Annie Suzanne Girardot

Annie Girardot (25 October 1931 – 28 February 2011) was a three-time César Award winning French actress.[1][2] She often played strong-willed, independent, hard-working, and often lonely women, imbuing her characters with an earthiness and reality that endeared her to women undergoing similar daily struggles.[3]

Over the course of a five-decade career, she starred in nearly 150 films. She was a three-time César Award winner (1977, 1996, 2002), a two-time Molière Award winner (2002), a David di Donatello Award winner (1977), a BAFTA nominee (1962), and a recipient of several international prizes including the Volpi Cup (Best actress) at the 1965 Venice Film Festival for Three Rooms in Manhattan.

Breakthrough and early career

After graduating from the prestigious Conservatoire de la rue Blanche in 1954 with two First Prizes in Modern and Classical Comedy, she joined the Comédie Française, where she was a resident actor from 1954-57.

In 1955, she began her film career, making her film debut in Treize à table, but it was with theatre that she started to attract the attention of critics. Her performance in Jean Cocteau's play La Machine à écrire in 1956 was admired by the author who called her "The finest dramatic temperament of the Postwar period".[4] In 1958, Luchino Visconti directed her opposite Jean Marais in a French stage adaptation of William Gibson's Two for the Seesaw.[5]

with Renato Salvatori in Luchino Visconti's Rocco and His Brothers (1960) In 1956, she was awarded the Prix Suzanne Bianchetti as best up-and-coming young actress, but only with Luchino Visconti's epic Rocco e i suoi fratelli (Rocco and His Brothers, 1960), she was able to draw the public's attention to her. In 1962, she married Italian actor Renato Salvatori. Travelling back and forth between two film careers in France and Italy, Girardot also worked with renowned Italian directors, including Marco Ferreri in the scandalous The Ape Woman (1964), which became one of the main attractions at the 1964 Cannes Film Festival. In 1968, she also starred in the cult anti-consumerism French film Erotissimo (Gérard Pirès, 1968).[6]

Famously ignored by French New Wave directors (with the exception of Claude Lelouch), Girardot found her glory in popular cinema alongside more established and traditional directors such as Jean Delannoy, Marcel Carné, Michel Boisrond, André Cayatte, Gilles Grangier, or André Hunebelle.[7]

The 1970's: France's biggest female movie star By the end of the 1960s, she had become a movie star and a box-office magnet in France with such films as Vice and Virtue (1963); Live for Life (1967); Love Is a Funny Thing (1969); and Mourir d'aimer ("To die of love", 1971), the fact-based tale of Gabrielle Russier (1937-1969), a middle-aged classics teacher whose affair with a much younger student made her the object of bourgeoisie ridicule. The film was nominated for a Golden Globe, and remains Girardot's biggest box office hit in France.

Throughout the 1970s, Girardot came back and forth between drama and comedy, proving herself an adept comedian in such successful comedies as Claude Zidi's La Zizanie, Michel Audiard's She Does Not Drink, Smoke or Flirt But... She Talks or Philippe de Broca's Dear Detective. In 1974, she starred in the hit teen movie, La Gifle, as Isabelle Adjani's mother. In 1972, she said in an interview to The New York Times, citing as Exhibit A her role as a sideshow freak in The Ape Woman, “I think I’ve proven that I’m opposed to typecasting. I believe that the acting of any role — from duchess to kitchen slavey — must be a form of transformation".[1] In 1977, she won her first César Award for Best Actress portraying the title character in the drama Docteur Françoise Gailland. Throughout the 1970s, she was the highest paid actress in France, and was nicknamed "La Girardot" by the press due to the fact that her name alone was enough to guarantee the success of a film.[8] Indeed, between the release of Live for Life in 1967 and Jupiter's Thigh in 1980, 24 of her films have attracted more than one million admissions in France.[9]

Girardot's popularity became one of the symbols of the 1970s feminist movement in France, as the audience embraced the "everywoman" quality she brought to the strong-minded female characters she regularly played in both dramas and comedies. In her 1989 autobiography, "Vivre d'aimer", she wrote of her popularity that "People didn't come to watch a beautiful, vamp-like creature, but simply a woman. [...] I played a judge, a lawyer, a taxi driver, a cop, a surgeon. I was never a glamorous star."[10]

From the 1980's onwards: Fading stardom and comeback

The 1980s were less kind, as her career floundered and parts dwindled. In 1983, she lost a fortune when Revue Et Corrigée, the musical show she put on and starred in at the Casino de Paris, flopped.[11] She subsequently battled depression, but bounced back with several television series in France and Italy. However, Girardot had a major comeback on the big screen playing a peasant wife in Claude Lelouch's Les Misérables. The role won her a second César Award for Best Supporting Actress in 1996. Upon accepting the award, a joyous and tearful Girardot expressed her happiness that she had not been forgotten by the film industry in a speech that remained very famous.[12] In 1992, she was the Head of the Jury at the 42nd Berlin International Film Festival.[13]

In 2002, she was awarded the César Award for Best Supporting Actress for her role in The Piano Teacher. She collaborated with director Michael Haneke again, in Caché (2005).

