Roman Thierry Polanski

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Roman Thierry Polanski (Liebling)

Polish: Rajumd Polański (Liebling), German: Polański, Hebrew: ריימונד רומן תיירי פולנסקי (ליבלינג)
Also Known As: "Raymond Thierry Liebling"
Birthdate:
Birthplace: Paris, Ile-de-France, France
Immediate Family:

Son of Ryszard Mojżesz Polański and Bula Liebling
Husband of Emmanuelle Polanski
Widower of Sharon Tate
Ex-husband of Barbara Lass
Father of Paul Richard Polanski; Morgane Polanski and Elvis Polanski
Half brother of Private and Private

Occupation: Réalisateur
Managed by: Private User
Last Updated:
view all 15

Immediate Family

About Roman Thierry Polanski

Roman Polanski (born 18 August 1933) is a French-Polish film director, producer, writer and actor. Having made films in Poland, Britain, France and the USA, he is considered one of the few "truly international filmmakers." Polanski's films have inspired diverse directors, including the Coen Brothers, Atom Egoyan, Darren Aronofsky, Park Chan-wook, Abel Ferrara, and Wes Craven.


Born in Paris to Polish parents, he moved with his family back to Poland in 1937, shortly before the outbreak of World War II. He survived the Holocaust and was educated in Poland and became a director of both art house and commercial films. Polanski's first feature-length film, Knife in the Water (1962), made in Poland, was nominated for a United States Academy Award for Best Foreign Language Film but was beaten by Federico Fellini's 8½.

He has since received five more Oscar nominations, along with two Baftas, four Césars, a Golden Globe Award and the Palme d'Or of the Cannes Film Festival in France. In the United Kingdom he directed three films, beginning with Repulsion (1965). In 1968 he moved to the United States, and cemented his status by directing the Oscar-winning horror film Rosemary's Baby (1968).


In 1969, Polanski's pregnant wife, Sharon Tate, was murdered by members of the Manson Family while staying at Polanski's Benedict Canyon home above Los Angeles. Following Tate's death,

Polanski returned to Europe and spent much of his time in Paris and Gstaad, but did not direct another film until Macbeth (1971) in England.

The following year he went to Italy to make What? (1973) and subsequently spent the next five years living near Rome. However, he traveled to Hollywood to direct Chinatown (1974). The film was nominated for eleven Academy Awards, and was a critical and box-office success. Polanski's next film, The Tenant (1976), was shot in France, and completed the "Apartment Trilogy", following Repulsion and Rosemary's Baby.


In 1977, after a photo shoot in Los Angeles, Polanski was arrested for the sexual abuse of a 13-year-old girl and pleaded guilty to the charge of unlawful sex with a minor. To avoid sentencing, Polanski fled to his home in London, eventually settling in France. In September 2009, he was arrested by Swiss police at the request of U.S. authorities, which also asked for his extradition. The Swiss rejected that request, and instead released him from custody, declaring him a "free man." During an interview for a later film documentary, he offered his apology to the woman for that unlawful sexual encounter, and in a separate interview with Swiss TV he said that he has regretted that episode for the last 33 years.


Polanski continued to make films such as The Pianist (2002), a World War II true story drama about a Jewish-Polish musician. The film won three Academy Awards including Best Director, along with numerous international awards. He also directed other films, including Oliver Twist (2005), a story which parallels his own life as a "young boy attempting to triumph over adversity. His most recent films are The Ghost Writer (2010), a thriller focusing on a ghostwriter working with a former British Prime Minister, and Carnage (2011), a comedy-drama starring Jodie Foster and Kate Winslet.


Early life


Polanski was born as Rajmund Roman Thierry Polański in Paris, France, the son of Bula and Ryszard Liebling, a painter and manufacturer of sculptures, who changed his family name from Liebling to Polański. His mother had a daughter, Annette, by her previous husband. Annette managed to survive Auschwitz, where her mother died, and left Poland forever for France. Polanski's Polish-born father was Jewish; Polanski's Russian-born mother had been raised Roman Catholic, and was of half Jewish ancestry.


World War II


The Polański family moved back to the Polish city of Kraków in 1936, and were living there when World War II began with the invasion of Poland. Neither of Polanski's parents were religious. Kraków was soon occupied by the German forces, and Nazi racial and religious purity laws made the Polańskis targets of persecution, forcing them into the Kraków Ghetto, along with thousands of the city's Jews. As a child, Polanski witnessed both the ghettoization of Kraków's Jews into a compact area of the city, and the subsequent deportation of all the ghetto's Jews to concentration camps, including watching as his father was taken away. He remembers from age six, one of his first experiences of the terrors to follow:


I had just been visiting my grandmother . . . when I received a foretaste of things to come. At first I didn't know what was happening. I simply saw people scattering in all directions. Then I realized why the street had emptied so quickly. Some women were being herded along it by German soldiers. Instead of running away like the rest, I felt compelled to watch.


One older woman at the rear of the column couldn't keep up. A German officer kept prodding her back into line, but she fell down on all fours, . . . Suddenly a pistol appeared in the officer's hand. There was a loud bang, and blood came welling out of her back. I ran straight into the nearest building, squeezed into a smelly recess beneath some wooden stairs, and didn't come out for hours. I developed a strange habit: clenching my fists so hard that my palms became permanently calloused. I also woke up one morning to find that I had wet my bed.


His father survived the Mauthausen-Gusen concentration camp in Austria, but his mother perished at Auschwitz. Polański escaped the Kraków Ghetto in 1943 and survived the war using the name Romek Wilk with the help of some Polish Roman Catholic families with whom he came into contact.[20] As a child of partially Jewish ancestry, in hiding without parents, he lived with numerous different Catholic families, attended church, learned to recite most Catholic prayers by heart, and behaved outwardly as a Roman Catholic, although he was never baptized. However, his efforts to assimilate into Catholic households as a member of the family often failed. In one instance, the parish priest visited the family and began to interrogate him, as Polanski recalls:


"Who exactly are you?" he asked. "Where were you baptized?" . . . "What was the name of your parish priest?" . . . He pursued his inquisition to the bitter end. "You're a little liar," he said finally. "You've never been baptized at all." He took me by the ear and led me over to the mirror. "Look at yourself. Look at those eyes, that mouth, those ears. You aren't one of us."


Writer Mitchell Glazer describes Polanski's difficult childhood: Truth and myth about Polanski merge in a grisly, Jerzy Kosinskiesque tale: at six, slipping through the Cracow sewers with gangs of Jewish children to steal food for their families; having his mother hauled away before his eyes to perish in Auschwitz; at seven, being hidden by various non-Jews (for a fee) and finally being sent to a Polish farm to live with a peasant family. The stories become even darker: near fatal beatings (he has a metal plate in his head), starvation, night escapes across the freezing Polish countryside. And all this before he was twelve.


As he roamed the countryside trying to survive in a Poland now occupied by German troops, he witnessed many horrors, such as being "forced to take part in a cruel and sadistic game in which German soldiers took shots at him for target practice." Author Ian Freer concludes that his constant childhood fears and dread of violence have contributed to the "tangible atmospheres he conjures up on film."


By the time the war ended in 1945, a fifth of the Polish population had been killed, with the vast majority of the victims being civilians. Of those deaths, 3 million were of Polish Jews, 90% of the country's Jewish population.


After the war


After the war he was reunited with his father, and moved back to Kraków. His father remarried December 21, 1946 with Wanda Zajączkowska (to a woman Polanski never liked) and died of cancer in 1984. Time repaired the family contacts, Polanski visited them in Kraków, and relatives visited him in Hollywood and Paris. Polanski recalls the villages and families he lived with as relatively primitive by European standards:


They were really simple Catholic peasants. This Polish village was like the English village in Tess. Very primitive. No electricity. The kids with whom I lived didn't know about electricity . . . they wouldn't believe me when I told them it was enough to turn on a switch!


He stated that "you must live in a Communist country to really understand how bad it can be. Then you will appreciate capitalism." He also remembered events at the war's end and his reintroduction to mainstream society when he was 12, forming friendships with other children, such as Roma Ligocka, Ryszard Horowitz and his family:


Richard was one of the very few children to have survived deportation from the Kraków ghetto and the only one to have survived the transit camp that followed. His father had hidden him in a latrine cesspool, neck-deep, while the other children were being rounded up for liquidation . . . Regina Horowitz was a typical Jewish mother, warm, resilient, and vital—a tower of strength. She always lit candles on Friday nights, and for the first time in my life I found myself in a household where Jewish rites were observed.


Introduction to movies


Occasionally, he was able to watch films, either at school or at a local cinema, using whatever pocket money he had. Polanski writes, "Most of this went on the movies, but movie seats were dirt cheap, so a little went a long way. I lapped up every kind of film." As time went on, movies became more than an escape into entertainment, as he explains:

Movies were becoming an absolute obsession with me. I was enthralled by everything connected with the cinema— not just the movies themselves but the aura that surrounded them. I loved the luminous rectangle of the screen, the sight of the beam slicing through the darkness from the projection booth, the miraculous synchronization of sound and vision, even the dusty smell of the tip-up seats. More than anything else, though I was fascinated by the actual mechanics of the process.


Early career


Polanski attended the National Film School in Łódź, the third-largest city in Poland. In the 1950s Polanski took up acting, appearing in Andrzej Wajda's Pokolenie (A Generation, 1954) and in the same year in Silik Sternfeld's Zaczarowany rower (Enchanted Bicycle or Magical Bicycle). Polanski's directorial debut was also in 1955 with a short film Rower (Bicycle). Rower is a semi-autobiographical feature film, believed to be lost, which also starred Polanski. It refers to his real-life violent altercation with a notorious Kraków felon, Janusz Dziuba, who arranged to sell Polanski a bicycle, but instead beat him badly and stole his money. In real life the offender was arrested while fleeing after fracturing Polanski's skull, and executed for three murders, out of eight prior such assaults, which he had committed. Several other short films made during his study at Łódź gained him considerable recognition, particularly Two Men and a Wardrobe (1958) and When Angels Fall (1959). He graduated in 1959.


Film director


1960s

Knife in the Water (1962)

Polanski's first feature-length film, Knife in the Water, was also the first significant Polish film after World War II that did not have a war theme. Scripted by Jerzy Skolimowski, Jakub Goldberg and Polanski, Knife in the Water is about a wealthy, unhappily married couple who decide to take a mysterious hitchhiker with them on a weekend boating excursion. A dark and unsettling work, Polanski's debut feature subtly evinces a profound pessimism about human relationships with regard to the psychological dynamics and moral consequences of status envy and sexual jealousy. Knife in the Water was a major commercial success in the West and gave Polanski an international reputation. The film also earned its director his first Academy Award nomination (Best Foreign Language Film, 1963).


Polanski left then-communist Poland and moved to France, where he had already made two notable short films in 1961: The Fat and the Lean and Mammals. While in France, Polanski contributed one segment ("La rivière de diamants") to the French-produced omnibus film, Les plus belles escroqueries du monde (English title: The Beautiful Swindlers) in 1964. However, Polanski found that in the early 1960s the French film industry was generally unwilling to support a rising filmmaker whom they viewed as a cultural Pole and not a Frenchman.

Repulsion (1965)

Polanski made three feature films in England, based on original scripts written by himself and Gérard Brach, a frequent collaborator. Repulsion (1965) is a psychological horror film focusing on a young Belgian woman named Carol (Catherine Deneuve), who is living in London with her older sister (Yvonne Furneaux). The film's themes, situations, visual motifs, and effects clearly reflect the influence of early surrealist cinema as well as horror movies of the 1950s – particularly Luis Buñuel's Un chien Andalou, Jean Cocteau's The Blood of a Poet, Henri-Georges Clouzot's Diabolique and Alfred Hitchcock's Psycho.

Cul-de-sac (1966)

Cul-de-sac (1966) is a bleak nihilist tragicomedy filmed on location in Northumberland. The general tone and the basic premise of the film owes a great deal to Samuel Beckett's Waiting for Godot, along with aspects of Harold Pinter's The Birthday Party.

The Fearless Vampire Killers/Dance of the Vampires (1967)

The Fearless Vampire Killers (1967) (known by its original title, "Dance of the Vampires" in most countries outside the US) is a parody of vampire films. The plot concerns a buffoonish professor and his clumsy assistant, Alfred (played by Polanski), who are traveling through Transylvania in search of vampires. The ironic and macabre ending is considered classic Polanski. The Fearless Vampire Killers was Polanski's first feature to be photographed in color with the use of Panavision lenses, and included a striking visual style with snow-covered, fairy-tale landscapes, similar to the work of Soviet fantasy filmmakers. In addition, the richly textured color schemes of the settings evoke the magical, kaleidoscopic paintings of the great Russian-Jewish artist Marc Chagall, who provides the namesake for the innkeeper in the film. The film was written for Jack MacGowran, who played the lead role of Professor Abronsius.


Polanski met Sharon Tate while the film was being made, where she played the role of the local innkeeper's daughter. They were married in London on 20 January 1968.

Rosemary's Baby (1968)


Paramount studio head Robert Evans brought Polanski to America to direct the film Downhill Racer, but Polanski read the novel Rosemary's Baby non-stop through the night and the following morning decided he wanted to write as well as direct it. The film, Rosemary's Baby (1968), was a box-office success and became his first Hollywood production, thereby establishing his reputation as a major commercial filmmaker. The film, a horror-thriller set in trendy Manhattan, is about Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), a young housewife who is impregnated by the devil. Polanski's screenplay adaptation earned him a second Academy Award nomination.


On 9 August 1969, while Polanski was working in London, his wife, Sharon Tate, and four other people were murdered at the Polanskis' residence in Los Angeles.


1970s

Macbeth (1971)

Polanski abandoned his project and did not resume working until the production of Shakespeare's The Tragedy of Macbeth. Jon Finch and Francesca Annis played the lead roles. He adapted Shakespeare's original text into a screenplay with the British theater critic Kenneth Tynan. In his autobiography Polanski wrote that he wanted to be true to the violent nature of the work, and that he had been aware that his first project following Tate's murder, would be subject to scrutiny and probable cricitism regardless of the subject matter; if he had made a comedy he would have been perceived as callous.

What? (1973)

Written by Polanski and previous collaborator Gérard Brach, What? (1973) is a mordant absurdist comedy loosely based on the themes of Alice in Wonderland and Henry James. The film is a rambling shaggy dog story about the sexual indignities that befall a winsome young American hippie woman hitchhiking through Europe.

Chinatown (1974)

Polanski returned to Hollywood in 1973 to direct Chinatown for Paramount Pictures. The film was nominated for 11 Academy Awards. The stars, Jack Nicholson and Faye Dunaway, both received Oscar nominations for their roles, and the script by Robert Towne won for Best Original Screenplay. Polanski appears in a cameo role.

The Tenant (1976)

Polanski returned to Paris for his next film, The Tenant (1976), which was based on a 1964 novel by Roland Topor, a French writer of Polish-Jewish origin. In addition to directing the film, Polanski also played a leading role of a timid Polish immigrant living in Paris. Together with his two earlier works, The Tenant can be seen as the third installment in a loose trilogy of films called the "Apartment Trilogy" that explore the themes of social alienation and psychic and emotional breakdown. In his autobiography, Polanski wrote: "I had a great admiration for American institutions and regarded the United States as the only truly democratic country in the world."

Tess (1979)

He dedicated his next film, Tess (1979), to the memory of his late wife, Sharon Tate. It was Tate who suggested to Polanski that he read it, as she felt it might make a good film. Tess was Polanski's first film since his 1977 arrest in Los Angeles, and because of the American-British extradition treaty, Tess was shot in the north of France instead of Hardy's England. Nastassja Kinski appeared in the title role opposite Peter Firth and Leigh Lawson.


The film became the most expensive made in France up to that time. Ultimately, Tess proved a financial success and was well-received by both critics and the public. For Tess, Polanski won France's César Awards for Best Picture and Best Director and received his fourth Academy Award nomination (and his second nomination for Best Director). The film received three Oscars: best cinematography, best art direction and best costume design. In addition, Tess was nominated for best picture.

1980s

Pirates (1986)

Nearly seven years passed before Polanski's next film, Pirates, a lavish period piece starring Walter Matthau, which the director intended as an homage to the beloved Errol Flynn swashbucklers of his childhood. The film was shot on location in Tunisia, using a full sized pirate vessel constructed for the production. It was a financial and critical failure.

Frantic (1988)

Frantic (1988) was Hitchcockian suspense-thriller starring Harrison Ford and the actress/model Emmanuelle Seigner, who later became Polanski's wife . The film follows an ordinary tourist in Paris whose wife is kidnapped. He attempts, hopelessly, to go through the Byzantine bureaucratic channels to deal with her disappearance, but finally takes matters into his own hands.


1990s


Polanski followed this with the dark psycho-sexual film Bitter Moon (1992), followed by a film of the acclaimed play Death and the Maiden (1994) starring Sigourney Weaver, and then The Ninth Gate (1999), a thriller based on the novel The Club Dumas and starring Johnny Depp.


In 1997, Polanski directed a stage version of his 1967 film The Fearless Vampire Killers, which debuted in Vienna followed by successful runs in Stuttgart, Hamburg, Berlin, and Budapest. On 11 March 1998, Polanski was elected a member of the Académie des Beaux-Arts.[42]


Post 2000

The Pianist (2002)

In 2001, Polanski filmed The Pianist, an adaptation of the World War II autobiography of the same name by Polish-Jewish musician Władysław Szpilman. Szpilman's experiences as a persecuted Jew in Poland during World War II were reminiscent of Polanski and his family. While Szpilman and Polanski escaped the concentration camps, their families did not, eventually perishing.


When Warsaw, Poland was chosen for the 2002 premiere of The Pianist, "the country exploded with pride." According to reports, numerous former communists came to the screening and "agreed that it was a fantastic film."


In May 2002, the film won the Palme d'Or (Golden Palm) award at the Cannes Film Festival, as well as Césars for Best Film and Best Director, and later the 2002 Academy Award for Directing. Because he would have been arrested once in the United States, Polanski did not attend the Academy Awards ceremony in Hollywood. After the announcement of the Best Director Award, Polanski received a standing ovation from most of those present in the theater. Actor Harrison Ford accepted the award for Polanski, and then presented the Oscar to him at the Deauville Film Festival five months later in a public ceremony. Polanski later received the Crystal Globe award for outstanding artistic contribution to world cinema at the Karlovy Vary International Film Festival in 2004.

