Лев Николаевич Оборин

Lev Nikolayevich Oborin; Moscow, 11 November [O.S. 29 October] 1907 - 5 January 1974) was a Russian pianist. He was the winner of the first International Frederick Chopin Piano Competition in 1927.

The family moved a lot during his early childhood. When they settled down in Moscow in 1914, he was sent to music school. He studied with Jelena Gnesin, a pupil of Ferruccio Busoni. At the same time, he studied composition with Alexander Gretchaninoff and achieved admirable results.

In 1921, Oborin was accepted into Moscow Conservatory as a student of piano and composition. He completed his piano studies in 1926. In the same year, news reached Moscow of the First International Chopin Competition in Warsaw and his piano teacher Konstantin Igumnov immediately thought of him.

After he had won the first prize in the competition, he had concerts in Poland and in Germany. Until 1945 he performed exclusively in Russia and taught at the Moscow Conservatory at the same time.

In 1935 he played his first concert with the violinist David Oistrakh, with whom he continued to collaborate all of his life.

During the years 1941 to 1963, he played in a trio with the violinist David Oistrakh and cellist Sviatoslav Knushevitsky, achieving international fame.

He gave first public performances of several modern composers, including Khachaturian, Shebalin, Miaskovsky, Prokofiev and Shostakovich.

He trained many pianists, including Vladimir Ashkenazy (winner of the second prize at the 1955 Chopin Competition), Mikhail Voskresensky, Dmitri Sakharov, Alexander Bakhchiev and Andrei Egorov.

Oborin was a member of the jury of the Fourth and Fifth International Chopin Competitions in Warsaw and of other competitions in Moscow, Lisbon, Paris, Leeds and Zwickau.

-------------------------------------

ОБОРИН Лев Николаевич (1907 — 74), пианист, педагог. Игра Оборина отличалась ясностью замысла, чёткостью выявления формы, искренностью и теплотой чувств, светлым колоритом. В обширном репертуаре произведений Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова. Участник трио с Д.Ф. Ойстрахом и С.Н. Кнушевицким. 1-я премия на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве (1927). Автор музыкальных произведений. Создатель пианистической школы в СССР.

Лауреат Первого шопеновского конкурса в Варшаве (1927 год), народный артист СССР, профессор Лев Николаевич Оборин по праву считается первым в ряду отечественных интерпретаторов Шопена. Художник светлого лучезарного дара, мягкий лирик по натуре, Оборин и в Шопене особенно ценит естественность высказывания, отсутствие нарочитости, мир простых человеческих чувств. "Шопен захватил меня исподволь и на всю жизнь. Его музыка стала необходимостью. Она нужна мне была не только на концертах. Я хотел ее играть не только публично — ощущал потребность играть Шопена себе (разрядка наша), беседовать с Шопеном, видел его перед собой и уже не было ближе композитора"5. Эта особая доверительная интонация, интимный тон беседы с близким другом, простая и задушевная манера отличают оборинскую трактовку Сонаты Си-минор. Не подчеркивая драматические моменты, исподволь Оборин вводит нас в мир грандиозных образов Сонаты — и главной краской в его палитре оказывается солнечная. Центром и кульминацией всей Сонаты в его концепции становится Побочная тема Первой части. Сочный тембр, изумительная певучесть фактуры, гибкая фразировка "большого дыхания" без мелких манерных деталей делают его первую Побочную тему прямой предшественницей подобных лирических тем Чайковского и Рахманинова. Все подголоски второй Побочной (авторское указание — leggiero) пианист играет molto cantabile, без малейшего намека на блеск салонной виртуозности, полным и округлым звуком. Заключительная часть звучит умиротворенно и необычайно певуче, успокаивая движение... Так же певуче, глубоким звуком, без пафоса, необычайно просто он играет и Третью часть. Изумительной красоты виолончельный тембр басов в среднем эпизоде соединяется с полновесным пропеванием каждой ноты в мелодической фигурации. Оборин сближает темпы крайних разделов и среднего эпизода, объединяет их в неспешном движении — в ритме человеческого дыхания, да и вообще весь его лиризм продиктован не космическим масштабом вселенских коллизий, а исходит из "простого концентрированного центра человеческого существа — сердца" (Гегель). Самообладание зрелого мужества, для которого нет необходимости сгущать драматизм,— вот что мы ощущаем в Финале. Возможно, Оборину не хватает исполнительского риска — он плавно и умело обходит все острые углы формы, минует подводные рифы пианистических трудностей, не усложняя задачу, а мастерски упрощая ее. Так естественно и просто он разрешает трудность басовой фигурации в последнем рефрене за счет замедления темпа и переключения внимания на мелодию. Наконец, кода звучит у него ярко, но без преувеличенного passionato, как закономерный итог, венец всей концепции сонаты; как утверждение того, что и "требовалось доказать"— победы жизни, ясности, добра.

Оборин Лев Николаевич (1907, Москва — 1974, там же), пианист, педагог, народный артист СССР (1964). Вырос в семье инженера-путейца. Первоначальное музыкальное образование получил в школе Гнесиных в 1914—21 (класс Ел.Ф. Гнесиной), занимался также композицией с А.Т. Гречаниновым. В 1921—26 учился в Московской консерватории на фортепьянном (класс К.Н. Игумнова) и композиторском (в классах Г.Э. Конюса, затем Г.Л. Катуара и Н.Я. Мясковского) факультетах. После победы на 1-м Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Варшаве (1927) Оборин первым из советских пианистов получил широкое международное признание. Интенсивно концертировал (в отдельные сезоны давал до 100 сольных концертов). Важнейшее место в его репертуаре занимали сочинения Ф. Шопена, В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова. К высшим исполнительским достижениям Оборина принадлежат также концерты С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна. Оборин прославился и как камерный исполнитель. С 1930-х гг. его постоянными партнёрами были скрипач Д.М. Цыганов, затем Д.Ф. Ойстрах (скрипка) и С.Н. Кнушевицкий (виолончель). С 1928 преподавал в Московской консерватории (с 1935 профессор, в 1954—59 и с 1965 заведующий кафедрой). Государственная премия СССР (1943). Жил на улице Солянке. Похоронен на Новодевичьем кладбище.