On stage she had a triumph in 1974 with Madame Marguerite, which became her signature role that she reprised on numerous occasions until 2002. That year she was awarded the Molière Award for this role, along with a Honorary Molière Award for her entire stage career.

Girardot is the highest ranked woman in the list of French stars who have appeared in the most movies that have attracted more than one million admissions in France since 1945, with 44 films.[9]

Private life

She married Italian actor Renato Salvatori in 1962. They had a daughter, Giulia, and later separated but never divorced. Later life and death

Official promotional poster of the 37th annual César Awards ceremony, featuring a photo of Annie Girardot After going public in the 21 September 2006 issue of Paris Match with the news that she was suffering from Alzheimer's disease, she became a symbol of the illness in France.

On 28 February 2011, Girardot died in a hospital in Paris, aged 79. She was interred at Père-Lachaise Cemetery, in Paris.[14]

A year after her death, the 37th annual César Awards 2012 selected a picture of Annie Girardot from the 1962 film Rocco and His Brothers as the official promotional poster of the ceremony, during which she was paid tribute with a retrospective montage of her most memorable roles on film.[15]

In September 2012, a street located in the 13th arrondissement of Paris was named after her.

In October 2012, France's Postal service has issued a collection of stamps dedicated to six major figures of French Post-War cinema, including Annie Girardot.[16]

Sancar Seckiner's book South (Güney), published July 2013, consists of 12 article and essays. One of them, "Girardot's Eyes", highlights broader comment of Annie Girardot' s performance in the cinema of art. ISBN 978-605-4579-45-7.

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Annie Girardot est une actrice française, née le 25 octobre 1931 à Paris (10e) et morte dans cette même ville le 28 février 2011

Elle a notamment remporté le César de la meilleure actrice en 1977 pour Docteur Françoise Gailland et deux César de la meilleure actrice dans un second rôle, en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste.

Biographie

Jeunesse et formation

Annie Girardot est née à Paris d'une mère sage-femme, Raymonde-Noëlle-Félicie Girardot, et de père inconnu (un homme marié qui ne la reconnaîtra pas et mourra alors qu'elle est âgée de 2 ans). Se destinant d'abord à suivre des études d'infirmière à Caen pour être sage-femme comme sa mère, elle choisit de se tourner vers la comédie.

Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait, parallèlement, des apparitions, le soir, dans des cabarets (La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou au Lapin Agile), et participe à des revues telles Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, dans laquelle elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret, Jacqueline Maillan.

En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix5. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française. Son interprétation de La Machine à écrire, en 1956, aux côtés de Robert Hirsch, est particulièrement remarquée par Jean Cocteau, qui voit en elle « le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre ».

La Comédie-Française lui fait alors la proposition de devenir sociétaire. Désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne en juillet 1958.

Carrière

Elle apparaît au cinéma dans des films mineurs, et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires : Le rouge est mis et Maigret tend un piège.

Luchino Visconti, cinéaste et metteur en scène de théâtre, fait appel à elle pour jouer, à Paris, la pièce Deux sur la balançoire avec Jean Marais. Le triomphe est absolu et les critiques sont emballés par la prestation magnifique de « la Girardot ».

Impressionné par le talent d'Annie Girardot, Visconti lui propose dans la foulée un rôle dans son film Rocco et ses frères sorti sur les écrans en 1960. La prestation est unanimement saluée et le film fait d'elle une star, aux côtés d'autres débutants tels que Alain Delon (un ami fidèle de la comédienne), Renato Salvatori ou Claudia Cardinale. Sur le tournage Annie tombe amoureuse de son partenaire Renato Salvatori. Ils se marient deux ans plus tard et ont leur unique enfant, Giulia. C'est aussi le début de l'amitié entre Romy Schneider (qui vient régulièrement sur le tournage rendre visite à Delon) et Annie Girardot.