Oliver Twist (2005) 

Oliver Twist is an adaptation of Dickens's classic, written by The Pianist's Ronald Harwood and shot in Prague. Polanski said in interviews that he made the film as something he could show his children, and that the life of the young scavenger mirrored his own life, fending for himself in WWII Poland.

The Ghost Writer (2010)

The Ghost Writer, a thriller focusing on a ghostwriter working on the memoirs of a character based loosely on former British prime minister Tony Blair, swept the European Film Awards in 2010, winning six awards, including best movie, director, actor and screenplay. When it premiered at the 60th Berlinale in February 2010, Polanski won a Silver Bear for Best Director, and in February 2011, it won four César Awards, France’s version of the Academy Awards.


The cast includes Ewan McGregor as the writer and Pierce Brosnan as former British Prime Minister Adam Lang. The film was shot on locations in Germany.


In the U.S., film critic Roger Ebert included it in his top 10 pick for 2010, and states that "this movie is the work of a man who knows how to direct a thriller. Smooth, calm, confident, it builds suspense instead of depending on shock and action. "[50] Co-star Ewan McGregor agrees, saying about Polanski that "he's a legend. . . I've never examined a director and the way that they work, so much before. He's brilliant, just brilliant, and absolutely warrants his reputation as a great director."

Carnage (2011) 

Polanski shot Carnage in February/March 2011. The film is a screen version of Yasmina Reza’s play God of Carnage, a comedy about the relationship between two couples after their children get in a fight at school and the selfishness of everyone, which eventually leads to chaos. It stars Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz and John C. Reilly. Though set in New York, it was shot in Paris due to Polanski's legal inability to travel to the US. The film had its world premiere on September 9, 2011 at the Venice Film Festival and was released in the US by Sony Pictures Classics on December 16, 2011.


Co-stars Jodie Foster and Kate Winslet commented about Polanski's directing style. According to Foster, "He has a very, very definitive style about how he likes it done. He decides everything. He decided every lens. Every prop. Everything. It’s all him." Winslet adds that "Roman is one of the most extraordinary men I’ve ever met. The guy is 77 years old. He has an effervescent quality to him. He’s very joyful about his work, which is infectious. He likes to have a small crew, to the point that, when I walked on the set, my thought was, ‘My God, this is it?’” Also noting that style of directing, New York Film Festival director Richard Pena, during the American premier of the film, called Polanski "a poet of small spaces . . . in just a couple of rooms he can conjure up an entire world, an entire society."


Marriages and relationships


Barbara Lass


Polanski's first wife, Barbara Lass (née Kwiatkowska), was a Polish actress who also starred in Polanski's 1959 When Angels Fall. The couple were married in 1959 and divorced in 1961.


Sharon Tate


He met rising actress Sharon Tate while filming The Fearless Vampire Killers, and during the production the two of them began dating. On 20 January 1968, Polanski married Tate in London. In his autobiography, Polanski described his brief time with Tate as the best years of his life.


She died a year and a half after they were married as one of the victims of the Manson murders, in August 1969. In December of that year, Charles Manson and several members of his "family" were arrested, tried, and found guilty of first-degree murder of Tate and three friends at Polanski's home. Polanski has said that his absence on the night of the murders is the greatest regret of his life. In his autobiography, he wrote, "Sharon's death is the only watershed in my life that really matters", and commented that her murder changed his personality from a "boundless, untroubled sea of expectations and optimism" to one of "ingrained pessimism ... eternal dissatisfaction with life".


Nastassja Kinski


In 1976, Polanski started a romantic relationship with Nastassja Kinski, who starred in Tess. She was between 15 and 17 years old, and he was 43. Their relationship ended at the completion of filming. In an interview with David Letterman in 1982, she described their relationship and gave her opinion about his sexual assault case, claiming it was "ridiculous" and his residence in France was "a loss for America."


Emmanuelle Seigner


In 1989, Polanski married French actress Emmanuelle Seigner. They have two children, daughter Morgane and son Elvis. Polanski and his children speak Polish at home.


Legal history


Sexual assault case


Main article: Roman Polanski sexual abuse case

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski_sexual_abuse_case


On 11 March 1977, Polanski, then 43 years old, was arrested for the sexual assault of 13-year-old Samantha Geimer during a photo shoot for French Vogue magazine. Soon after he was indicted on six counts of criminal behavior, including rape. At his arraignment Polanski pled not guilty to all charges.


Geimer's attorney next arranged a plea bargain, which Polanski accepted, in which five of the six charges would be dismissed. As a result, Polanski pled guilty to the charge of "Unlawful Sexual Intercourse with a minor," and was ordered to undergo 90 days of psychiatric evaluation at Chino State Prison.


On release from prison after 42 days, Polanski expected that at final sentencing he would be put on probation, but the judge, Laurence J. Rittenband, had apparently changed his mind in the interim and now "suggested" to Polanski's attorney, Douglas Dalton, that more jail time and possible deportation were in order. Polanski was also told by his attorney that despite the fact that the prosecuting attorney's recommended probation, "the judge could no longer be trusted . . ." and the judge's representations were "worthless."


Upon learning of the judge's plans Polanski fled to France on 1 February 1978, just hours before sentencing by the judge. As a French citizen, he has been protected from extradition and has lived mostly in France since then.


Geimer sued Polanski in 1988, alleging sexual assault, intentional infliction of emotional distress and seduction. In 1993 Polanski agreed to settle with Geimer; however, in August 1996 Polanski still owed her $604,416. Geimer and her lawyers later confirmed that the settlement was completed.


On 26 September 2009, Polanski was arrested while in Switzerland at the request of U.S. authorities. He was kept in jail near Zurich for two months, then put under house arrest at his home in Gstaad while awaiting decision of appeals fighting extradition to the U.S. On 12 July 2010 the Swiss rejected the U.S. request, declared him a "free man" and released him from custody. All six of the original charges still remain pending in the U.S.


The victim, Samantha Geimer, during a television interview on 10 March 2011, blames the media, reporters, the court, and the judge for causing "way more damage to [her] and her family than anything Roman Polanski has ever done." She adds that the media were "really cruel," stating that the judge was using her and a noted celebrity for his own personal gain from the media exposure.


Documentary films


In 2008 the documentary film, Roman Polanski: Wanted and Desired, was released in Europe and the U.S. where it won numerous awards. The film focuses on the judge in the case and the possible reasons why he changed his mind. It includes interviews with those involved in the case, including the victim, Geimer, who commented about the judge:

"He didn't care what happened to me, and he didn't care what happened to Polanski. He was orchestrating some little show . . . " Geimer's attorney, Lawrence Silver, adds that Polanski "was supposed to be treated fairly, and he clearly was not."

In an interview with the prosecuting attorney, Roger Gunson, he states "I'm not surprised that Polanski left under those circumstances," and, "it was going to be a real circus." Former DA David Wells, made famous for stating on the documentary that he advised the trial judge to incarcerate Polanski, later admitted that he 'played up' his own role in the prosecution and that these back-door conversations in fact did not take place. David Wells's original statements were the most damning against the Polanski prosecution.


In September 2011, the documentary film Roman Polanski: A Film Memoir, had its world premiere in Zurich, Switzerland. During an interview in the film, he offers his apology to Geimer: "She is a double victim: My victim, and a victim of the press."


Vanity Fair libel case


In 2004, Polanski sued Vanity Fair magazine in London for libel. A 2002 article in the magazine claimed that Polanski made sexual advances towards a young model while traveling to Tate's funeral. The trial included testimony of actress Mia Farrow and others, and it was concluded from the evidence that the event could not have happened. Polanski was awarded £50,000 in damages by the High Court in London.


Filmography

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski#Filmography

Awards and nominations

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski#Awards_and_nominations


Roman Polanski (Polish: Roman Polański, Polish pronunciation: [%CB%88r%C9%94man pɔˈlaɲskʲi]; born 18 August 1933) is a Polish-French film director, producer, writer and actor. Born in Paris to Polish parents, Polanski relocated with his family to Poland in 1937. After surviving the Holocaust, he continued his education in Poland and became a critically acclaimed director of both art house and commercial films. Polanski's first feature-length film, Knife in the Water (1962), made in Poland, was nominated for an Academy Award for Best Foreign Language Film. He has since received five more Oscar nominations, and in 2002 received the Academy Award for Best Director for his film, The Pianist. He has also been the recipient of two Baftas, four Césars, a Golden Globe and the Palme d'Or. He left Poland in 1961 to live in France for several years, then moved to the United Kingdom where he collaborated with Gérard Brach on three films, beginning with Repulsion (1965). In 1968 he moved to the United States, immediately cementing his burgeoning directing status with the 1968 groundbreaking Academy Award winning horror film Rosemary's Baby.

In 1969, Polanski's pregnant wife, Sharon Tate, was murdered while staying at the Polanski's Benedict Canyon home above Los Angeles by members of the Manson Family. Following Tate's death, Polanski returned to Europe and spent much of his time in Paris and Gstaad, but did not make another film until he filmed Macbeth (1971) in England. The following year he went to Italy to make What? (1973) and subsequently spent the next five years living near Rome. However, he traveled to Hollywood to direct Chinatown (1974) for Paramount Pictures, with Robert Evans serving as producer. The film was nominated for eleven Academy Awards, and was a critical and box-office success; the script by Robert Towne won for Best Original Screenplay.Polanski's next film, The Tenant (1976), was shot in France, and completed the "Apartment Trilogy", following Repulsion and Rosemary's Baby.

In 1977, after a photo shoot in Los Angeles, Polanski was arrested for the sexual abuse of a 13 year old girl. He was charged with rape but pleaded guilty to unlawful sex with a minor. To avoid sentencing, Polanski fled to his home in London, and then moved on to France the following day. In September 2009, Polanski was arrested by Swiss police, at the request of U.S. authorities, when he traveled to receive a lifetime achievement award at the Zurich Film Festival. In October 2009, the U.S. requested his extradition; however, on July 12, 2010, the Swiss rejected that request and instead declared him a "free man" after releasing him from custody.

Polanski continued to make films such as The Pianist (2002), a World War II-set adaptation of Jewish-Polish musician Władysław Szpilman's autobiography of the same name, which echoed some of Polanski's earlier life experiences. Like Szpilman, Polanski escaped the ghetto and the concentration camps while family members were killed. The film won three Academy Awards including Best Director, the Cannes Film Festival's Palme d'Or, and seven French César Awards including Best Picture and Best Director. He then released the successful films Oliver Twist (2005), To Each His Own Cinema (2007), and The Ghost Writer (2010), completed while under house arrest.

Early life:

Polanski was born as Rajmund Roman Thierry Polański in Paris, France, the son of Bula (née Katz-Przedborska) and Ryszard Polański (né Liebling), a painter and plastics manufacturer. His mother had a daughter, Annette, by her previous husband. Annette managed to survive Auschwitz, where her mother died, and left Poland forever for France. His father was Jewish and his Russian-born mother had been raised Roman Catholic. Ryszard Liebling had changed his surname to Polański in early 1932. The Polański family moved back to the Polish city of Kraków in 1936, and were living there when the World War II began with the invasion of Poland. Neither of Roman Polanski's parents was religious. Kraków was soon occupied by the German forces. Nazi racial and religious purity laws made the Polańskis targets of persecution and forced them into the Kraków Ghetto, along with thousands of the city's Jews.

His father survived the Mauthausen-Gusen concentration camp in Austria, but his mother perished at Auschwitz. Polański himself escaped the Kraków Ghetto in 1943 and survived the war using the name Romek Wilk with the help of some Polish Roman Catholic families. As a Jewish child in hiding, he behaved outwardly as a Roman Catholic, although he was never baptized as such. After the war he was reunited with his father and moved back to Kraków. Roman Polanski's father married Wanda Zajączkowska, but Roman disliked his stepmother, which further estranged father and son, who had never been able to establish an intimate relationship. Ryszard Polański died of cancer in 1984.

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski

IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0000591/

His site: http://web.archive.org/web/20060206023251/http://www.rp-productions.com/roman2.html

About Roman Thierry Polanski (Français)

Roman Polanski, né Rajmund Roman Thierry Polański le 18 août 1933 dans le 12e arrondissement de Paris, est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais, également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra.

Scénariste et réalisateur d'une quarantaine de films dont plus de vingt longs-métrages, il a notamment réalisé Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, Oliver Twist, The Ghost Writer ou encore Carnage. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont un Ours d'or en 1966, quatre César du meilleur réalisateur entre 1980 et 2014, une Palme d'or en 2002, et l'Oscar du meilleur réalisateur en 2003.

Il est également acteur et a joué dans un certain nombre de ses propres films. Au théâtre, il a également mis en scène diverses pièces, et joué dans certaines, parfois avec d'autres metteurs en scène. Il a également mis en scène des opéras.

Sa vie privée est connue pour plusieurs faits marquants : son enfance dans le ghetto de Cracovie et l'assassinat d'une partie de sa famille lors de la Shoah, le meurtre de sa deuxième femme, Sharon Tate, par des membres d’une secte dirigée par Charles Manson en 1969, alors qu'elle était enceinte, ainsi que sa condamnation aux États-Unis dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, l'amenant à fuir ce pays, après y avoir purgé une première peine, pour ne pas être emprisonné de nouveau.

Il est l'époux de l'actrice française Emmanuelle Seigner. Le couple a deux enfants et vit en France.

Biographie Enfance : de Paris au ghetto de Cracovie Raymond (ou Rajmund) Thierry Liebling, né le 18 août 1933 au 6, rue Saint-Hubert à Paris, est le fils unique d'un père juif polonais, peintre de son état, Ryszard Liebling, et d'une mère catholique née en Russie mais ayant également des origines juives, Bula Katz Przedborska, qui a déjà une fille de dix ans, Annette, d'un premier mariage.

Son père fait changer le nom de la famille en « Polański ». Le jeune Raymond, par facilité de prononciation, est rapidement appelé « Roman (ou Romek) » Polański. Il vit en France jusqu'à l'âge de trois ans avant que sa famille reparte pour la Pologne. Il passe alors son enfance à Cracovie, un endroit jusqu'alors sûr, d'où son père était originaire. Sa demi-sœur Annette lui fait découvrir le cinéma.

L'une des entrées du ghetto de Cracovie, où Polanski est contraint de vivre pendant la Seconde Guerre mondiale. Après l'invasion de l’ouest de la Pologne par les troupes allemandes en septembre 1939, il est contraint de vivre dans le ghetto de Cracovie. Il échappe à la déportation, contrairement à ses parents et à sa sœur. Sa mère, enceinte, meurt à Auschwitz. Échappé du ghetto, il se réfugie à la campagne chez des fermiers avant de revenir à Cracovie où, devenu vagabond, il trompe la vigilance allemande et survit grâce à l'entraide clandestine d'habitants et d'autres enfants, et grâce au marché noir. Il a alors dix ans. Il ne revoit son père qu'en 1945, lors du retour de celui-ci du camp de concentration de Mauthausen.

Il commence à s'intéresser au cinéma dès sa jeunesse, même dans le ghetto, avec un ami qui possède un projecteur à manivelle et des films des frères Lumière. À 8 ans, enfui du ghetto et recueilli par une famille à la campagne, il fréquente beaucoup le cinéma, ne pouvant aller à l'école interdite aux juifs. Il raconte : « Aller au cinéma n'était pas considéré comme un acte patriotique : la façade du bâtiment était régulièrement recouverte de graffitis comme « Seuls les porcs vont au cinéma ». Je me retrouvais donc souvent dans des salles vides, à regarder des films allemands, les seuls à être projetés : des comédies stupides, des opérettes nullissimes ou des drames de propagande. Je savais que c'était nul, mais être dans la salle me plaisait ».

Débuts artistiques (1946-1961) Après la guerre, dans les camps de scouts, il découvre, adolescent, sa vocation d'artiste et de comédien, prise peu au sérieux par son père. Polanski explique que son goût pour « les blagues et les farces [l'a] beaucoup aidé dans les moments difficiles ». En 1946, il intègre la troupe de la Joyeuse Bande, destinée à enregistrer des spectacles radiophoniques à coloration communiste pour les enfants. Deux ans plus tard, après une audition, il est choisi pour le rôle principal du Fils du régiment. Il y interprète un jeune paysan, coqueluche de l'Armée rouge et prisonnier des Allemands durant la guerre. La pièce devient, au fil des représentations, un triomphe national.

Ce succès lui ouvre les portes d'une carrière de comédien. En 1949, il rate son Certificat de maturité (apparenté au baccalauréat en France ou au diplôme d'étude collégiales au Québec), mais entre à l’École des beaux-arts grâce à ses talents de dessinateur. Il en est renvoyé un an plus tard. En 1953, il rencontre Andrzej Wajda, jeune auteur encore méconnu, qui le dirige dans Génération et devient son ami. Il considère alors Wajda comme « le premier metteur en scène polonais » ayant réussi à réaliser des films qui s'éloignent de la « grande hypocrisie » du cinéma d'État de l'époque.

En 1955, Polański est reçu au concours de l'École nationale de cinéma de Łódź où il réalise huit courts métrages remarqués à l'international. À cette époque, naît son amitié avec Jerzy Skolimowski, lui aussi étudiant à Łódź, ainsi qu'avec le jazzman Krzysztof Komeda qui compose la musique de la plupart de ses films jusqu'à sa mort en 1969. Le jazz est très important pour le groupe de jeunes dont il fait partie car il constitue une sorte de « rébellion » en Pologne. Il leur permet de se sentir plus modernes et « éloignés de la culture officielle ». Il commence à faire l'acteur dans ses films d'école, parce que les budgets en sont très faibles et qu'il pense pouvoir « faire mieux que certains acteurs ».

En 1958, il obtient plusieurs récompenses pour Deux hommes et une armoire. À cette période, il épouse l'actrice principale de la majorité de ses films courts : Barbara Kwiatkowska. Ils divorcent en 1961.

