Lee Krasner

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Krasner

Lee Krasner was an influential American abstract expressionist painter in the second half of the 20th century. On October 25, 1945, she married artist Jackson Pollock, who was also influential in the abstract expressionism

Krasner was born as Lena Krassner (outside the family she was known as Lenore Krasner) on October 27, 1908 in Brooklyn, New York. Krasner was born to Russian Jewish immigrant parents from Bessarabia in Odessa.

In 1926, she enrolled at The Cooper Union in New York to study art. In 1928 she transferred to the National Academy of Design. From 1935-1943 Krasner worked on the WPA Federal Art Project helping to make murals for the government art programs. Starting in 1937, she took classes with the German émigré Hans Hofmann, who taught the principles of cubism, and his influence helped to direct Krasner's work toward neo-cubist abstraction. When commenting on her work, Hofmann stated, "This is so good you would not know it was painted by a woman."

In 1940, she started showing her works with the American Abstract Artists, a group of American painters.

Krasner would often cut apart her own drawings and paintings to create collages and, at times, revised or discarded an entire series. As a result, her surviving body of work is relatively small. Her catalogue raisonné, published in 1995 by Abrams, lists only 599 known pieces. She was rigorously self-critical, and her critical eye is believed to have been important to Pollock's work.

Krasner struggled with the public's reception of her identity, both as a woman and as the wife of Pollock. Therefore she often signed her works with the genderless initials "L.K." instead of her more recognizable full name.

Krasner and Pollock gave each other reassurance and support during a period when neither's work was well-appreciated. Like Picasso during the brief period of his interaction with Braque, the daily give-and-take of Pollock and Krasner stimulated both artists. Pollock and Krasner fought a battle for legitimacy, impulsiveness and individual expression. They opposed an old-fashioned, conformist, and repressed culture unreceptive to these values, which was put off by the intricacy of Modernism in general.

Lee Krasner died in 1984, age 75, from natural causes. She had been suffering from arthritis.

Six months after her death, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City held a retrospective exhibition of her work. A review of the exhibition in the New York Times noted that it "clearly defines Krasner's place in the New York School" and that she "is a major, independent artist of the pioneer Abstract Expressionist generation, whose stirring work ranks high among that produced here in the last half-century." As of 2008, Krasner is one of only four women artists to have had a retrospective show at the Museum of Modern Art. The other three women artists are Louise Bourgeois (MoMA retrospective in 1982), Helen Frankenthaler (MoMA retrospective in 1989) and Elizabeth Murray (MoMA retrospective in 2004).

Her papers were donated to the Archives of American Art in 1985; they were digitized and posted on the web for researchers in 2009.

After her death, her East Hampton property became the Pollock-Krasner House and Studio, and is open to the public for tours. A separate organization, the Pollock-Krasner Foundation, was established in 1985. The Foundation functions as the official Estate for both Lee Krasner and Jackson Pollock, and also, under the terms of her will, serves "to assist individual working artists of merit with financial need." The U.S. copyright representative for the Pollock-Krasner Foundation is the Artists Rights Society.

Krasner was portrayed in an Academy Award-winning performance by Marcia Gay Harden in the 2000 film Pollock, a drama about the life of her husband Jackson Pollock, directed by Ed Harris. In John Updike's novel Seek My Face (2002), a significant portion of the main character's life is based on Krasner's.

At a 2003 Christie's auction in New York, Lee Krasner's horizontal composition in oil on canvas, Celebration (1960), multiplied its presale estimate more than fourfold as it ended its upward course at $1.9 million.

לי קרסנר,

' ידועה גם כלנה קרסנר (Lee Krasner; Lena Krasner)[1]; ‏27 באוקטובר 1908 - 19 ביוני 1984) הייתה אמנית יהודיה אמריקאית, מהמשפיעות והמעצבות של זרם האקספרציוניזם המופשט.

תוכן עניינים 1 קורות חיים 2 דרכה המקצועית[3] 3 משברים 4 תערוכות וסדרות 5 קישורים חיצוניים 6 הערות שוליים קורות חיים הוריה של קרסנר היו יהודים ממוצא רוסי, שהיגרו לארצות הברית. קרסנר הייתה הקטנה מבין שישה אחים.

לי קרסנר פעלה כאמנית מעל 50 שנה. סיימה לימודים אקדמיים באמנות, ובשנת 1937 הלכה ללמוד קוביזם במשך כשלוש שנים אצל הנס הופמן, אמן גרמני. בראיון עמה ציינה שתי סיבות לעזיבתה את בית הספר שלו: סיבה ראשונה - מחסום שפה: הופמן דיבר גרמנית, וכשהעביר ביקורת על ציוריה לא הבינה את דבריו. סיבה שנייה: שאיפתה של קרסנר ליצור אומנות מופשטת יותר, בסגנון הדומה לזה שגילתה בציוריו של ג'קסון פולוק שלימים הפך לבעלה. לאחר שמת, הסדרות שיצרה, "Earth Green" and "Night Journey" הושפעו מהכאב שלה על אובדנו[2].