Dans les années 1960, Annie Girardot tourne avec des réalisateurs confirmés comme Alexandre Astruc (La Proie pour l'ombre), Roger Vadim (Le Vice et la Vertu, avec la débutante Catherine Deneuve), Gérard Oury (Le crime ne paie pas) ou encore Marcel Carné (Trois chambres à Manhattan). C'est sur le tournage de ce dernier film qu'a débuté Robert De Niro, qui a dit d'Annie Girardot : « Elle est la plus belle femelle mec que je connaisse. » Partageant sa vie entre la France et l'Italie, Annie Girardot tourne également avec de nombreux réalisateurs italiens comme Marco Ferreri, qui lui fait tenir le rôle d'une femme phénomène de foire, dans Le Mari de la femme à barbe, film audacieux qui provoque un scandale lors de sa présentation au festival de Cannes 1964. Elle tourne aussi avec Mario Monicelli (Les Camarades, avec Marcello Mastroianni) et les frères Taviani (Les Hors-la-loi du mariage).

En 1965, Annie revient au théâtre dans la pièce d'Arthur Miller, Après la chute, mise en scène par Luchino Visconti, mais c'est un échec. Dans le même temps, la comédienne essuie d'autres revers tant au cinéma qu'au théâtre. Alors que les producteurs se détournent d'elle, Claude Lelouch, qui vient d'obtenir un immense succès avec Un homme et une femme, lui propose d'incarner la femme d'Yves Montand dans Vivre pour vivre. Le film est un succès et le public découvre une nouvelle facette du talent d'Annie Girardot. Sur le tournage, Lelouch et Girardot s'éprennent l'un de l'autre. Leur relation prend fin deux ans plus tard. En 1968, Annie obtient un nouveau succès critique et public au cinéma avec la comédie Erotissimo, premier film de Gérard Pirès, aux côtés de Jean Yanne et Francis Blanche.

En 1969 Michel Audiard (qui a déjà écrit quelques rôles pour elle depuis la fin des années 1950) fait d'elle la principale interprète de son film Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! dans lequel elle incarne une femme de ménage très bavarde (aux côtés de Bernard Blier, Mireille Darc et Sim). En 1972, elle règne sur un bidonville, spécialisée dans le trafic de saintes reliques, dans Elle cause plus... elle flingue. Audiard lui ouvre les portes de la comédie, elle qui jusqu'alors était souvent cantonnée aux rôles dramatiques. Girardot devient une des rares femmes (avec Mireille Darc) de la « bande à Audiard ».

En 1971 sort Mourir d'aimer, un film d'André Cayatte, qui bouscule la carrière de la comédienne. Inspiré de l'affaire Gabrielle Russier, ce film raconte l'histoire d'amour entre une enseignante et un des élèves lycéen, une histoire dérangeante qui fait l'objet d'un procès retentissant et conduit l'enseignante au suicide. Le film est un énorme succès avec près de six millions d'entrées en France, mais ne plaît pas à tout le monde. Ainsi, François Truffaut écrit une lettre ouverte, dénonçant la façon très démagogique, selon lui, avec laquelle André Cayatte a traité cette affaire. Ce rôle reste cependant comme l'un des plus marquants de la comédienne, lui assurant même une reconnaissance internationale.

À partir de là, elle devient l'actrice française la plus populaire, alternant comédies et mélodrames, ne refusant pas, à l'occasion, d'aider de jeunes cinéastes à tourner leur premier film. Grâce à elle, et à Philippe Noiret, surgit l'une des comédies les plus insolites de cette époque, La Vieille Fille, en 1971, signée Jean-Pierre Blanc. Le spécialiste des comédies Serge Korber l'engage pour son premier drame, Les Feux de la Chandeleur en 1972, où elle incarne une mère de deux enfants adultes (Claude Jade et Bernard Le Coq) qui tente de reconquérir son ex-mari (Jean Rochefort). De Vivre pour vivre en 1967 à On a volé la cuisse de Jupiter en 1980, Annie Girardot a contribué, grâce à son interprétation de « femme normale et populaire », à imposer vingt-quatre films ayant récolté plus d'un million d'entrées au box-office8. À la fin des années 1970, elle est l'actrice la mieux payée et la star préférée des Français9. En 1974, elle remporte un nouveau succès au box-office dans La Gifle de Claude Pinoteau, où elle incarne l'ex-femme de Lino Ventura et la mère d'une débutante nommée Isabelle Adjani.