Révélation critique (1962-1967) En 1962, il réalise son premier long métrage, le seul tourné dans sa langue maternelle : Le Couteau dans l'eau, coécrit avec Jerzy Skolimowski. Il y met en scène les rapports de forces entre un journaliste sportif brutal et un étudiant arrogant sur un voilier. Le film est mal accueilli en Pologne bien qu'il ne soit pas un réquisitoire explicite du mode de vie socialiste. Mais il fait planer un climat d'insécurité et laisse en suspens l'idée de tension sociale et de lutte de classes que les régimes communistes prétendent avoir abolie. On reproche au metteur en scène de ne pas faire un cinéma au service de l'État et de signer ainsi son passeport pour l'Occident. Le film lui ouvre en effet les portes de l'Ouest : après un succès international et un prix obtenu à la Mostra de Venise, Le Couteau dans l'eau est projeté officiellement au Festival de New York, fait la une du Time magazine et reçoit une nomination à l'Oscar du meilleur film étranger, qui lui échappe au profit de 8 1/2 de Federico Fellini.

Polanski s'installe à Paris où il rencontre son ami Gérard Brach. À ses côtés, il écrit plusieurs scénarios qu'il tente de vendre, sans succès. C'est une époque qu'il qualifie par la suite de « vaches maigres ». Il s'établit ensuite à Londres où il connait « une des périodes les plus heureuses de [sa] vie », réjoui de découvrir l'industrie du cinéma britannique qu'il intègre facilement, nonobstant sa méconnaissance d'alors de la langue anglaise.

Il met finalement en scène son second long métrage, un thriller produit par Gene Gutowski et coécrit avec Brach, ayant pour thème la schizophrénie : Répulsion, avec Catherine Deneuve. Les critiques le désignent alors comme le digne héritier d'Hitchcock mais certaines seront déçues car elles voyaient en lui un successeur de Luis Buñuel

En 1964, il se rend dans le comté de Northumberland afin d'y tourner une comédie noire et misanthrope, proche du théâtre de l'absurde : Cul-de-sac, interprétée par Donald Pleasence et Françoise Dorléac. Ces deux œuvres lui permettent de remporter respectivement un Ours d’argent et un Ours d’or au Festival de Berlin en 1965 et 1966.

En 1967, le réalisateur retrouve Gutowski, Brach et Komeda pour écrire, produire et réaliser la comédie horrifique Le Bal des vampires, son premier film en couleur et en CinémaScope. Cette réalisation se veut une parodie burlesque des productions de la Hammer. Polanski y tient le haut de l'affiche avec la comédienne américaine Sharon Tate. Ils sont devenus amants sur le tournage et se marient à Londres le 20 janvier 1968. La réception très médiatisée au Playboy Club (en) dans le Mayfair reflète le bouillonnement culturel du Londres des Swinging Sixties avec des stars invitées en tenue pop et victorienne, dansant sur une musique psychédélique.

Reconnaissance hollywoodienne (1968-1970)

Roman Polanski est repéré par le jeune producteur américain Robert Evans qui lui confie la réalisation de son premier film hollywoodien, produit par Paramount : le thriller fantastique Rosemary's Baby adapté du best-seller éponyme d'Ira Levin. L'histoire est celle d'une jeune femme victime d'une secte de sorciers octogénaires adorateurs de Satan qui fait d'elle la mère de l’Antéchrist. Le livre est, selon Polanski, un « thriller remarquablement construit ». Le réalisateur est cependant agnostique et décide lors de l'écriture du scénario de ne pas garder l'aspect surnaturel de l'histoire, « Pour la crédibilité, je décidai donc de préserver une équivoque : la possibilité que les expériences surnaturelles de Rosemary soient un pur produit de son imagination enfiévrée. Voilà pourquoi une ambiguïté court délibérément tout le long du film ». Le rôle principal est confié à Mia Farrow alors que celui de son mari est attribué à John Cassavetes.

Produit pour un budget de deux millions de dollars, Rosemary's Baby se hisse au sommet du box-office de 1968, lance la mode des thrillers sataniques (L'Exorciste, La Malédiction…) et est reconnu par la critique comme l'un des grands chefs-d'œuvre du cinéma fantastique dans sa manière de suggérer l'horreur et de jouer de l'angoisse surnaturelle dans la banalité quotidienne. Deux fois nommé aux Oscars en 1969, le film vaut à Ruth Gordon, la voisine maléfique, la statuette du meilleur second rôle féminin. Polanski se voit quant à lui remettre le David di Donatello du meilleur réalisateur étranger. En 2014, Rosemary's Baby est sélectionné dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour être préservé comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement signifiant ».

Au faîte de sa gloire, Polanski est néanmoins ébranlé par un nouveau drame dans sa vie : alors qu'il est en pleine préparation d'un film au Royaume-Uni, une adaptation du roman d'anticipation de Robert Merle Un animal doué de raison, sa femme Sharon Tate, enceinte de huit mois, trois de leurs amis proches, et un ami du jeune gardien de la propriété sont assassinés dans la demeure du couple, à Los Angeles sur Cielo Drive, par des proches de Charles Manson, gourou d'une secte appelée « la Famille » et tueur en série notoire.

Période européenne, puis retour à Hollywood (1971-1976) Malgré la dépression qu'il traverse, Roman Polanski se plonge dans le travail et développe une adaptation du roman d'Henri Charrière intitulé Papillon. Le projet est néanmoins abandonné, malgré la présence de Warren Beatty au générique, faute de financement. Après la mort de Sharon Tate, Polanski se voit proposer de nombreux scénarios horrifiques qu'il refuse jusqu'au dernier, « Bien peu de sujets me paraissaient dignes d'efforts. Je croyais savoir, en outre, que mon prochain film serait examiné plus pour son sujet que pour sa qualité. Un récit d'aventure comme Papillon eût été acceptable ; une comédie, un film d'horreur ou un policier étaient hors de question ».

Passionné depuis l'enfance par l’œuvre de William Shakespeare, il finit par choisir de tourner une adaptation de la tragédie Macbeth. Le film est en partie produit par Hugh Hefner et la filiale de production du groupe Playboy après les refus successifs des studios hollywoodiens. Le tournage, avec Jon Finch et Francesca Annis dans les rôles principaux, a lieu au pays de Galles et est continuellement retardé à cause des pluies abondantes. Lors de sa sortie en 1971, Macbeth est considéré par la critique comme une réaction de Polanski après le meurtre de sa femme. Selon lui, « la plupart des critiques américains estimèrent que j'avais utilisé ce film dans un but cathartique. La vérité est que j'avais choisi Macbeth parce que j'espérais que Shakespeare au moins me mettrait au-dessus de tout soupçon ». La violence du film lui est également reprochée mais, d'après Polanski, « Macbeth est une pièce violente. On doit la montrer telle qu'elle est. Ne pas la montrer telle qu'elle est, ne pas la décrire de façon réaliste, c'est immoral et nuisible. Si l'on ne dérange pas les gens, c'est de l'obscénité ». Malgré l'échec commercial du film, Roman Polanski souhaite en réaliser un autre immédiatement afin de « prouver que j'en étais encore capable ».

Il tourne alors en Italie une comédie grinçante à l'humour absurde avec Marcello Mastroianni et Sydney Rome, Quoi ?, sortie en 1972. Le film est pour le réalisateur « un produit de son époque. La production s'est déroulée dans le bref intervalle qui a séparé l'invention de la pilule de l'apparition du sida. Une époque bénie où le sexe était encore un plaisir et non pas quelque chose de dangereux ». Polanski ajoute, « Sur le film lui-même, il y a peu à dire. Il eut du succès en Italie, connut une modeste carrière dans le reste de l'Europe et fut un échec complet aux États-Unis ».

Alors qu'il souhaite s'installer définitivement à Rome, Roman Polanski se laisse convaincre par Jack Nicholson et le producteur Robert Evans de revenir aux États-Unis afin de travailler sur un projet de film noir intitulé Chinatown. Selon le réalisateur, le scénario original écrit par Robert Towne « débordait d'idées, de dialogues remarquables et de personnages magistralement campés mais souffrait de l'excessive complication d'une intrigue qui partait un peu dans tous les sens. Il n'était pas filmable en l'état, mais, enfoui dans ses cent quatre-vingts et quelques pages, se cachait un film merveilleux ». Malgré un tournage prévu à Los Angeles qui lui rappelle le drame de 1969, Roman Polanski est fasciné par le projet et réécrit pendant huit semaines le scénario avec Towne. L'objectif du réalisateur est de « créer une atmosphère à la Philip Marlowe, ce que je n'avais pas trouvé dans les films comme je le trouvais dans les romans de Dashiell Hammett ou Raymond Chandler ». Il souhaite également faire un film réaliste et « recréer le style de l'époque grâce à une reconstitution scrupuleuse du décor, des costumes et du langage — et non pas une imitation délibérée, en 1973, des techniques des films des années trente ».

Le rôle du détective privé, J.J. Gittes, est confié à Nicholson et celui de la femme fatale à Faye Dunaway. Les relations du réalisateur avec cette dernière sont désastreuses pendant le tournage, Polanski reprochant à l'actrice l'attention obsessionnelle qu'elle accorde à son interprétation, à sa coiffure et à son maquillage, mais reconnaît néanmoins n'avoir jamais rencontré une actrice prenant son travail avec autant de sérieux. Lors de sa sortie en 1974, Chinatown connaît un grand succès public et critique. Produit pour un budget de six millions de dollars, le film en rapporte près de trente rien qu'aux États-Unis. Il est également récompensé par quatre Golden Globes, dont celui du meilleur film dramatique et du meilleur réalisateur pour Polanski, et reçoit onze nominations aux Oscars, Robert Towne remportant le trophée du meilleur scénario original. En 1991, Chinatown est sélectionné dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour être préservé comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». Le film est également considéré comme l'un des meilleurs films réalisés par Roman Polanski et, plus généralement, comme l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma.

Après avoir mis en scène l'opéra d'Alban Berg, Lulu, pour le festival de Spolète en Italie en 1974, Roman Polanski revient à Paris où il concrétise un projet d'adaptation du roman de Roland Topor, Le Locataire chimérique. Le Locataire, qu'il fait éclairer par Sven Nykvist, chef opérateur attitré d'Ingmar Bergman, puis qu'il réalise et joue aux côtés d'Isabelle Adjani et de Shelley Winters, voit le jour en 1976. Cependant, même si l'étrangeté paranoïaque et cauchemardesque du récit séduit aujourd'hui les critiques qui considèrent cette œuvre comme l'une de ses plus abouties, cette fable sur l'aliénation urbaine et l'anomie, d'une fantaisie noire proche du délire, est mal reçue lors de sa présentation en compétition au 29e Festival de Cannes et ne rencontre pas le succès commercial escompté. Selon Polanski, le film « reste une expérience ratée mais intéressante, admirée par certains étudiants des écoles de cinéma et considérée par d'autres comme un film culte ». La même année, le réalisateur assure la direction scénique du Rigoletto de Giuseppe Verdi pour l'Opéra de Munich.

Années parisiennes (1979-1999) Définitivement établi en France à partir de 1978 à la suite d'une affaire de crime sexuel sur une mineure, Roman Polanski s'engage dans une entreprise de grande ampleur dont Claude Berri est le principal producteur : en mémoire de sa défunte épouse Sharon Tate, il réalise un mélodrame rural et romantique, Tess, qu'il considère comme « le film de ma maturité ». Il s'agit de l'adaptation du roman de Thomas Hardy, Tess d'Urberville, qui évoque les malheurs d'une jeune paysanne sous l'ère victorienne. « Ce qui m'a attiré dans le personnage de Tess, c'est ce mélange d'incroyable honnêteté, de soumission et de fatalisme. Elle ne se plaint jamais. Des choses terribles lui arrivent, et elle ne se plaint jamais, jusqu'à la fin ». Le rôle-titre est confié à Nastassja Kinski. Le tournage s'étale sur une période de neuf mois sur quatre saisons et quarante lieux différents. Pour Polanski, « Tess a exigé beaucoup d'efforts, de temps et d'énergie. Et pourtant, la plupart des acteurs et techniciens se souviennent de ce tournage comme de l'un des plus heureux de leur vie. Une partie de l'atmosphère idyllique a dû se refléter dans le film ».

La post-production du film est cependant difficile pour le réalisateur qui va jusqu'à parler de l'une des pires expériences de sa carrière. Afin de respecter les délais de sortie, il doit utiliser simultanément cinq salles de montage afin de trier une quarantaine d'heures de pellicules. Le montage du film s'étale sur une période d'un an où se succèdent deux monteurs différents. Un conflit éclate alors entre Polanski et Berri, le producteur voulant amputer le film de trente minutes pour faciliter son exploitation, Polanski refusant les coupes et ayant beaucoup de mal à trouver un montage adéquat. Hervé de Luze est finalement engagé pour finaliser le montage et devient dès alors le monteur attitré de Polanski. Tess est un grand succès, à la fois critique et commercial, lors de sa sortie en 1979, et permet à Roman Polanski de remporter deux César, celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film reçoit également le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère ainsi que trois Oscars sur six nominations. Malgré la réception du film, Polanski envisage de mettre un terme à sa carrière de réalisateur, désabusé par sa post-production.

Roman Polanski connaît ensuite un accueil triomphal pour son retour au théâtre avec la pièce de Peter Shaffer, Amadeus, qu'il met en scène et interprète au côté de François Périer en 1981. Trois ans plus tard, il publie son autobiographie, Roman par Polanski, aux éditions Robert Laffont.

Il fait son retour au cinéma avec le film d'aventure Pirates, en hommage aux films d'aventures hollywoodiens des années 1930 qui ont bercé son enfance : ceux entre autres de Michael Curtiz avec Errol Flynn. Le tournage en Tunisie se révèle cauchemardesque. Selon le producteur exécutif Thom Mount, « Pirates fut un exemple classique de manque de préparation, de développement incomplet et d'échec à la mise en œuvre. Tout est allé de travers »3. En plus des différents problèmes météorologiques et financiers — le budget passa de treize millions et demi de dollars à trente-trois millions et demi, les acteurs Walter Matthau et Cris Campion ne sont pas à la hauteur des espérances de Polanski. Ce dernier considère Pirates comme son projet le plus difficile, « J'ai dû consentir à trop de compromis. J'ai dû tailler à vif dans le script et me résigner à un casting qui ne me convenait pas. Travailler comme un fou pendant vingt-huit semaines sur la Méditerranée et en Tunisie avec une équipe internationale dont les membres ne se comprenaient pas entre eux, avec un budget insuffisant et toutes sortes d'obstacles naturels... Pour chaque plan, j'avais l'impression d'arracher un poisson de la gueule d'un requin ». Présenté hors-compétition lors du 39e Festival de Cannes en 1986, Pirates est un désastre critique et commercial, rapportant seulement un peu plus de six millions de dollars de recettes à l'échelle mondiale.

Roman Polanski travaille ensuite sur une adaptation de la bande dessinée Le Sceptre d'Ottokar issue des Aventures de Tintin de Hergé. Le film doit être produit par Steven Spielberg mais ne voit pas le jour, le personnage de Tintin n'ayant pas un potentiel commercial suffisant pour les studios américains. Polanski accepte alors une commande de la Warner Bros. qui lui laisse une entière liberté sur le sujet et le scénario. Il écrit avec Gérard Brach le thriller hitchcockien Frantic dans lequel un cardiologue américain, joué par Harrison Ford, se retrouve confronté à la disparition de sa femme. Le tournage a lieu à Paris, le réalisateur souhaitant tourner dans sa ville après deux années passées en Tunisie. « L'idée était de tourner un film sur les choses que je connais, de montrer mon Paris. Je voulais me débarrasser de tout ce qui était trop pittoresquement parisien, montrer la ville telle qu'elle se présente aujourd'hui. C'était la ville comme je la vois et non pas telle que l'imaginent les Américains ». C'est à cette occasion qu'il rencontre sa future femme, de trente-trois ans sa cadette, Emmanuelle Seigner, qu'il épouse en 1988, l'année de la sortie du film. Le film est un succès critique et commercial modéré.

En 1991, Roman Polanski préside le jury du 44e Festival de Cannes. Sa méthode est assez controversée, on lui reproche de ne pas être ouvert aux autres membres du jury et de les avoir enivrés pour forcer la décision de l'attribution de la Palme d'or. Il ne s'était pas caché de détester toute la sélection, à l'exception de Barton Fink des frères Coen, souvent considéré comme un hommage à son propre univers, notamment sa « trilogie des appartements ». C'est ce film qu'il gratifia ainsi au-delà du raisonnable, pour en faire l'œuvre la plus primée de l'histoire du festival : outre la Palme d'or, le jury, sous sa présidence et son impulsion, lui décerne le Prix de la mise en scène et le Prix d'interprétation masculine pour John Turturro dans le rôle-titre. La presse décria beaucoup le déséquilibre du palmarès, car beaucoup de films appréciés dans la sélection furent ignorés, citant surtout Van Gogh. Le cas ne s'était jamais produit et le délégué général du festival Gilles Jacob prendra des mesures pour éviter qu'un film ne puisse obtenir à nouveau trop de récompenses : la Palme d'or ne peut désormais plus se cumuler avec d'autres prix de la sélection officielle.

Polanski souhaite ensuite changer radicalement de sujet pour son film suivant afin de pouvoir explorer la traîtrise des relations humaines. Il signe alors Lunes de fiel, libre adaptation du roman éponyme de Pascal Bruckner, sur une histoire d'amour tortueuse et perverse qui voit un couple se consumer tout en entraînant un couple d'Anglais rangés dans un maelström érotique autodestructeur. Les rôles principaux sont confiés à Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas et Peter Coyote. Bien que suggéré dans la presse, le réalisateur nie que ce film soit représentatif de sa relation avec sa nouvelle épouse, alors âgée de vingt-cinq ans, ou présente un quelconque caractère autobiographique. Le film n'est pas un grand succès lors de sa sortie en 1992 mais, selon Polanski, « le budget n'était pas considérable, aussi avons-nous travaillé dur et sous une terrible pression, mais j'ai fait ce que je voulais, et personne n'a contesté le résultat ». Toujours en 1992, il dirige pour la scène de l'Opéra Bastille une nouvelle version des Contes d'Hoffmann d'Offenbach avec José van Dam et Natalie Dessay.