קרסנר הכירה את פולוק בתערוכה בשנת 1942 שערך ג'ון גרהאם, תערוכה שבמסגרתה הוזמנה להציג את יצירותיה. ב-1945 התחתנו השניים וחיו יחד במשך עשור עד למותו של פולוק. רבים טוענים כי לי קרסנר חיה בצל בעלה מבחינה אמנותית, וקרסנר סיפרה בראיון עימה כי כל זמן שחי, הסטודיו היוה מקום העבודה שלו, ואילו קרסנר הסתפקה בחדר קטן בשביל עבודתה כאמנית[2]. דבר שמצביע על הרגשה מצידה שפולוק אמן גדול יותר וראוי ליותר. למרות זאת, היא הוכרה כאמנית בפני עצמה והייתה מוערכת על הסגנון האישי שלה, שהושפע גם מהציירים פיט מונדריאן ואנרי מאטיס, במסגרת אסכולת האקספרסיוניזם המופשט.

לי קרסנר החלה לצייר בסגנון מופשט ביותר במסגרת זרם האקספרסיוניזם המופשט. היא החלה לצייר מהתת מודע ולשם כך הסתייעה, בעקבות פולוק, בטיפול פסיכולוגי בשיטת הפסיכו-אנליזה. בעזרת הטיפול דלתה דברים מהתת מודע שלה והם היוו את ההשראה ליצירותיה. המעבר לאמנות מופשטת כזו לא היה קל לה, ובראיון עימה תיארה את שלוש השנים הראשונות בתור ניסיון שנגמר בציור גושים אפורים על קנבס[2].

את השינוי האומנותי שחל בה תיארה כתהליך. בתחילה למדה באקדמיה, שדגלה בציור ריאליסטי, ואז למדה לצייר בצורה קוביסטית אצל הופמן, מופשט אבל עדיין מתאר את המציאות שרואים, כך שקל להבינה, ואז ציירה בלי צורה ועם השראה פנימית[2].

יצירות רבות שלה מאופיינות בצבעים אדום וירוק והיה לה קשה להסתדר עם צהוב[2]

לאחר שנים רבות של עשייה אמנותית, לי קרסנר מתה בגיל 84 ממפרצת במוח.

דרכה המקצועית[3] ב-1934 החלה לעבוד בפרויקט עבודות הציבור של האמנות (PWAP) בציורי קיר. לאחר מכן עבדה בפרויקט האמנות של הנשיא רוזוולט עד 1943. בהמשך הצטרפה אל ארגון האמנים המופשטים האמריקאיים, דבר שתרם לה רבות הן כגב כלכלי והן כניתנת לגיטימציה לעבודתה.

בגיל 14 נרשמה לבית ספר ארווינג וושינגטון בניו יורק, שם יכלה ללמוד לימודי אמנות. ב-1925 סיימה ללמוד והוענקה לה מלגה של בית הספר ללימודי אמנות נשים של קופר יוניון. לאחר הלימודים שם למדה באקדמיה העולמית לעיצוב, וב-1932 סיימה את לימודיה.

ב-1937, עוד בזמן שהיא עובדת בסגנון אקספרסיוניזם מופשט (בפרויקט רוזוולט), החלה ללמוד אצל הנס הופמן, אמן גרמני, כדי לצייר בסגנון קוביסטי. בזמן הזה הצטרפה גם לארגון האמנים המופשטים. אצל הופמן למדה עד 1940.

משברים לקראת סוף לימודיה האקדמיים החל השפל הגדול בארצות הברית, וקרסנר נאלצה לעבוד כמודל וכמלצרית, אך עדיין לא וויתרה על החלום לעבוד כאמנית במשרה מלאה בהמשך (דבר שאכן קרה ב-1934 עם PWAP)[3]

במעבר שלה מקוביזם לסגנון המופשט יותר של פולוק היא נתקלה במחסום, ובמשך שלוש שנים רק ציירה מסה אפורה על הקנבס עד שהצליחה להבין איך ליצור מהאמנות הזו יצירה וציור שיביע מה שרצתה[2].

תערוכות וסדרות 1940 - סדרת "Little Pictures" 1950 - סדרת "Night Journey" 1965 - תערוכת יחיד בלונדון 1975 - תערוכת יחיד במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית 1983 - תערוכת יחיד נודדת במוזיאון יוסטון 1985 - תערוכה רטרוספקטיבית במוזיאון MoMA בניו יורק קישורים חיצוניים ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא לי קרסנר בוויקישיתוף The Art Story: Lee Krasner לי קרסנר , באתר "Find a Grave" (באנגלית) https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%9C%D7%99_%D7%A7%D7%A8%D7%A1%D7%A0...