Le dramaturge chilien Ariel Dorfman accepte parmi plusieurs propositions celle de Polanski d'adapter pour le cinéma sa pièce à succès, La Jeune Fille et la Mort, racontant les traumatismes subis par les victimes des tortures dans les dictatures d'Amérique latine. Selon Dorfman, « je savais qu'avec lui, j'avais un réalisateur qui comprendrait le sens profond de l'histoire sans que j'aie besoin de lui expliquer. Il avait connu ce genre de répression plusieurs fois dans sa vie. J'avais besoin d'un réalisateur capable d'interpréter La Jeune Fille et la Mort à partir de sa propre expérience ». Polanski avoue être fasciné par le fait de raconter une même histoire à travers différents personnages, « de mettre en lumière ces points de vue qui ne concordent pas ». Le film, tourné dans l'ordre chronologique de façon à maintenir l'évolution émotionnelle des acteurs — Sigourney Weaver, Ben Kingsley et Stuart Wilson — est un succès critique, mais un échec commercial lors de sa sortie en 1994. La même année, Roman Polanski joue face à Gérard Depardieu l'un des rôles principaux du film de Giuseppe Tornatore, Une pure formalité.

Il débute en 1996 le tournage d'une production ambitieuse intitulée The Double, librement inspirée d'une nouvelle de Fiodor Dostoïevski, avec John Travolta et Isabelle Adjani dans les rôles principaux. Mais, à la suite de différends avec Travolta concernant des modifications du script, le projet est abandonné alors que les contrats des techniciens sont signés et les décors construits aux studios de Boulogne. La même année, Polanski préside le jury de la 53e Mostra de Venise où il déclenche une polémique après avoir attribué la Coupe Volpi de la meilleure actrice à une fillette de 5 ans : Victoire Thivisol pour Ponette de Jacques Doillon, prix pourtant attribué à l'unanimité. Polanski se tourne ensuite vers le théâtre et met en scène en 1997 Fanny Ardant dans la pièce de Terrence McNally, Maria Callas, la leçon de chant, qui lui vaut une nomination aux Molières. La même année, il supervise la création d'une comédie musicale adaptée du Bal des vampires qui démarre à Vienne et entame une tournée triomphale de Stuttgart à Hambourg. En 1998, il est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts dans la catégorie Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel (créée en 1985).

Il revient au cinéma avec une adaptation du roman d'Arturo Pérez-Reverte, Le Club Dumas, qu'il intitule La Neuvième Porte, avec Johnny Depp et Emmanuelle Seigner dans les rôles principaux. Selon le réalisateur, le livre est « un superbe divertissement, un roman baroque, ludique, foisonnant, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes, vraies ou fausses. J'y ai pris un grand plaisir, mais il m'a semblé que sa transposition exigeait des choix précis et rigoureux. Le cinéma, dans mon esprit, demande des constructions plus cohérentes, plus rigides. Il fallait aussi faire un tri pour aboutir à un film d'une durée normale. C'est pourquoi j'ai seulement retenu ce que j'aimais le plus dans ce récit. C'est un défi d'adapter un roman aussi complexe, mais j'aime ce genre de travail. J'aborde cela comme un jeu de patience, comme l'assemblage d'un vaste puzzle, et j'y trouve de grandes satisfactions ». Le film comporte quelque deux cents effets spéciaux, certains plus convaincants que d'autres selon le propre aveu de Polanski. Ce dernier considère La Neuvième Porte comme un échec artistique, « Je voulais que le film soit une comédie, une parodie du genre. Mais il semble que personne n'ait vraiment saisi mon propos. Je crois aussi que Johnny n'a pas saisi le côté humoristique de son personnage. C'est un très bon acteur et son interprétation est excellente, mais ce n'est pas tout à fait le ton que je souhaitais ». Lors de sa sortie, le film rencontre un succès critique et commercial modéré.

Consécration internationale (années 2000) « Le Pianiste est un film que j'aurais pu tourner les yeux fermés, ayant moi-même vécu ces événements et en les gardant très présents en moi. »

— Roman Polanski

Au début des années 1990, connaissant le passé de Roman Polanski et son désir de réaliser un jour un film sur la Shoah, Steven Spielberg lui propose de mettre en scène La Liste de Schindler. Polanski refuse, le sujet étant trop proche de son vécu, « Cela parlait de gens que je connaissais personnellement. Je ne pouvais pas tourner cette histoire ». Le but du réalisateur n'est pas de faire un film autobiographique mais d'utiliser son expérience dans un film de fiction sur le sujet. Lorsqu'il découvre quelques années plus tard les mémoires du pianiste polonais Wladyslaw Szpilman racontant sa survie pendant la Seconde Guerre mondiale, Polanski est convaincu que « le moment était venu. On ne trouve pas souvent des récits de ce genre ». Le réalisateur est particulièrement sensible à ce qu'il appelle « la précision et la distance que le survivant porte en lui » et confie le rôle de Szpilman à Adrien Brody, « Je n'ai jamais cherché la ressemblance physique. Je voulais un acteur qui puisse se glisser dans la peau du personnage tel que je l'avais imaginé en travaillant sur le scénario. Il était important que ce soit quelqu'un de peu connu. Le film étant tourné en anglais, il nous fallait un acteur qui parle la langue. Quand j'ai vu quelques-uns des films d'Adrien Brody, je n'ai plus hésité : il était Le Pianiste ».

Polanski estime qu'il s'agit de son film le plus personnel et les recherches préalables sont pour lui plus douloureuses que le tournage, « Cependant, pendant les six mois de tournage, il y eut des moments qui me rappelaient les événements passés avec une telle intensité que j'en avais le souffle coupé ». Les ruines de Varsovie sont reconstituées aux studios de Babelsberg, le réalisateur refusant de recourir aux images de synthèse. Le Pianiste est présenté en compétition lors du 55e Festival de Cannes en 2002 où le jury présidé par David Lynch lui décerne la Palme d'or. Le film est un triomphe aussi bien critique que commercial et reçoit sept Césars l'année suivante dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Brody. Le Pianiste est également nommé pour sept Oscars dont celui du meilleur film et remporte trois statuettes lors de la 75e Cérémonie : meilleur réalisateur pour Polanski, meilleur acteur pour Brody et meilleure adaptation pour Ronald Harwood. Malgré les demandes, le cinéaste ne se rend pas à Los Angeles où l'annonce de sa victoire provoque une ovation debout dans l'assistance. Remettant le prix, Harrison Ford, acteur de Frantic, s'engage à lui transmettre personnellement le trophée, ce qu'il fait publiquement, cinq mois plus tard, au Festival du cinéma américain de Deauville. Roman Polanski considère Le Pianiste comme sa meilleure œuvre et déclare, « En vérité, pendant le tournage, j'ai eu l'impression que tout ce que j'avais fait jusqu'alors n'était qu'une répétition en vue de ce tournage ».

Après Le Pianiste, Roman Polanski joue dans le film Zemsta (2002) réalisé par son compatriote Andrzej Wajda. L'année suivante, il met en scène Hedda Gabler, le drame d'Henrik Ibsen, avec Emmanuelle Seigner dans le rôle-titre, au Théâtre Marigny. Puis il supervise à Stuttgart en 2004 et à Berlin en 2005 une nouvelle version de la comédie musicale tirée de son classique Le Bal des vampires.

Alors qu'il souhaite tourner un film que ses enfants puissent voir, Roman Polanski, au cours d'une conversation avec sa femme, se remémore la comédie musicale de Carol Reed, Oliver ! (1968), tirée du roman de Dickens, et choisit de proposer une nouvelle version d'Oliver Twist. « J'ai relu le livre, et ce fut un véritable bonheur — l'humour, l'ironie, le sarcasme sont irrésistibles. Les personnages sont superbement décrits. C'était un défi, et j'ai pensé qu'il y avait là une histoire remarquable, un trésor d'idées, de situations, d'atmosphères, bref un excellent prétexte pour recréer un monde disparu. Tous ces éléments étaient captivants. Reconstituer le Londres du xixe siècle dans un studio, voilà un exploit digne d'un réalisateur ». Oliver Twist est tourné principalement aux Studios Barrandov de Prague en République tchèque, avec les acteurs Barney Clark dans le rôle titre et Ben Kingsley, pour un budget de 50 millions d'euros, le plus important dont Polanski ait jamais disposé. Le film est présenté pour la première fois lors du 30e Festival international du film de Toronto en 2005 et reçoit des critiques positives mais n'obtient pas le succès commercial escompté.

En 2006, Roman Polanski dirige Thierry Frémont au Théâtre Hébertot dans Doute, écrit par John Patrick Shanley. L'année suivante, il entreprend de réaliser une adaptation du roman Pompéi de Robert Harris. Ce dernier est engagé pour l'écriture du scénario qui relate la destruction de Pompéi et ses villes environnantes par l'éruption du Vésuve en 79. Le tournage est prévu pour durer cinq mois en Italie, avec Orlando Bloom et Scarlett Johansson dans les rôles principaux, pour un budget de 130 millions de dollars. Polanski abandonne cependant le projet à la suite de problèmes d'emploi du temps, de financement et de retards de production dus à la grève des scénaristes à Hollywood, entamée à l'été 2007 et terminée en 2008.

En 2007, il dirige Denis Podalydès, Sara Forestier et Michel Vuillermoz dans Cinéma érotique, l'un des segments du film à sketches Chacun son cinéma, œuvre collective en l'honneur des soixante ans du Festival de Cannes. Lors de la conférence de presse réunissant les différents réalisateurs, dont les frères Coen, les frères Dardenne, David Cronenberg, David Lynch, Pedro Almodóvar, Jane Campion ou encore Alejandro González Iñárritu, Polanski évoque "une occasion unique d'avoir une assemblée de metteurs en scène importants" et déplore la pauvreté des questions qui leur sont posées, avant de partir brutalement. En 2009, il réalise Greed, une fausse publicité sur commande de l'artiste plasticien Francesco Vezzoli, avec Natalie Portman et Michelle Williams, dans laquelle il parodie la stratégie et l’esthétique publicitaires lors d'un lancement de parfum.

Adaptations à succès (années 2010) Le projet Pompéii n'ayant pas abouti, Robert Harris envoie au réalisateur un exemplaire de son roman L'Homme de l'ombre avant même qu'il ne soit publié. Polanski décide immédiatement de signer l'adaptation de l'ouvrage sur grand écran. L'histoire, qui rappelle au cinéaste les romans de Raymond Chandler, est celle d'un écrivain fantôme engagé pour réécrire les mémoires de l'ancien chef du gouvernement britannique, lui-même inspiré par Tony Blair. Le tournage de The Ghost Writer a lieu en Allemagne avec un casting composé d'Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall ainsi qu'Eli Wallach. La post-production du film est marquée par l'arrestation à Zurich de Polanski le 27 septembre 2009, rattrapé par l'affaire de 1977. Il achève le film de sa cellule puis de son chalet de Gstaad où il est astreint à résidence durant plusieurs mois avant sa libération par les autorités suisses le 12 juillet 2010. La première de The Ghost Writer a lieu lors du 60e festival du film de Berlin où Polanski se voit décerner l'Ours d'argent de la meilleure mise en scène. Le film est acclamé aussi bien par la presse que le public et Polanski obtient l'année suivante les Césars du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation.

Durant son assignation à résidence, Roman Polanski développe une adaptation de la pièce Le Dieu du carnage de Yasmina Reza en collaboration avec son auteure. L'histoire est celle de deux couples réglant leurs comptent après une bagarre entre leurs enfants respectifs. La pièce est pour Polanski une « satire des valeurs bourgeoises conventionnelles, du politiquement correct et de l'hypocrisie des politesses mondaines avec ses sourires factices » et représente pour lui un défi artistique, à savoir celui de faire un film en temps réel et dans un lieu restreint. Le tournage, précédé de deux semaines de répétitions intensives, a lieu au studios de Bry-sur-Marne et met en scène les comédiens Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz et John C. Reilly. Rebaptisé Carnage, le film est présenté en compétition lors de la 68e Mostra de Venise en 2011 où il reçoit un accueil favorable de la presse et du public et permet à Roman Polanski de remporter l'année suivante le César de la meilleure adaptation, pour la deuxième année consécutive. La même année, il fait l'objet d'un documentaire réalisé par Laurent Bouzereau, Roman Polanski : A Film Memoir, tourné en partie pendant son assignation à résidence à Gstaad, et dans lequel il revient sur sa vie et sur sa carrière.

En 2012, Roman Polanski se rend au Festival de Cannes afin de présenter une version restaurée de Tess dans la section Cannes Classics, ainsi qu'un spot publicitaire intitulé A Therapy, réalisé pour Prada avec Ben Kingsley et Helena Bonham Carter, qu'il définit comme « une espèce d'antipublicité ». Son agent américain, Jeff Berg, lui fait alors découvrir le texte de la pièce de théâtre La Vénus à la fourrure du dramaturge américain David Ives, inspirée du roman homonyme de Leopold von Sacher Masoch. Le réalisateur est séduit par l'humour — "Le texte était tellement drôle que je riais tout seul – ce qui est quand même rare. L’ironie de la pièce, qui frôle parfois le sarcasme, était irrésistible", et par l'idée d'offrir un beau rôle à sa femme. Ce huis clos à deux personnages se déroule intégralement dans un théâtre et met en scène l'inversion du rapport de forces entre un metteur en scène hautain et une comédienne apparemment stupide. Le tournage, censé débuter au mois de novembre 2012 au théâtre Récamier avec Emmanuelle Seigner et Louis Garrel dans les rôles principaux, est finalement reporté en janvier 2013 à la suite du remplacement de Garrel par l'acteur Mathieu Amalric. Présenté la même année en compétition au 66e Festival de Cannes, La Vénus à la fourrure est plébiscité par la presse et permet à Roman Polanski de remporter un quatrième César de la meilleure réalisation.

Lors de la promotion de La Vénus à la fourrure, Roman Polanski dévoile travailler sur une nouvelle adaptation d'un roman de Robert Harris, D., à propos de l'affaire Dreyfus et dans laquelle il voit un parallèle entre l'acharnement médiatique et judiciaire envers le capitaine Dreyfus et ses propres déboires avec la presse. Le projet est repoussé à plusieurs reprises, à la suite de nombreuses difficultés de production et de casting, et n'a à ce jour pas été réalisé. En 2014, Roman Polanski réalise le clip du single You think you're a man de sa femme, Emmanuelle Seigner, reprise d'une chanson de Divine du même titre. La même année, il met en scène une nouvelle version de la comédie musicale tirée de son classique Le Bal des vampires, dont les représentations ont lieu entre octobre 2014 et juin 2015 au Théâtre Mogador à Paris. En 2016, son autobiographie Roman par Polanski est rééditée, enrichie d'un épilogue où le réalisateur revient sur les trois décennies qui ont passé depuis la première publication, notamment sur les récents rebondissements concernant l'affaire de 1977. La même année, il donne une leçon de cinéma sur la technique cinématographique à la Cinémathèque française, où il parraine l'exposition « De Méliès à la 3D : la machine cinéma ».

Alors que son projet sur l’affaire Dreyfus est à nouveau repoussé, Emmanuelle Seigner propose à Polanski la lecture du roman D'après une histoire vraie de Delphine de Vigan, lauréat du Prix Renaudot et du prix Goncourt des lycéens en 2015. Le réalisateur est immédiatement attiré par cette histoire d’une romancière en panne d’inspiration qui se retrouve confrontée à une admiratrice de plus en plus intrusive et toxique : « Le roman renferme des personnages et des situations parfois étranges que j’ai déjà pu aborder dans Cul de sac, Répulsion, Rosemary’s Baby. C’est aussi un livre qui raconte l’histoire d’un livre, et j’aime beaucoup ça. C’était déjà le cas de La Neuvième porte, de The Ghost Writer. Et puis c’était l’occasion de montrer enfin l’affrontement de deux femmes. J’ai souvent traité la confrontation de deux hommes, ou d’un homme et d’une femme, mais jamais de deux femmes ». Polanski contacte alors le producteur Wassim Béji, détenteur des droits pour le cinéma, et décide avec lui de tourner rapidement le film afin de le présenter dès l’année suivante au Festival de Cannes. Le tournage, avec Emmanuelle Seigner dans le rôle de la romancière et Eva Green dans celui de l'admiratrice, est « difficile » pour Polanski, le réalisateur ayant dû renoncer aux répétitions avant de débuter les prises de vues. D'après une histoire vraie est présenté hors-compétition lors du 70e édition Festival de Cannes où il reçoit des critiques plutôt négatives. Roman Polanski dévoile une nouvelle version du film quatre mois plus tard lors du Festival du film de Zurich où il explique dans un entretien qu'il n'avait pas pu « refuser l’offre de Cannes, mais c’était un travail en cours, une première version » et ajoute être « fier » du montage final. Lors de sa sortie en salle, le film divise de nouveau la critique et connaît un échec commercial.

Toujours en 2017, son œuvre fait l'objet d'une rétrospective à la Cinémathèque française au cours de laquelle il donne également une leçon de cinéma. La même année, Roman Polanski tourne en Pologne Polanski, Horowitz, un documentaire sur son enfance dans le ghetto de Cracovie et son amitié naissante avec le photographe Ryszard Horowitz. L'Académie polonaise du cinéma lui remet ensuite un Polskie Nagrody Filmowe spécial (« Aigle du cinéma polonais ») pour son film Le Pianiste, considéré comme l'un des plus grands films polonais réalisés depuis les vingt dernières années.

Après sept années de gestation et de latence, Roman Polanski débute le tournage de son projet sur l’affaire Dreyfus fin 2018. Intitulé J'accuse et coécrit avec Robert Harris d'après son roman D., le film se concentre sur la quête du lieutenant-colonel Marie-Georges Picquart, chef du contre-espionnage, pour faire réhabiliter le capitaine Alfred Dreyfus, injustement accusé de trahison. Le projet est développé avec Alain Sarde et Robert Benmussa, les producteurs du Pianiste mais, le réalisateur souhaitant reconstituer tous les décors en studio, le budget atteint la somme faramineuse de 60 millions d'euros, ce qui nécessite la présence d'une vedette américaine afin de pouvoir plus facilement distribuer le film dans le monde entier. Le projet est finalement repris par le producteur Alain Goldman qui réussit à convaincre Roman Polanski de tourner le film en français et en décors naturels, ce qui permet de réduire le budget à 22 millions d'euros. Jean Dujardin est choisi dans le rôle de Picquart et Louis Garrel dans celui de Dreyfus. Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Olivier Gourmet et Grégory Gadebois complètent la distribution. Le réalisateur estime que « les grandes histoires font souvent de grands films et l'affaire Dreyfus est une histoire exceptionnelle. L'histoire d'un homme injustement accusé est toujours fascinante mais c'est aussi un problème très actuel étant donné la résurgence de l'antisémitisme ». Roman Polanski y dresse également une analogie avec ses démêlés face à la justice américaine : « Je ne parlerais pas d'une identification, ou alors dans un sens assez général. L'essentiel de cette affaire, c'est quoi ? Le refus d'une institution, l'armée en l'occurence, de reconnaître son erreur, et son obstination à s'enfoncer dans le déni en produisant de fausses preuves. Moi, je connais ça, même si ce n'est pas avec l'armée ». Conçu comme un thriller sur fond d'espionnage, J'accuse est accueilli chaleureusement lors de sa présentation en compétition officielle à la Mostra de Venise 2019, bien que certains critiques expriment des réserves quant au sous-texte du film. Il remporte le Lion d'argent décerné par le jury présidé par la réalisatrice Lucrecia Martel.

Vie privée Mariages et paternité Barbara Lass Roman Polanski épouse en premières noces l'actrice polonaise Barbara Lass qu'il dirige dans plusieurs de ses courts métrages. Leur union dure trois ans, de 1959, année de leur mariage, à 1962, celle de leur divorce.

Sharon Tate

Le 20 janvier 1968, il épouse à Londres l'actrice américaine Sharon Tate, rencontrée deux ans plus tôt sur le tournage du film Le Bal des vampires. Le couple s'installe ensuite à Los Angeles dans une villa construite sur les collines d'Hollywood et précédemment habitée par le producteur de musique Terry Melcher.

Le 9 août 1969, alors que Roman Polanski se trouve à Londres pour préparer un tournage, Sharon Tate, alors enceinte de huit mois et demi, est assassinée à leur domicile avec quatre de ses amis par des membres de la communauté appelée « la famille » dirigée par le criminel Charles Manson. Elle est notamment poignardée seize fois, alors que son sang est utilisé pour écrire « Pig » (« Porc ») sur la porte d'entrée. Les premières recherches pour identifier et retrouver les meurtriers sont infructueuses. Polanski est alors harcelé par les médias et les paparazzis, certains allant jusqu'à insinuer que les meurtres sont le résultat d'un style de vie dépravé. Le réalisateur tient une brève conférence de presse afin d'honorer la mémoire de sa femme et dénoncer les dérives des journaux, « Ces derniers mois avaient été la seule période de vrai bonheur de toute ma vie. Les faits qui seront dévoilés jour après jour feront honte à beaucoup de journalistes qui, pour des raisons égoïstes, écrivent des choses insupportables sur ma femme ». Une fois les assassins arrêtés, il est révélé que Manson souhaitait se venger de Terry Melcher, ce dernier ayant refusé de produire un disque de ses compositions, sans savoir que celui ci avait déménagé. La perte de Sharon Tate est pour Polanski « la plus grande tragédie de ma vie. Je n'ai pas été moi-même pendant des années ». Dans son autobiographie, le réalisateur écrit que le meurtre de sa femme est « la seule ligne de partage qui ait réellement compté dans ma vie » et explique que sa personnalité optimiste laissa place à un « pessimisme viscéral », une « éternelle insatisfaction de l'existence » et la « certitude que tout bonheur, toute joie se payent un jour ». Le fils de Sharon Tate et Roman Polanski, mort in utéro est prénommé Paul Richard Polanski et enterré avec Sharon.

En 2005, il remporte un procès en diffamation contre Vanity Fair. Le magazine est condamné à lui verser des indemnités de soixante-quinze mille euros pour avoir affirmé dans un article que le réalisateur avait fait des avances à une « beauté suédoise », avant même l'enterrement de Sharon Tate. Polanski déclare lors du procès qu'il s'agit d'un « mensonge épouvantable ».

Emmanuelle Seigner

En 1985, Roman Polanski rencontre l'actrice française Emmanuelle Seigner par l'intermédiaire de l'agent artistique Dominique Besnehard. Le couple se marie le 30 août 1989 dans le 8e arrondissement de Paris. Ils ont deux enfants, Morgane, actrice et réalisatrice née en 1993, et Elvis, musicien né en 1998. Dans un entretien accordé à Paris Match en 2012, Roman Polanski déclare « Ma rencontre avec Emmanuelle est la meilleure chose qui me soit arrivée. C'est quelqu'un avec qui je peux continuer de vivre... et le temps que nous avons passé ensemble prouve que je ne me suis pas trompé ».

Le couple habite Paris et possède un chalet à Gstaad (Suisse), le « Milky Way », acheté en 2006, ainsi qu'un appartement à Cracovie (Pologne).

Il est athée.

Poursuites judiciaires

Le 10 mars 1977, à la suite d'une séance de photographie, Roman Polanski, alors âgé de quarante-trois ans, a une relation sexuelle avec Samantha Geimer, une jeune fille de treize ans. Le lendemain, il est arrêté et inculpé, accusé par l'adolescente de l'avoir droguée et violée. Le réalisateur se défend et parle d'une relation consentante. En mars 1977, la justice retient six chefs d'accusation contre lui : viol sur mineur, sodomie, fourniture d'une substance prohibée à une mineure, actes licencieux et débauche, relations sexuelles illicites et perversion. En échange de l'abandon des autres charges, Roman Polanski plaide coupable pour rapports sexuels illégaux avec une mineure. Il est condamné à une peine de quatre-vingt-dix jours de prison puis est libéré pour conduite exemplaire après en avoir effectué quarante-deux. L'évaluation psychiatrique lui est favorable mais le juge Rittenband, en charge de l'affaire, se ravise et annonce vouloir condamner à nouveau Polanski. Sensible aux critiques de la presse et du public, le juge informe les différentes parties que le réalisateur sera publiquement condamné à une peine indéterminée mais qu'officieusement il sera libéré après quarante-huit jours s'il accepte de quitter définitivement les États-Unis. Informé par son avocat qu'un emprisonnement d'une durée indéterminée permet au juge de prolonger sa peine jusqu'à cinquante ans, Roman Polanski choisit de quitter les États-Unis le 31 janvier 1978 pour s'installer définitivement en France, pays refusant l'extradition de ses citoyens et dont il possède la nationalité puisqu'il y est né. La défense et l'accusation dénoncent un abus de pouvoir du juge Rittenband, finalement déchargé du dossier peu de temps après pour « irrégularités ». Selon Roger Guson, le procureur chargé de l'affaire au moment des faits, le temps passé par Roman Polanski en prison correspond à la totalité de la peine qu'il devait et a exécuté. La justice américaine a cependant toujours refusé de clôturer l'affaire si le réalisateur ne revenait pas sur le sol américain.

En 1993, Roman Polanski s'engage à verser une indemnité de cinq cent mille dollars à Samantha Gailey, devenue épouse Geimer, à la suite d'un procès civil. Le réalisateur ne tient pas cet engagement dans le délai convenu et la somme qu'il a finalement versée demeure inconnue. En 1997, Samantha Geimer dévoile publiquement lui avoir pardonné et a demandé à plusieurs reprises l'arrêt des poursuites à son encontre. Dans son autobiographie publiée en 2013, La Fille : Ma vie dans l'ombre de Roman Polanski, elle revient sur la traque dont elle a fait l'objet, affirme que « ma mésaventure avec Polanski ne m’a pas traumatisée, ni mentalement, ni physiquement » et ajoute « Si je devais choisir entre le viol et revivre ce qui s'est passé après, je choisirais le viol ». Elle confie correspondre ponctuellement par courriel avec le cinéaste depuis 2009 et s'exprime sur le pardon qu'on lui a « souvent reproché » : « Je ne souffre pas du syndrome de Stockholm. Je lui ai pardonné pour moi, pas pour lui. Tout le monde veut me voir traumatisée, brisée, mais c'était il y a trente-six ans, maintenant, ça va, merci. Et tant pis si je ne suis pas la victime idéale, celles que veulent voir les médias ou le procureur ». Polanski lui a par ailleurs adressé une lettre dans laquelle il assume l'entière responsabilité de l'affaire et écrit : « J'aimerais que vous sachiez à quel point je suis désolé d'avoir tant bouleversé votre existence ».

En 2009, l'affaire revient sur le devant de la scène lorsque Roman Polanski est arrêté à Zurich dans le cadre d'un traité d’entraide judiciaire pénale que la Suisse a signé avec les États-Unis et par lequel les deux parties s’engagent à se livrer réciproquement les personnes poursuivies pour des faits d’une certaine gravité. Le réalisateur passe deux mois en prison en Suisse avant d'être assigné huit mois à résidence. En février 2010, le procureur en charge de l'affaire en 1977, Roger Gunson, déclare sous serment aux autorités américaines que le défunt juge Rittenband avait bien déclaré à toutes les parties que la peine de prison au pénitencier de Chino correspondait à la totalité de la peine que Roman Polanski devait et a exécuté. La justice américaine refuse cependant de faire parvenir son témoignage, placé sous scellés, aux autorités helvétiques, arguant du caractère confidentiel de la pièce, ce qui amène la Suisse à rejeter la demande d'extradition en juillet 2010. En 2015, la Cour suprême de Pologne refuse à son tour une demande d'extradition des autorités américaines.

Roman Polanski est aujourd'hui toujours considéré par Interpol comme un fugitif et ne peut circuler librement que dans trois pays : la France, la Pologne et la Suisse. Depuis 2010, le réalisateur a fait l'objet de nouvelles accusations qu'il a toutes contestées. L'affaire de 1977 a suscité plusieurs polémiques, notamment en 2017 lorsque le réalisateur choisit de renoncer à la présidence des César, des associations féministes ayant vivement protesté contre sa désignation, en raison de sa situation judiciaire. L'année suivante, dans le sillage de l'affaire Harvey Weinstein, Roman Polanski est exclu de l'Académie des Oscars en accord avec les nouvelles « normes de bonne conduite » de l’organisation.

Style et thèmes Parcours international Par son cosmopolitisme, sa maîtrise des langues et son parcours, Polanski est un réalisateur atypique à l'univers pluriel et cohérent. La critique évoque chez lui une capacité à se renouveler tout en restant fidèle à certaines préoccupations esthétiques et thématiques. La diversité des genres qu'il aborde et qu'il s'amuse parfois à confondre (thriller, film historique, drame psychologique, film noir, comédie, film fantastique), la maîtrise technique de ses films et ses audaces formelles en font une figure majeure du 7e art. Ses courts métrages et Le Couteau dans l'eau sont contemporains du cinéma européen moderne dont il partage certains thèmes et motifs tout en revendiquant un style singulier, marqué par un sens aigu de la narration et une atmosphère malsaine116. Polanski apparaît avec l'émergence des nouveaux cinéastes d'Europe centrale dans les années 1960 parmi lesquels Andrzej Wajda et Jerzy Skolimowski, ses collègues et amis de l'école de Łódź.

Néanmoins, il outrepasse le cadre du cinéma polonais et prend part à d'autres courants de la cinématographie mondiale : avec Répulsion, Cul-de-sac et Le Bal des vampires, il participe au renouveau de l'industrie britannique116. Il devient ensuite l'une des figures de proue du Nouvel Hollywood grâce à Rosemary's Baby et Chinatown116. Avec Macbeth, Quoi ? et Le Locataire, il montre son esprit d'indépendance et son attachement au cinéma d'auteur européen. Définitivement établi en France pour raisons judiciaires à partir de Tess, il profite de son prestige international pour collaborer avec plusieurs majors américaines et européennes. Il met sur pied des projets anglophones ambitieux et très coûteux dans lesquels il dirige de grandes stars (Harrison Ford, Sigourney Weaver, Johnny Depp, Jodie Foster...). Polanski bénéficie alors, en toute liberté et à distance, du confort de production d'Hollywood ou de modèles équivalents.

Gilles Jacob distingue « deux Polanski », « Le réalisateur audacieux des premiers films et des courts métrages. Et l'autre celui des grands films à vocation populaire [...]. L'un, inventeur de surprises, de formes cinématographiques, de trouvailles bizarres (les pommes de terre qui germent dans le frigo de Répulsion, les œufs de Cul-de-sac), l'autre, plus accompli peut-être, mais plus attendu aussi. ».

Œuvre et esthétique

Roman Polanski, Emmanuelle Seigner et Mathieu Amalric au Festival de Cannes 2013 lors de la présentation de La Vénus à la fourrure. Pessimiste et reliée aux traumatismes de l'enfance, son œuvre révèle une profonde unité car elle se veut une exploration du mal sous toutes ses facettes : persécution de l'innocence, corruption de l'homme face au pouvoir, triomphe des personnages machiavéliques, occultisme, agression, régression mentale, ambiguïté sexuelle… Elle illustre les passions excessives et les tréfonds les plus noirs de l'âme humaine ainsi que les méandres de l'oppression psychologique. Le réalisateur crée un univers cérébral et tortueux dans lequel se côtoient un ton absurde, ironique et paranoïaque et plusieurs visions fantastiques. Dans ses fictions marquées par l'inquiétante étrangeté, l'individu, à la fois victime de ses actions, du monde extérieur et de son entourage, peut basculer à tout moment dans la folie, la mort ou l'autodestruction. Dès le début de sa carrière, il alterne adaptations littéraires ou théâtrales et scénarios originaux. Après la disparition de Gérard Brach, son ami et co-scénariste attitré, il ne signe plus que des adaptations. Même si Libération déclare que Polanski ne fut qu'un adaptateur, les films « originaux » étant des relectures d'imaginaires et de formes préexistants (aucun film n'est cité dans l'article même si la définition correspond bien à Chinatown, Pirates, Le Bal des Vampires…). Sa vision du monde est rapprochée de Franz Kafka et son style de la Mitteleuropa pour son mélange de bizarrerie, de bouffonnerie et de noirceur. Toutefois, l'empreinte du cinéma classique hollywoodien et des comédies noires anglaises des années 1950 est également notable.

Ses longs métrages se distinguent par un découpage minutieux, une économie des mouvements de caméra et une composition sophistiquée (distorsion des perspectives, cadrages étouffants, lumière stylisée, disproportion entre les objets du décor et la position des acteurs etc.). La bande sonore se veut plate et s'attache à reconstituer des détails apparemment sans importance au détriment d'une mise en relief plus globale. Ses génériques [archive], souvent confiés à de grands graphistes (Jan Lenica, Maurice Binder, André François, Jean-Michel Folon), réfléchissent la nature administrative, nominative, de ses récits.

On retrouve, dans ses films, un goût de la difformité, du grotesque et de l'humour noir116. En plus de Kafka, des analogies sont établies avec Samuel Beckett, Witold Gombrowicz, Bruno Schulz, Jérôme Bosch, Pierre Bruegel l'Ancien, Vincent van Gogh, Fritz Lang, Federico Fellini, Orson Welles et Billy Wilder qu'il considère comme des influences majeures116,122,123,124. La critique cite également l'empreinte du Limier de Joseph L. Mankiewicz sur La Vénus à la fourrureNB 4,125. Polanski évoque par ailleurs la découverte déterminante, dans sa jeunesse, de Huit heures de sursis de Carol Reed, Hamlet de Laurence Olivier et la peinture de Jan van Eyck. S'il parle d'Orson Welles comme d'un « héros de cinéma », il dit en revanche avoir été peu inspiré par Alfred Hitchcock sauf pour Répulsion car Psychose avait à l'époque lancé la mode des thrillers schizophréniques.

À partir de Chinatown, ses mises en scène passent à un classicisme apaisé mais gardent le climat sombre ou inquiétant, le pessimisme fondamental et le perfectionnisme plastique des débuts. Selon lui, Le Pianiste marque une rupture par sa volonté d'abandonner tous les « effets de cinéma » antérieurs. Polanski a alors souhaité raconter une histoire difficile sur ton sobre et épuré, exigeant que « le réalisateur s'efface pour garder la bonne distance. »129. Pour les images du film, il a puisé dans ses souvenirs d'enfance et son expérience traumatique du ghetto afin d'être au plus près de la réalité. Aujourd'hui, il considère Le Pianiste comme son film le plus abouti. Pirates et Oliver Twist s'inscrivent, quant à eux, dans un cadre à part comme hommage nostalgique au cinéma hollywoodien d'antan, avec un message presque optimiste.

Grand découvreur de talents (Nastassja Kinski, Emmanuelle Seigner, Adrian Brody...), Polanski est également connu pour montrer ses acteurs sous un jour nouveau : le jeu des vedettes qu'il dirige révèle souvent une facette inattendue ou plus opaque.

Thématique Parmi les thèmes privilégiés du réalisateur, on retrouve essentiellement :

La perversion, le malsain L'étrange, le dissonant L'élégance Le corps et la puissance physique. La cruauté du destin de ses personnages est mise en œuvre avec un plaisir pervers dans un contexte culturel se voulant relevé, élitaire ou sophistiqué, ce qui accentue précisément l'impression de malaise. Ses films se situent souvent dans un univers clos et théâtralisé dont la représentation est déréalisée par l'intervention de la violence ou de l'irrationnel (l'appartement dans Répulsion, Rosemary's Baby, Le Locataire, Lunes de fiel et Carnage, l'auberge d'Europe centrale et le château médiéval dans Le Bal des vampires, le manoir entre ciel, terre et mer de Cul-de-sac, le voilier du Couteau dans l'eau, la villégiature en haut de falaise dans La Jeune Fille et la mort, le ghetto de Varsovie dans Le Pianiste, la maison insulaire de The Ghost Writer, la salle de théâtre dans La Vénus à la fourrure…). La frontière entre réalité, hallucination, monde quotidien et cauchemar est abolie116.

Lorsqu'il est amené à filmer la nature, Polanski cherche à lui donner une dimension picturale et fait en sorte qu'elle rappelle la campagne polonaise de son enfance (Tess, Oliver Twist). Par ses derniers films dans lesquels il réduit ostensiblement ses budgets colossaux (Carnage, La Vénus à la fourrure), il appelle de ses vœux à une nouvelle fusion entre théâtre et cinéma afin de retrouver des histoires plus simples et émouvantes, sans les artifices, la complexité ou l'extrême violence des productions majoritaires.

Les principales caractéristiques de son œuvre sont donc :

Les intrigues fantastiques Les appartements maléfiques et les huis clos La folie Le cauchemardesque et le délire Le complot La paranoïa L'anomie L'aliénation La barbarie Le point de vue des victimes et des dominés dans l'Histoire La perte de l'innocence L'enfance bafouée La dialectique maître-esclave L'ambiguïté du mal et du rapport entre victime et bourreau La relation au monde extérieur ou à autrui vécue comme une effraction ou une violation L'humour noir Le tragique absurde Un jeu sur les noms ou la manière de nommer Un goût prononcé pour le baroque Le satanisme Méthodes de travail Polanski est connu pour être un cinéaste très énergique et minutieux, obsessionnellement attentif au moindre détail. Contrairement à plusieurs de ses confrères, il revendique une parfaite connaissance des caméras, de l'optique et du son : ses compétences dépassent souvent celles de ses techniciens dont il serait en mesure d'occuper la fonction. Ses savoirs ont été acquis lors de sa formation en école de cinéma où il dut tourner à tous les postes sur les courts métrages de ses camarades. Il eut également pour exercice d'analyser et de reproduire les plans de classiques du cinéma. Le cinéaste vante régulièrement l'enseignement de ses professeurs de Łódź qui l'encourageaient à approfondir ses compétences pratiques. Par ailleurs, ceux-ci l'incitaient à trouver instinctivement les compositions révélatrices de son style134. Polanski explique que certains cours étaient obligatoires sous peine de renvoi et que les leçons de photographie étaient primordiales. L'idée fondamentale qu'il a retenue est que le cinéma, « est une longue série de photos qui défilent au rythme de 24 images par seconde. Ce qu'on voit sur l'écran n'est rien d'autre qu'une photo, suivie d'une autre photo, etc. Ce n'est pas la réalité. Il faut toujours garder ça à l'esprit. ». Revendiquant, en ce sens, une approche extrêmement cadrée de la mise en scène, il a toujours refusé d'être rapproché de la Nouvelle Vague française dont il déplore le manque de professionnalisme et la méconnaissance technique.

À l'exception du Pianiste et d'Oliver Twist, qu'il a tout de même supervisés, Polanski a rédigé seul ou co-écrit le scénario de tous ses longs métrages, estimant que la phase d'écriture constitue une partie de la mise en scène129. S'il n'est pas crédité comme auteur au générique de Chinatown en raison des accords entre syndicats professionnels américains, il a toutefois décidé des axes dramatiques majeurs du film (la scène d'amour entre les protagonistes, le dénouement tragique), entrant en conflit avec le scénariste attitré Robert Towne129. Comme ancien élève des Beaux-Arts, Polanski fonctionne par croquis ou dessins humoristiques pour visualiser scènes et personnages, à l'instar de Fellini.

Adepte du cinéma de studio, notamment pour l'importance qu'il donne au décor, Polanski utilise plusieurs trucages de pointe et des incrustations numériques dans ses dernières réalisations. Il fait souvent appel aux progrès des industries techniques comme ce fut le cas pour l'utilisation de la Louma sur Le Locataire ou de la technologie Dolby System sur Tess qui n'était pas encore maîtrisée en France.

Extrêmement exigeant et désireux de garder le contrôle absolu sur ses films, de l'écriture à la distribution, en passant par le montage et le mixage, Polanski demande à ses comédiens et ses collaborateurs un engagement total : il se démarque par une manière très physique d'occuper le lieu de tournage et par une direction d'acteurs autoritaire qui lui a valu des frictions notables avec John Cassavetes, Jack Nicholson, Faye Dunaway, Johnny Depp ou encore Ewan McGregor. Il évite tant que possible les storyboards. Généralement, il prépare ses interprètes en incarnant devant eux tous les rôles et établit, quand il le peut, son découpage de plans aux répétitions, lorsqu'il les voit évoluer sur le plateau. Emmanuelle Seigner explique qu'il met beaucoup de temps à composer ses plans et règle de manière millimétrique ses cadres, sur le modèle de Fritz Lang et Orson Welles. Elle ajoute qu'il inscrit le corps de l'acteur dans ses images avec « une redoutable précision, déterminant avec fermeté la place de la tête, la courbure du cou ou le positionnement des doigts. Pourtant, dans le même temps, il laisse une liberté absolue dans le jeu

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About ריימונד רומן תיירי פולנסקי (עברית)

ריימונד רומן תיירי פולנסקי

''''''(Roman Polanski; בפולנית: Rajmund Roman Thierry Polański; נולד ב-18 באוגוסט 1933) הוא במאי, תסריטאי ושחקן צרפתי-פולני ממוצא יהודי. זוכה פרס אוסקר על סרטו "הפסנתרן". ב-1977 הפך לעבריין נמלט לאחר שהורשע בארצות הברית באונס קטינה.

תוכן עניינים 1 חייו 1.1 ילדות, נעורים ומשפחה 1.2 אישום בעבירות מין והימלטות לאירופה 2 יצירה קולנועית 2.1 סרטים ראשונים 2.2 מקבת', צ'יינהטאון, טס 2.3 שנות הביניים ו"הפסנתרן" 3 פולנסקי כבמאי קולנוע 4 פרסים 5 פילמוגרפיה 6 לקריאה נוספת 7 קישורים חיצוניים 8 הערות שוליים חייו ילדות, נעורים ומשפחה נולד בשם ריימונד רומן תיירי ליבלינג (Rajmund Roman Thierry Liebling) בפריז שבצרפת לרישארד ולבולה (לבית כץ-פרזדבורסקה), ששינו את שם משפחתו מ"ליבלינג" ל"פולנסקי". אביו היה יהודי ואמו קתולית ממוצא יהודי-למחצה. בשנת 1937 הוא שב עמם למולדתם בפולין. במלחמת העולם השנייה נספתה אמו באושוויץ, אך אביו שרד את מחנה מטהאוזן. פולנסקי עצמו ניצל מן ההשמדה כאשר נמלט מגטו קרקוב ב-24 מרץ 1943 והוסתר על ידי משפחות פולניות כנוצרי קתולי בשם רומק וילק[1].

אחרי המלחמה התאחד פולנסקי עם אביו והחל ללכת בעקבות חלומו על קריירה בתעשיית הסרטים. הוא השתתף בתוכניות רדיו לילדים, למד בבית ספר לאמנויות ובסיועו של אנדז'יי ויידה, במאי הקולנוע הפולני הנודע, התקבל לבית הספר לקולנוע בלודז'. עם חבריו ללימודים, שאחדים הפכו לשותפיו, נמנו הבמאי יז'י סקולימובסקי, המלחין קז'יסטוף קומדה, התסריטאי קובה גולדברג והמפיק ג'ין גוטובסקי.

פולנסקי נחשב סטודנט מבריק לקולנוע. אחרי סיום לימודיו בשנת 1959 יצר את הסרט "סכין במים", שלאחריו עזב את פולין ללא שוב. אז גם נפרד מאשתו השחקנית ברברה קוייאטקובסקה.

ב-20 בינואר 1968 נישא לשחקנית האמריקאית שרון טייט.

ב-9 באוגוסט 1969, כשפולנסקי עצמו היה בלונדון, פרצו לביתו בלוס אנג'לס אנשי חבורת צ'ארלס מנסון הידועים כ"המשפחה", חבורת פשע בראשותו של המנהיג הכריזמטי מנסון, אשר הייתה בעלת אידאולוגיה היפית מעוותת, ורצחו את שרון טייט, רעייתו של פולנסקי, שהייתה אז בחודש השמיני להריונה. פולנסקי, שבור ממעשה הרצח, שב לאירופה זמן קצר אחרי ההלוויה.

ב-1989 פולנסקי נישא לעמנואל סנייה. בהמשך נולדו לזוג שני ילדים, הבת מורגן והבן אלוויס. פולנסקי וילדיו מדברים פולנית בבית[2].

אישום בעבירות מין והימלטות לאירופה בשנת 1977, הואשם פולנסקי בארצות הברית בשורה של עבירות מין בקטינה בת 13[3]. הוא הודה בעסקת טיעון בבעילת קטינה, הורשע ונשלח להסתכלות פסיכיאטרית, לפני גזר הדין. ב-1 בפברואר 1978, לאחר ששהה ארבעים ושניים יום בכלא להסתכלות פסיכיאטרית, ולפני קביעת עונשו, הוא נמלט מארצות הברית לבריטניה ומשם לצרפת. מאז נמנע פולנסקי מביקורים במדינות שעשויות היו להסגירו לארצות הברית כגון בריטניה. ב-27 בספטמבר 2009 נעצר פולנסקי בציריך בצו הסגרה, לבקשת האמריקאים, כדי להסגירו ולסיים את ההליכים המשפטיים נגדו[4]. ב-12 ביולי 2010 הודיע משרד המשפטים בשווייץ כי החליט לא להסגיר את פולנסקי לארצות הברית[5]. ב-3 במאי 2018 האקדמיה האמריקאית לקולנוע סילקה את פולנסקי משורותיה במסגרת המלחמה שלה נגד עבירות מין בתעשייה[6].

בשנת 2018 הפסיד בתביעת דיבה שהגיש נגד העיתונאי והמפיק הישראלי מתן עוזיאל ונדרש לשלם לעוזיאל 20 אלף שקלים על הוצאות משפט[7].

יצירה קולנועית סרטים ראשונים כבר מתחילת לימודיו זכתה יכולתו הקולנועית המיוחדת של פולנסקי להכרה, במיוחד אחרי סרטו "שני אנשים וארון", שהיה לסרט הסטודנטים הפולני הראשון שיצא בהפצה מסחרית. אחרי סיום לימודיו בשנת 1959 יצר פולנסקי את הסרט "סכין במים" (1962), שזיכה אותו בפרסום עולמי והעניק לו מועמדות ראשונה לאוסקר.

בשנת 1964 השתתף פולנסקי עם קלוד שברול, ז'אן-לוק גודאר ואחרים בסרט אפיזודות בשם "הנוכלים הטובים בעולם". הסרט לא עורר הדים, אך סימן את תחילתה של השותפות בכתיבת תסריטים עם ז'ראר בראך, שנמשכה כמעט שלושים שנה, עד לסרט "ירח מר."

בשנת 1965 עבר פולנסקי ליצור בבריטניה ויצר את הסרט "רתיעה", דיוקן קודר בשחור-לבן של איבוד שפיות הדעת ורצח בכיכובה של קתרין דנב הצעירה. שנה אחרי כן יצר פולנסקי את "ללא מוצא", על גנגסטר המוצא מקלט באי קטן ומתעמת עם זוג - דונלד פלזנס כבעל הרופס ופרנסואז דורליאק (אחותה של דנב) כאשתו הבזה לו.

בשנת 1967 יצר פולנסקי את "סלח לי, אבל אתה נושך את צווארי", קומדיה שחורה על ערפדים וציידי ערפדים כושלים. במהלך הסרט פגש פולנסקי בכוכבת המתחילה שרון טייט ונישא לה בראשית שנת 1968. מן הסרט נותרו לפולנסקי גם זכרונות כואבים, כאשר המפיק, מרטי רנשוהוף, נטל את הסרט ובלי ידיעתו או אישורו של פולנסקי קיצץ מתוכו עשרים דקות בגרסה שהוצגה בארצות הברית. פולנסקי ראה בכך שחיטה של הסרט וכינה את הגרסה האמריקנית "ילד תלידומיד".

מאוחר יותר באותה שנה, יצר פולנסקי את "תינוקה של רוזמרי", סרט על אישה (מיה פארו) החושדת שמזימה שטנית נרקמת סביב העובר שברחמה. כרגיל אצל פולנסקי, ההכרעה אם מדובר בנקודת מבטה של האישה ושפיותה המתערערת או במציאות ממשית נותרת פתוחה עד סוף הסרט. בהסתכלות לאחור, בראיון שהעניק בשנת 1999, ערב יציאת "השער התשיעי" טען פולנסקי כי הסרט היה חשוב לקריירה שלו, משום שהיה הסרט הראשון "שלא עשיתי בתקציב של שני גרוש. אפשר לראות שהיה לי כאן כסף." בעלה של פארו בסרט היה ג'ון קסאווטס, שהפך מאוחר יותר לאחד מבמאי הקולנוע העצמאי המעניינים בשנות השבעים.

מקבת', צ'יינהטאון, טס בשנת 1971, שוב בבריטניה, יצר פולנסקי את "מקבת'", עיבוד קודר ואלים במיוחד למחזה מקבת' של שייקספיר ושנה מאוחר יותר את "מה?", קומדיית אבסורד.

אחריהם, שב פולנסקי לארצות הברית ויצר את סרטו היחיד בלוס אנג'לס, "צ'יינהטאון". בסרט, הבנוי למראית עין כפילם נואר - סרט אפל קלאסי, מגלה בלש (ג'ק ניקולסון) כי האישה המסתורית (פיי דאנאוויי) מסתירה הרבה יותר סודות מכפי שנדמה תחילה. תפקיד מיוחד בסרט יש לבמאי ג'ון יוסטון המגלם את נח קרוס, אביה של דאנאווי. פולנסקי ניווט בין ניקולסון, שהיה לדעתו "השחקן הכי נוח לעבודה שהיה לי", ודאנאוויי, שהייתה לטעמו "השחקנית הקשה ביותר שהייתה לי", והצליח ליצור סרט שהקנה לו הצלחה מסחרית וביקורתית ושלל מועמדויות לאוסקר (הזוכה היחיד היה התסריטאי רוברט טאון, את רוב הפרסים לקח הסרט "הסנדק 2)".

פולנסקי מופיע בסרט בתפקיד קטן של בריון, החותך את אפו של הגיבור (ג'ק ניקולסון) בטענה כי זה מה שקורה למי שדוחף את אפו לאן שאינו צריך. לאקט חיתוך האף משמעות סמלית, בסרט שבו רבדים פסיכולוגיים עמוקים, ועוסק בנושאים כיחסיותה של האמת וגילוי עריות, ובחירתו של פולנסקי בתפקיד האדם שחותך את אפו של הגיבור החטטן אינה מקרית.

בתפנית חדה ואופיינית, שב פולנסקי לאירופה ויצר סרט קודר ודחוס נוסף ("הדייר", 1976) על אדם שדעתו נטרפת בהדרגה (הוא עצמו שיחק בתפקיד הראשי). הסוף, כרגיל בסרטיו של פולנסקי, רע ומר. במקביל, החל פולנסקי מופיע בתיאטרון בתפקיד מוצרט במחזה "אמדיאוס".

בשנת 1979 יצר פולנסקי את "טס", על פי ספרו של תומאס הארדי, "טס לבית דרברוויל", עם נסטסיה קינסקי הצעירה בתפקיד הראשי (פולנסקי וקינסקי היו נאהבים לזמן מה אחרי יציאת הסרט). הסרט זכה להצלחה והניב שלושה פרסי אוסקר (צילום, ארט ותלבושות) ופרס סזאר לסרט ולפולנסקי עצמו. בסרט זה גם החל שיתוף הפעולה המוצלח של פולנסקי עם התסריטאי ג'ון בראונג'ון, עמו שיתף פעולה בשלושה סרטים נוספים.

למרות הצלחת "טס" נתקל פולנסקי בקשיים ניכרים בגיוס כספים עבור פרויקטים חדשים, בין השאר בגלל היעדר האפשרות לפעול בהוליווד (הוא צפוי למאסר ארוך אם ישוב למדינה). סרטו הבא של פולנסקי נוצר רק שבע שנים אחרי כן, בשנת 1986. "הפירטים",בכיכובו של וולטר מאטאו, שעורר ציפיות רבות לפני צאתו, הוכתר אז ככישלון וכאכזבה. סרט זה נחשב כסרטו הכושל ביותר של פולנסקי.

שנות הביניים ו"הפסנתרן" בשנת 1988 ביים פולנסקי את הסרט "פרנטיק", מותחן על פרופסור אמריקני (האריסון פורד) המחפש אחר אשתו הנעלמת ברחבי פריז (לסרט נקודה ישראלית - מסתבר שאשתו של הפרופסור הייתה מסובכת במרדף של סוכני מוסד אחר רכיב לפצצת אטום עיראקית). הצעירה המסייעת לו בחיפוש היא השחקנית והדוגמנית עמנואל סנייה, אשתו לעתיד.

סנייה המשיכה וכיכבה גם בסרטו הבא של פולנסקי, "ירח מר", משנת 1992. בסרט שומע זוג (יו גרנט וקריסטין סקוט-תומאס בתפקידם הקולנועי המשמעותי הראשון) את סיפורם אהבתם של כאילו-סופר אמריקני (פיטר קויוטי) ונערה שתמימותה אבדה (סנייה) והופך בדרך למעורב בסופו המר כמוות. הסרט השנוי במחלוקת (בעיקר בגלל סצינות מין נועזות, לפחות לטעמו של הקהל האמריקני) לא זכה להצלחה גדולה.

במהלך עשר השנים הבאות יצר פולנסקי רק שני סרטים: "העלמה והמוות" (1994) הדחוס והמצומצם עם בן קינגסלי וסיגורני ויבר, ו"השער התשיעי" (1999) עם ג'וני דפ וסנייה, עיבוד לספר "מועדון דיומא", שנראה כחזרה של פולנסקי לנושא החוזר אצלו של השטן שבאדם.

בעיני רבים נחשב פולנסקי בראשית המאה ה-21 במאי שתש כוחו, אך פולנסקי שב והפתיע בסרטו הבא, "הפסנתרן" משנת 2002. הסרט התבסס על ספרו האוטוביוגרפי של הפסנתרן ולדיסלב שפילמן (בגילומו של אדריאן ברודי), המתאר את חייו בתקופת כיבוש פולין במלחמת העולם השנייה. שפילמן עצמו אמר כי יש רק במאי אחד המסוגל וראוי לביים את הסרט, רומן פולנסקי. לפי תיאורו של בנו של שפילמן, אף שלא זכה לראות את הסרט (הוא נפטר זמן מה לפני שיצא לאקרנים) רווח לו לדעת כי פולנסקי נטל על עצמו את המשימה. הסרט זכה להצלחה רבה וזיכה את פולנסקי בפעם הראשונה בפרס אוסקר כבמאי.

ב-2005 ביים פולנסקי את הסרט "אוליבר טוויסט" עיבוד לספר באותו שם מאת צ'ארלס דיקנס. ב-2011 זכה בפרס לומייר לבמאי הטוב ביותר על סרטו סופר הצללים. ב-2011 זכה בפרס לומייר למפעל חיים.

פולנסקי כבמאי קולנוע במאים כבילי ויילדר או ארנסט לוביטש כתבו סיפורים וצילמו אותם. אצל פולנסקי, כמו אצל אלפרד היצ'קוק, הדברים שלובים והסיפור מוצג ומעורר תחושות מסוימות בגלל האופן שבו הוא מוצג.

דוגמה לכך מצויה באחת הסצנות הפותחות של "תינוקה של רוזמרי" בו הזוג הצעיר (ג'ון קסבטס ומיה פארו) עולה במעלית כדי לראות את הדירה שבה יתרחש עיקר הסיפור בסרט. פולנסקי רוצה להעביר לצופה את המסר שמשהו אינו כשורה בבית הדירות הזה. משהו טורד מנוחה ומרושע. הדרך בה הוא בוחר להעביר לצופה את המסר פשוטה בתכלית: כאשר הזוג עולה במעלית לדירה, במקום לצלם אותו כמקובל "מלפנים", עם הדמויות עומדות על רקע גב המעלית, הוא מצלם אותו "מאחור" ויוצר תחושה שלמעלית אין כלל קיר אחורי. המעלית מציאותית לכל פרטיה, אך הצילום מהצד "הלא נכון" מערער את התפישה המקובלת לגבי האופן שבו עליה במעלית צריכה להיראות.

פולנסקי משתמש בתכסיס קולנועי דומה, אף כי למטרות אחרות, בסצנת הכותרות של הסרט "ירח מר", בה מצולם הים מתוך הספינה השטה שתשמש לסרט סיפור מסגרת. הים מצולם מזווית מעט "נמוכה מדי" היוצרת אי-שקט ותחושה של אובדן כיוון ושליטה, ומבשרת את אובדן השליטה והכיוון שיהיו בסרט.

פרסים פרס סזאר לבמאי הטוב ביותר (2014) מדליית זהב להצטיינות בתרבות דוב הכסף לבמאי הטוב ביותר (2010) פרס אוסקר לבמאי הטוב ביותר (2002) מפקד בלגיון הכבוד מדליית ההצטיינות לתרבות פרס הישג בקולנוע העולמי של האקדמיה האירופית לקולנוע (1999) פרס מפעל חיים של האקדמיה האירופית לקולנוע (2006) פרס האקדמיה האירופית לקולנוע לסרט הטוב ביותר (2010) פרס האקדמיה האירופית לקולנוע לבמאי הטוב ביותר (2010) פרס הקולנוע האירופי לתסריטאי הטוב ביותר (2010) פילמוגרפיה

פולנסקי (מימין) ואדריאן ברודי, 2002 אופני הקסם (1955) Zaczarowany rower חיוך מלא שיניים (1957) Uśmiech zębiczny שבירת הריקוד (1957) Rozbijemy zabawę רוצח (1957) Morderstwo שני אנשים וארון (Dwaj ludzie z szafą (1958 נורה (1959) Lampa כשנופלים המלאכים (1959) Gdy spadają anioły השמן והרזה (1961) Gros et le maigre, Le סכין במים (1962) Nóż w wodzie יונקים (1962) Ssaki Plus belles escroqueries du monde, Les (האפיזודה (1964) La Rivière de Diamants) רתיעה (1965) Repulsion ללא מוצא (1966) Cul-de-sac סלח לי, אבל אתה נושך את צווארי (1967) The Fearless Vampire Killers תינוקה של רוזמרי (1968) Rosemary's Baby מקבת' (1971) The Tragedy of Macbeth מה? (1972) What צ'יינהטאון (1974) Chinatown הדייר (1976) Le locataire טס (1979) Tess הפירטים (1986) Pirates פרנטיק (1987) Frantic ירח מר (1992) Lunes de fiel העלמה והמוות (1994) Death and the Maiden השער התשיעי (1999) The Ninth Gate הפסנתרן (2002) The Pianist אוליבר טוויסט (2005) Oliver Twist סופר הצללים (2010) The Ghost Writer אלוהי הקטל (2011) God of Carnage ונוס בפרווה (2013) מבוסס על סיפור אמיתי (2017) Based on a True Story קצין ומרגל (2019) An Officer and a Spy לקריאה נוספת זאב רב נוף, מסך גדול. הוצאת כתר 1982. רומן על פולנסקי, מאנגלית: עמשי לוין, הוצאת כנרת, 1986. קישורים חיצוניים מיזמי קרן ויקימדיה ויקיציטוט ציטוטים בוויקיציטוט: רומן פולנסקי ויקישיתוף תמונות ומדיה בוויקישיתוף: רומן פולנסקי IMDB Logo 2016.svg רומן פולנסקי , במסד הנתונים הקולנועיים IMDb (באנגלית) רומן פולנסקי , באתר "אידיבי", מאגר הידע העברי לקולנוע ישראלי ועולמי Allmovie Logo.png רומן פולנסקי , באתר AllMovie (באנגלית) רומן פולנסקי , באתר Box Office Mojo (באנגלית) אלי אשד, השער התשיעי / רומן פולנסקי פולנסקי ילחם בהסגרתו לארצות הברית , 28.09.09 דניס לים, הקו הדק של פולנסקי בין פילמוגרפיה לביוגרפיה , באתר הארץ, 18 בפברואר 2010 יובל ריבלין, ‏הצל המסתתר: שואה וזהות יהודית ביצירתו של רומן פולנסקי , נתיב 117-118, ספטמבר 2007, עמ' 106 - 111 מערכת וואלה!‏, רומן פולנסקי מתחרט על בעילת הקטינה - אחרי 33 שנה , באתר וואלה! NEWS‏, 2 באוקטובר 2011 אורן בן-סימון, רומן בהמשכים: חיי רומן פולנסקי על המסך , 6 בדצמבר 2011 אורי קליין, פולנסקי מציג: שישה סרטים וארון , באתר הארץ, 7 בנובמבר 2012 ביקורו של פולנסקי

ביד ושם

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Roman Polanski (born 18 August 1933) is a French-Polish film director, producer, writer and actor. Having made films in Poland, Britain, France and the USA, he is considered one of the few "truly international filmmakers." Polanski's films have inspired diverse directors, including the Coen Brothers, Atom Egoyan, Darren Aronofsky, Park Chan-wook, Abel Ferrara, and Wes Craven.


Born in Paris to Polish parents, he moved with his family back to Poland in 1937, shortly before the outbreak of World War II. He survived the Holocaust and was educated in Poland and became a director of both art house and commercial films. Polanski's first feature-length film, Knife in the Water (1962), made in Poland, was nominated for a United States Academy Award for Best Foreign Language Film but was beaten by Federico Fellini's 8½.

He has since received five more Oscar nominations, along with two Baftas, four Césars, a Golden Globe Award and the Palme d'Or of the Cannes Film Festival in France. In the United Kingdom he directed three films, beginning with Repulsion (1965). In 1968 he moved to the United States, and cemented his status by directing the Oscar-winning horror film Rosemary's Baby (1968).


In 1969, Polanski's pregnant wife, Sharon Tate, was murdered by members of the Manson Family while staying at Polanski's Benedict Canyon home above Los Angeles. Following Tate's death,

Polanski returned to Europe and spent much of his time in Paris and Gstaad, but did not direct another film until Macbeth (1971) in England.

The following year he went to Italy to make What? (1973) and subsequently spent the next five years living near Rome. However, he traveled to Hollywood to direct Chinatown (1974). The film was nominated for eleven Academy Awards, and was a critical and box-office success. Polanski's next film, The Tenant (1976), was shot in France, and completed the "Apartment Trilogy", following Repulsion and Rosemary's Baby.


In 1977, after a photo shoot in Los Angeles, Polanski was arrested for the sexual abuse of a 13-year-old girl and pleaded guilty to the charge of unlawful sex with a minor. To avoid sentencing, Polanski fled to his home in London, eventually settling in France. In September 2009, he was arrested by Swiss police at the request of U.S. authorities, which also asked for his extradition. The Swiss rejected that request, and instead released him from custody, declaring him a "free man." During an interview for a later film documentary, he offered his apology to the woman for that unlawful sexual encounter, and in a separate interview with Swiss TV he said that he has regretted that episode for the last 33 years.


Polanski continued to make films such as The Pianist (2002), a World War II true story drama about a Jewish-Polish musician. The film won three Academy Awards including Best Director, along with numerous international awards. He also directed other films, including Oliver Twist (2005), a story which parallels his own life as a "young boy attempting to triumph over adversity. His most recent films are The Ghost Writer (2010), a thriller focusing on a ghostwriter working with a former British Prime Minister, and Carnage (2011), a comedy-drama starring Jodie Foster and Kate Winslet.


Early life


Polanski was born as Rajmund Roman Thierry Polański in Paris, France, the son of Bula and Ryszard Liebling, a painter and manufacturer of sculptures, who changed his family name from Liebling to Polański. His mother had a daughter, Annette, by her previous husband. Annette managed to survive Auschwitz, where her mother died, and left Poland forever for France. Polanski's Polish-born father was Jewish; Polanski's Russian-born mother had been raised Roman Catholic, and was of half Jewish ancestry.


World War II


The Polański family moved back to the Polish city of Kraków in 1936, and were living there when World War II began with the invasion of Poland. Neither of Polanski's parents were religious. Kraków was soon occupied by the German forces, and Nazi racial and religious purity laws made the Polańskis targets of persecution, forcing them into the Kraków Ghetto, along with thousands of the city's Jews. As a child, Polanski witnessed both the ghettoization of Kraków's Jews into a compact area of the city, and the subsequent deportation of all the ghetto's Jews to concentration camps, including watching as his father was taken away. He remembers from age six, one of his first experiences of the terrors to follow:


I had just been visiting my grandmother . . . when I received a foretaste of things to come. At first I didn't know what was happening. I simply saw people scattering in all directions. Then I realized why the street had emptied so quickly. Some women were being herded along it by German soldiers. Instead of running away like the rest, I felt compelled to watch.


One older woman at the rear of the column couldn't keep up. A German officer kept prodding her back into line, but she fell down on all fours, . . . Suddenly a pistol appeared in the officer's hand. There was a loud bang, and blood came welling out of her back. I ran straight into the nearest building, squeezed into a smelly recess beneath some wooden stairs, and didn't come out for hours. I developed a strange habit: clenching my fists so hard that my palms became permanently calloused. I also woke up one morning to find that I had wet my bed.


His father survived the Mauthausen-Gusen concentration camp in Austria, but his mother perished at Auschwitz. Polański escaped the Kraków Ghetto in 1943 and survived the war using the name Romek Wilk with the help of some Polish Roman Catholic families with whom he came into contact.[20] As a child of partially Jewish ancestry, in hiding without parents, he lived with numerous different Catholic families, attended church, learned to recite most Catholic prayers by heart, and behaved outwardly as a Roman Catholic, although he was never baptized. However, his efforts to assimilate into Catholic households as a member of the family often failed. In one instance, the parish priest visited the family and began to interrogate him, as Polanski recalls:


"Who exactly are you?" he asked. "Where were you baptized?" . . . "What was the name of your parish priest?" . . . He pursued his inquisition to the bitter end. "You're a little liar," he said finally. "You've never been baptized at all." He took me by the ear and led me over to the mirror. "Look at yourself. Look at those eyes, that mouth, those ears. You aren't one of us."


Writer Mitchell Glazer describes Polanski's difficult childhood: Truth and myth about Polanski merge in a grisly, Jerzy Kosinskiesque tale: at six, slipping through the Cracow sewers with gangs of Jewish children to steal food for their families; having his mother hauled away before his eyes to perish in Auschwitz; at seven, being hidden by various non-Jews (for a fee) and finally being sent to a Polish farm to live with a peasant family. The stories become even darker: near fatal beatings (he has a metal plate in his head), starvation, night escapes across the freezing Polish countryside. And all this before he was twelve.


As he roamed the countryside trying to survive in a Poland now occupied by German troops, he witnessed many horrors, such as being "forced to take part in a cruel and sadistic game in which German soldiers took shots at him for target practice." Author Ian Freer concludes that his constant childhood fears and dread of violence have contributed to the "tangible atmospheres he conjures up on film."


By the time the war ended in 1945, a fifth of the Polish population had been killed, with the vast majority of the victims being civilians. Of those deaths, 3 million were of Polish Jews, 90% of the country's Jewish population.


After the war


After the war he was reunited with his father, and moved back to Kraków. His father remarried December 21, 1946 with Wanda Zajączkowska (to a woman Polanski never liked) and died of cancer in 1984. Time repaired the family contacts, Polanski visited them in Kraków, and relatives visited him in Hollywood and Paris. Polanski recalls the villages and families he lived with as relatively primitive by European standards:


They were really simple Catholic peasants. This Polish village was like the English village in Tess. Very primitive. No electricity. The kids with whom I lived didn't know about electricity . . . they wouldn't believe me when I told them it was enough to turn on a switch!


He stated that "you must live in a Communist country to really understand how bad it can be. Then you will appreciate capitalism." He also remembered events at the war's end and his reintroduction to mainstream society when he was 12, forming friendships with other children, such as Roma Ligocka, Ryszard Horowitz and his family:


Richard was one of the very few children to have survived deportation from the Kraków ghetto and the only one to have survived the transit camp that followed. His father had hidden him in a latrine cesspool, neck-deep, while the other children were being rounded up for liquidation . . . Regina Horowitz was a typical Jewish mother, warm, resilient, and vital—a tower of strength. She always lit candles on Friday nights, and for the first time in my life I found myself in a household where Jewish rites were observed.


Introduction to movies


Occasionally, he was able to watch films, either at school or at a local cinema, using whatever pocket money he had. Polanski writes, "Most of this went on the movies, but movie seats were dirt cheap, so a little went a long way. I lapped up every kind of film." As time went on, movies became more than an escape into entertainment, as he explains:

Movies were becoming an absolute obsession with me. I was enthralled by everything connected with the cinema— not just the movies themselves but the aura that surrounded them. I loved the luminous rectangle of the screen, the sight of the beam slicing through the darkness from the projection booth, the miraculous synchronization of sound and vision, even the dusty smell of the tip-up seats. More than anything else, though I was fascinated by the actual mechanics of the process.


Early career


Polanski attended the National Film School in Łódź, the third-largest city in Poland. In the 1950s Polanski took up acting, appearing in Andrzej Wajda's Pokolenie (A Generation, 1954) and in the same year in Silik Sternfeld's Zaczarowany rower (Enchanted Bicycle or Magical Bicycle). Polanski's directorial debut was also in 1955 with a short film Rower (Bicycle). Rower is a semi-autobiographical feature film, believed to be lost, which also starred Polanski. It refers to his real-life violent altercation with a notorious Kraków felon, Janusz Dziuba, who arranged to sell Polanski a bicycle, but instead beat him badly and stole his money. In real life the offender was arrested while fleeing after fracturing Polanski's skull, and executed for three murders, out of eight prior such assaults, which he had committed. Several other short films made during his study at Łódź gained him considerable recognition, particularly Two Men and a Wardrobe (1958) and When Angels Fall (1959). He graduated in 1959.


Film director


1960s

Knife in the Water (1962)

Polanski's first feature-length film, Knife in the Water, was also the first significant Polish film after World War II that did not have a war theme. Scripted by Jerzy Skolimowski, Jakub Goldberg and Polanski, Knife in the Water is about a wealthy, unhappily married couple who decide to take a mysterious hitchhiker with them on a weekend boating excursion. A dark and unsettling work, Polanski's debut feature subtly evinces a profound pessimism about human relationships with regard to the psychological dynamics and moral consequences of status envy and sexual jealousy. Knife in the Water was a major commercial success in the West and gave Polanski an international reputation. The film also earned its director his first Academy Award nomination (Best Foreign Language Film, 1963).


Polanski left then-communist Poland and moved to France, where he had already made two notable short films in 1961: The Fat and the Lean and Mammals. While in France, Polanski contributed one segment ("La rivière de diamants") to the French-produced omnibus film, Les plus belles escroqueries du monde (English title: The Beautiful Swindlers) in 1964. However, Polanski found that in the early 1960s the French film industry was generally unwilling to support a rising filmmaker whom they viewed as a cultural Pole and not a Frenchman.

Repulsion (1965)

Polanski made three feature films in England, based on original scripts written by himself and Gérard Brach, a frequent collaborator. Repulsion (1965) is a psychological horror film focusing on a young Belgian woman named Carol (Catherine Deneuve), who is living in London with her older sister (Yvonne Furneaux). The film's themes, situations, visual motifs, and effects clearly reflect the influence of early surrealist cinema as well as horror movies of the 1950s – particularly Luis Buñuel's Un chien Andalou, Jean Cocteau's The Blood of a Poet, Henri-Georges Clouzot's Diabolique and Alfred Hitchcock's Psycho.

Cul-de-sac (1966)

Cul-de-sac (1966) is a bleak nihilist tragicomedy filmed on location in Northumberland. The general tone and the basic premise of the film owes a great deal to Samuel Beckett's Waiting for Godot, along with aspects of Harold Pinter's The Birthday Party.

The Fearless Vampire Killers/Dance of the Vampires (1967)

The Fearless Vampire Killers (1967) (known by its original title, "Dance of the Vampires" in most countries outside the US) is a parody of vampire films. The plot concerns a buffoonish professor and his clumsy assistant, Alfred (played by Polanski), who are traveling through Transylvania in search of vampires. The ironic and macabre ending is considered classic Polanski. The Fearless Vampire Killers was Polanski's first feature to be photographed in color with the use of Panavision lenses, and included a striking visual style with snow-covered, fairy-tale landscapes, similar to the work of Soviet fantasy filmmakers. In addition, the richly textured color schemes of the settings evoke the magical, kaleidoscopic paintings of the great Russian-Jewish artist Marc Chagall, who provides the namesake for the innkeeper in the film. The film was written for Jack MacGowran, who played the lead role of Professor Abronsius.


Polanski met Sharon Tate while the film was being made, where she played the role of the local innkeeper's daughter. They were married in London on 20 January 1968.

Rosemary's Baby (1968)


Paramount studio head Robert Evans brought Polanski to America to direct the film Downhill Racer, but Polanski read the novel Rosemary's Baby non-stop through the night and the following morning decided he wanted to write as well as direct it. The film, Rosemary's Baby (1968), was a box-office success and became his first Hollywood production, thereby establishing his reputation as a major commercial filmmaker. The film, a horror-thriller set in trendy Manhattan, is about Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), a young housewife who is impregnated by the devil. Polanski's screenplay adaptation earned him a second Academy Award nomination.


On 9 August 1969, while Polanski was working in London, his wife, Sharon Tate, and four other people were murdered at the Polanskis' residence in Los Angeles.


1970s

Macbeth (1971)

Polanski abandoned his project and did not resume working until the production of Shakespeare's The Tragedy of Macbeth. Jon Finch and Francesca Annis played the lead roles. He adapted Shakespeare's original text into a screenplay with the British theater critic Kenneth Tynan. In his autobiography Polanski wrote that he wanted to be true to the violent nature of the work, and that he had been aware that his first project following Tate's murder, would be subject to scrutiny and probable cricitism regardless of the subject matter; if he had made a comedy he would have been perceived as callous.

What? (1973)

Written by Polanski and previous collaborator Gérard Brach, What? (1973) is a mordant absurdist comedy loosely based on the themes of Alice in Wonderland and Henry James. The film is a rambling shaggy dog story about the sexual indignities that befall a winsome young American hippie woman hitchhiking through Europe.

Chinatown (1974)

Polanski returned to Hollywood in 1973 to direct Chinatown for Paramount Pictures. The film was nominated for 11 Academy Awards. The stars, Jack Nicholson and Faye Dunaway, both received Oscar nominations for their roles, and the script by Robert Towne won for Best Original Screenplay. Polanski appears in a cameo role.

The Tenant (1976)

Polanski returned to Paris for his next film, The Tenant (1976), which was based on a 1964 novel by Roland Topor, a French writer of Polish-Jewish origin. In addition to directing the film, Polanski also played a leading role of a timid Polish immigrant living in Paris. Together with his two earlier works, The Tenant can be seen as the third installment in a loose trilogy of films called the "Apartment Trilogy" that explore the themes of social alienation and psychic and emotional breakdown. In his autobiography, Polanski wrote: "I had a great admiration for American institutions and regarded the United States as the only truly democratic country in the world."

Tess (1979)

He dedicated his next film, Tess (1979), to the memory of his late wife, Sharon Tate. It was Tate who suggested to Polanski that he read it, as she felt it might make a good film. Tess was Polanski's first film since his 1977 arrest in Los Angeles, and because of the American-British extradition treaty, Tess was shot in the north of France instead of Hardy's England. Nastassja Kinski appeared in the title role opposite Peter Firth and Leigh Lawson.


The film became the most expensive made in France up to that time. Ultimately, Tess proved a financial success and was well-received by both critics and the public. For Tess, Polanski won France's César Awards for Best Picture and Best Director and received his fourth Academy Award nomination (and his second nomination for Best Director). The film received three Oscars: best cinematography, best art direction and best costume design. In addition, Tess was nominated for best picture.

1980s

Pirates (1986)

Nearly seven years passed before Polanski's next film, Pirates, a lavish period piece starring Walter Matthau, which the director intended as an homage to the beloved Errol Flynn swashbucklers of his childhood. The film was shot on location in Tunisia, using a full sized pirate vessel constructed for the production. It was a financial and critical failure.

Frantic (1988)

Frantic (1988) was Hitchcockian suspense-thriller starring Harrison Ford and the actress/model Emmanuelle Seigner, who later became Polanski's wife . The film follows an ordinary tourist in Paris whose wife is kidnapped. He attempts, hopelessly, to go through the Byzantine bureaucratic channels to deal with her disappearance, but finally takes matters into his own hands.


1990s


Polanski followed this with the dark psycho-sexual film Bitter Moon (1992), followed by a film of the acclaimed play Death and the Maiden (1994) starring Sigourney Weaver, and then The Ninth Gate (1999), a thriller based on the novel The Club Dumas and starring Johnny Depp.


In 1997, Polanski directed a stage version of his 1967 film The Fearless Vampire Killers, which debuted in Vienna followed by successful runs in Stuttgart, Hamburg, Berlin, and Budapest. On 11 March 1998, Polanski was elected a member of the Académie des Beaux-Arts.[42]


Post 2000

The Pianist (2002)

In 2001, Polanski filmed The Pianist, an adaptation of the World War II autobiography of the same name by Polish-Jewish musician Władysław Szpilman. Szpilman's experiences as a persecuted Jew in Poland during World War II were reminiscent of Polanski and his family. While Szpilman and Polanski escaped the concentration camps, their families did not, eventually perishing.


When Warsaw, Poland was chosen for the 2002 premiere of The Pianist, "the country exploded with pride." According to reports, numerous former communists came to the screening and "agreed that it was a fantastic film."


In May 2002, the film won the Palme d'Or (Golden Palm) award at the Cannes Film Festival, as well as Césars for Best Film and Best Director, and later the 2002 Academy Award for Directing. Because he would have been arrested once in the United States, Polanski did not attend the Academy Awards ceremony in Hollywood. After the announcement of the Best Director Award, Polanski received a standing ovation from most of those present in the theater. Actor Harrison Ford accepted the award for Polanski, and then presented the Oscar to him at the Deauville Film Festival five months later in a public ceremony. Polanski later received the Crystal Globe award for outstanding artistic contribution to world cinema at the Karlovy Vary International Film Festival in 2004.

Oliver Twist (2005) 

Oliver Twist is an adaptation of Dickens's classic, written by The Pianist's Ronald Harwood and shot in Prague. Polanski said in interviews that he made the film as something he could show his children, and that the life of the young scavenger mirrored his own life, fending for himself in WWII Poland.

The Ghost Writer (2010)

The Ghost Writer, a thriller focusing on a ghostwriter working on the memoirs of a character based loosely on former British prime minister Tony Blair, swept the European Film Awards in 2010, winning six awards, including best movie, director, actor and screenplay. When it premiered at the 60th Berlinale in February 2010, Polanski won a Silver Bear for Best Director, and in February 2011, it won four César Awards, France’s version of the Academy Awards.


The cast includes Ewan McGregor as the writer and Pierce Brosnan as former British Prime Minister Adam Lang. The film was shot on locations in Germany.


In the U.S., film critic Roger Ebert included it in his top 10 pick for 2010, and states that "this movie is the work of a man who knows how to direct a thriller. Smooth, calm, confident, it builds suspense instead of depending on shock and action. "[50] Co-star Ewan McGregor agrees, saying about Polanski that "he's a legend. . . I've never examined a director and the way that they work, so much before. He's brilliant, just brilliant, and absolutely warrants his reputation as a great director."

Carnage (2011) 

Polanski shot Carnage in February/March 2011. The film is a screen version of Yasmina Reza’s play God of Carnage, a comedy about the relationship between two couples after their children get in a fight at school and the selfishness of everyone, which eventually leads to chaos. It stars Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz and John C. Reilly. Though set in New York, it was shot in Paris due to Polanski's legal inability to travel to the US. The film had its world premiere on September 9, 2011 at the Venice Film Festival and was released in the US by Sony Pictures Classics on December 16, 2011.


Co-stars Jodie Foster and Kate Winslet commented about Polanski's directing style. According to Foster, "He has a very, very definitive style about how he likes it done. He decides everything. He decided every lens. Every prop. Everything. It’s all him." Winslet adds that "Roman is one of the most extraordinary men I’ve ever met. The guy is 77 years old. He has an effervescent quality to him. He’s very joyful about his work, which is infectious. He likes to have a small crew, to the point that, when I walked on the set, my thought was, ‘My God, this is it?’” Also noting that style of directing, New York Film Festival director Richard Pena, during the American premier of the film, called Polanski "a poet of small spaces . . . in just a couple of rooms he can conjure up an entire world, an entire society."


Marriages and relationships


Barbara Lass


Polanski's first wife, Barbara Lass (née Kwiatkowska), was a Polish actress who also starred in Polanski's 1959 When Angels Fall. The couple were married in 1959 and divorced in 1961.


Sharon Tate


He met rising actress Sharon Tate while filming The Fearless Vampire Killers, and during the production the two of them began dating. On 20 January 1968, Polanski married Tate in London. In his autobiography, Polanski described his brief time with Tate as the best years of his life.


She died a year and a half after they were married as one of the victims of the Manson murders, in August 1969. In December of that year, Charles Manson and several members of his "family" were arrested, tried, and found guilty of first-degree murder of Tate and three friends at Polanski's home. Polanski has said that his absence on the night of the murders is the greatest regret of his life. In his autobiography, he wrote, "Sharon's death is the only watershed in my life that really matters", and commented that her murder changed his personality from a "boundless, untroubled sea of expectations and optimism" to one of "ingrained pessimism ... eternal dissatisfaction with life".


Nastassja Kinski


In 1976, Polanski started a romantic relationship with Nastassja Kinski, who starred in Tess. She was between 15 and 17 years old, and he was 43. Their relationship ended at the completion of filming. In an interview with David Letterman in 1982, she described their relationship and gave her opinion about his sexual assault case, claiming it was "ridiculous" and his residence in France was "a loss for America."


Emmanuelle Seigner


In 1989, Polanski married French actress Emmanuelle Seigner. They have two children, daughter Morgane and son Elvis. Polanski and his children speak Polish at home.


Legal history


Sexual assault case


Main article: Roman Polanski sexual abuse case

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski_sexual_abuse_case


On 11 March 1977, Polanski, then 43 years old, was arrested for the sexual assault of 13-year-old Samantha Geimer during a photo shoot for French Vogue magazine. Soon after he was indicted on six counts of criminal behavior, including rape. At his arraignment Polanski pled not guilty to all charges.


Geimer's attorney next arranged a plea bargain, which Polanski accepted, in which five of the six charges would be dismissed. As a result, Polanski pled guilty to the charge of "Unlawful Sexual Intercourse with a minor," and was ordered to undergo 90 days of psychiatric evaluation at Chino State Prison.


On release from prison after 42 days, Polanski expected that at final sentencing he would be put on probation, but the judge, Laurence J. Rittenband, had apparently changed his mind in the interim and now "suggested" to Polanski's attorney, Douglas Dalton, that more jail time and possible deportation were in order. Polanski was also told by his attorney that despite the fact that the prosecuting attorney's recommended probation, "the judge could no longer be trusted . . ." and the judge's representations were "worthless."


Upon learning of the judge's plans Polanski fled to France on 1 February 1978, just hours before sentencing by the judge. As a French citizen, he has been protected from extradition and has lived mostly in France since then.


Geimer sued Polanski in 1988, alleging sexual assault, intentional infliction of emotional distress and seduction. In 1993 Polanski agreed to settle with Geimer; however, in August 1996 Polanski still owed her $604,416. Geimer and her lawyers later confirmed that the settlement was completed.


On 26 September 2009, Polanski was arrested while in Switzerland at the request of U.S. authorities. He was kept in jail near Zurich for two months, then put under house arrest at his home in Gstaad while awaiting decision of appeals fighting extradition to the U.S. On 12 July 2010 the Swiss rejected the U.S. request, declared him a "free man" and released him from custody. All six of the original charges still remain pending in the U.S.


The victim, Samantha Geimer, during a television interview on 10 March 2011, blames the media, reporters, the court, and the judge for causing "way more damage to [her] and her family than anything Roman Polanski has ever done." She adds that the media were "really cruel," stating that the judge was using her and a noted celebrity for his own personal gain from the media exposure.


Documentary films


In 2008 the documentary film, Roman Polanski: Wanted and Desired, was released in Europe and the U.S. where it won numerous awards. The film focuses on the judge in the case and the possible reasons why he changed his mind. It includes interviews with those involved in the case, including the victim, Geimer, who commented about the judge:

"He didn't care what happened to me, and he didn't care what happened to Polanski. He was orchestrating some little show . . . " Geimer's attorney, Lawrence Silver, adds that Polanski "was supposed to be treated fairly, and he clearly was not."

In an interview with the prosecuting attorney, Roger Gunson, he states "I'm not surprised that Polanski left under those circumstances," and, "it was going to be a real circus." Former DA David Wells, made famous for stating on the documentary that he advised the trial judge to incarcerate Polanski, later admitted that he 'played up' his own role in the prosecution and that these back-door conversations in fact did not take place. David Wells's original statements were the most damning against the Polanski prosecution.


In September 2011, the documentary film Roman Polanski: A Film Memoir, had its world premiere in Zurich, Switzerland. During an interview in the film, he offers his apology to Geimer: "She is a double victim: My victim, and a victim of the press."


Vanity Fair libel case


In 2004, Polanski sued Vanity Fair magazine in London for libel. A 2002 article in the magazine claimed that Polanski made sexual advances towards a young model while traveling to Tate's funeral. The trial included testimony of actress Mia Farrow and others, and it was concluded from the evidence that the event could not have happened. Polanski was awarded £50,000 in damages by the High Court in London.


Filmography

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski#Filmography

Awards and nominations

http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski#Awards_and_nominations


Roman Polanski (Polish: Roman Polański, Polish pronunciation: [%CB%88r%C9%94man pɔˈlaɲskʲi]; born 18 August 1933) is a Polish-French film director, producer, writer and actor. Born in Paris to Polish parents, Polanski relocated with his family to Poland in 1937. After surviving the Holocaust, he continued his education in Poland and became a critically acclaimed director of both art house and commercial films. Polanski's first feature-length film, Knife in the Water (1962), made in Poland, was nominated for an Academy Award for Best Foreign Language Film. He has since received five more Oscar nominations, and in 2002 received the Academy Award for Best Director for his film, The Pianist. He has also been the recipient of two Baftas, four Césars, a Golden Globe and the Palme d'Or. He left Poland in 1961 to live in France for several years, then moved to the United Kingdom where he collaborated with Gérard Brach on three films, beginning with Repulsion (1965). In 1968 he moved to the United States, immediately cementing his burgeoning directing status with the 1968 groundbreaking Academy Award winning horror film Rosemary's Baby.

In 1969, Polanski's pregnant wife, Sharon Tate, was murdered while staying at the Polanski's Benedict Canyon home above Los Angeles by members of the Manson Family. Following Tate's death, Polanski returned to Europe and spent much of his time in Paris and Gstaad, but did not make another film until he filmed Macbeth (1971) in England. The following year he went to Italy to make What? (1973) and subsequently spent the next five years living near Rome. However, he traveled to Hollywood to direct Chinatown (1974) for Paramount Pictures, with Robert Evans serving as producer. The film was nominated for eleven Academy Awards, and was a critical and box-office success; the script by Robert Towne won for Best Original Screenplay.Polanski's next film, The Tenant (1976), was shot in France, and completed the "Apartment Trilogy", following Repulsion and Rosemary's Baby.

In 1977, after a photo shoot in Los Angeles, Polanski was arrested for the sexual abuse of a 13 year old girl. He was charged with rape but pleaded guilty to unlawful sex with a minor. To avoid sentencing, Polanski fled to his home in London, and then moved on to France the following day. In September 2009, Polanski was arrested by Swiss police, at the request of U.S. authorities, when he traveled to receive a lifetime achievement award at the Zurich Film Festival. In October 2009, the U.S. requested his extradition; however, on July 12, 2010, the Swiss rejected that request and instead declared him a "free man" after releasing him from custody.

Polanski continued to make films such as The Pianist (2002), a World War II-set adaptation of Jewish-Polish musician Władysław Szpilman's autobiography of the same name, which echoed some of Polanski's earlier life experiences. Like Szpilman, Polanski escaped the ghetto and the concentration camps while family members were killed. The film won three Academy Awards including Best Director, the Cannes Film Festival's Palme d'Or, and seven French César Awards including Best Picture and Best Director. He then released the successful films Oliver Twist (2005), To Each His Own Cinema (2007), and The Ghost Writer (2010), completed while under house arrest.

Early life:

Polanski was born as Rajmund Roman Thierry Polański in Paris, France, the son of Bula (née Katz-Przedborska) and Ryszard Polański (né Liebling), a painter and plastics manufacturer. His mother had a daughter, Annette, by her previous husband. Annette managed to survive Auschwitz, where her mother died, and left Poland forever for France. His father was Jewish and his Russian-born mother had been raised Roman Catholic. Ryszard Liebling had changed his surname to Polański in early 1932. The Polański family moved back to the Polish city of Kraków in 1936, and were living there when the World War II began with the invasion of Poland. Neither of Roman Polanski's parents was religious. Kraków was soon occupied by the German forces. Nazi racial and religious purity laws made the Polańskis targets of persecution and forced them into the Kraków Ghetto, along with thousands of the city's Jews.

His father survived the Mauthausen-Gusen concentration camp in Austria, but his mother perished at Auschwitz. Polański himself escaped the Kraków Ghetto in 1943 and survived the war using the name Romek Wilk with the help of some Polish Roman Catholic families. As a Jewish child in hiding, he behaved outwardly as a Roman Catholic, although he was never baptized as such. After the war he was reunited with his father and moved back to Kraków. Roman Polanski's father married Wanda Zajączkowska, but Roman disliked his stepmother, which further estranged father and son, who had never been able to establish an intimate relationship. Ryszard Polański died of cancer in 1984.

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski

IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0000591/

His site: http://web.archive.org/web/20060206023251/http://www.rp-productions.com/roman2.html

About Rajumd Polański (Polski)

Roman Polański – reżyser, aktor, scenarzysta i producent filmowy, nagrodzony Oscarem za reżyserię filmu Pianista. Wikipedia PL

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Roman Thierry Polanski's Timeline

1933
August 18, 1933
Paris, Ile-de-France, France
1969
August 9, 1969
1993
January 20, 1993
Paris, France
1998
April 12, 1998
Paris, France