La même année, Annie Girardot revient au théâtre avec une pièce qui devient son plus gros succès, qu'elle reprend régulièrement jusqu'en 2004 : Madame Marguerite, de Roberto Athayde, adaptée par Jean-Loup Dabadie et mise en scène par Jorge Lavelli. Seule en scène durant près de deux heures, elle incarne une maîtresse d'école qui bouscule ses élèves (le public) et les éveille à la vie qui les attend.

En 1977, elle reçoit le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertuccelli, incarnant une femme médecin luttant contre un cancer des poumons. En 1978, elle partage l'affiche de La Zizanie de Claude Zidi avec Louis de Funès. Les deux acteurs rêvaient de tourner ensemble depuis quelques années et Louis de Funès ne tarit pas d'éloges sur sa partenaire, confiant qu'il retrouve avec elle « la même complicité et la même tendresse » qu'il avait pour Bourvil. Ce sera pourtant leur unique collaboration.

Durant les années 1970, elle forme avec Philippe Noiret, rencontré sur Le Rendez-vous en 1961, un véritable couple de cinéma. Ensemble, ils tournent, La Vieille Fille en 1971, La Mandarine en 1972, Tendre Poulet en 1977 et On a volé la cuisse de Jupiter, en 1980, ils seront également tous les deux à l'affiche de Souvenirs, Souvenirs en 1984, mais n'auront aucune scène commune. Ils devaient se retrouver en 2001, dans Tête de nœud, un film de Bertrand Blier, mais le film ne se fera pas. En 1979, elle est de nouveau nommée aux Césars, dans la catégorie meilleure actrice, pour le film La Clé sur la porte d'Yves Boisset.

Fatiguée d'endosser toujours les mêmes rôles, Annie Girardot désire faire une pause dans sa carrière cinématographique. Elle commence par tenir une rubrique à la radio, en 1981, dans une émission de Stéphane Collaro sur Europe 1. Tous les jours, dans Paroles de femmes, elle fait le récit d'aventures quotidiennes exceptionnelles, drôles, inquiétantes ou émouvantes, réellement arrivées à des femmes.

Puis, l'actrice décide de se lancer dans l'enregistrement d'un disque. C'est Bob Decout qui est chargé d'en écrire les chansons. Il devient le compagnon de l'actrice en 1981. Cette relation l'entraîne vers un univers différent : la musique. Elle chante lors d'une émission de Jacques Chancel, puis monte avec Bob Decout un spectacle musical intitulé Revue et corrigée sur des musiques de Catherine Lara, avec des costumes de Jean Paul Gaultier au Casino de Paris (alors en passe d'être transformé en parking). Considérée comme bancale, la production ne trouve pas de financement et Annie Girardot doit hypothéquer son appartement de la place des Vosges. Le spectacle est un fiasco et ne reste qu'un mois à l'affiche. Elle enchaîne avec une pièce de théâtre et un film qui ne fonctionnent pas plus. Ces échecs la plongent dans un grand désarroi moral et financier, accentués par le décès de sa mère et les problèmes de drogue de sa fille.

Elle tente un retour au cinéma en 1984, avec un polar très sombre d'Alain Bonnot, Liste noire. Le film obtient un succès mitigé. L'année suivante, Claude Lelouch lui propose d'incarner la femme de Jean-Louis Trintignant et la mère de Richard Anconina dans Partir, revenir. Le film est un échec.

Annie Girardot se tourne alors davantage vers le théâtre, jouant ainsi L'Avare de Molière aux côtés de son ami Michel Serrault, Première Jeunesse avec Odette Joyeux, ou encore Le roi se meurt de Ionesco avec Daniel Ivernel. En 1987, la télévision lui offre la vedette de la toute première saga de l'été diffusée sur TF1 : Le Vent des moissons. Le succès est immense et l'année suivante, elle joue dans une nouvelle saga, Orages d'été, aux côtés de Patachou. Dès lors, elle tourne de nombreux téléfilms.

Au début des années 1990, les propositions se font rares, elle tourne pourtant avec Bertrand Blier, Merci la vie, et avec Claude Lelouch, Il y a des jours et des lunes. Elle tourne également pour Michel Legrand (Cinq jours en juin), avec Gérard Mordillat (Toujours seuls), et incarne la mère farfelue de Catherine Jacob dans la comédie Les Braqueuses de Jean-Paul Salomé, en 1994.

Elle obtient, en 1996, le César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour Les Misérables, de Claude Lelouch. Lors de la remise de son César à la 21e cérémonie, elle provoque l'émotion avec ces paroles : « Je ne sais pas si j’ai manqué au cinéma français, mais à moi, le cinéma français a manqué follement... éperdument... douloureusement. Et votre témoignage, votre amour, me font penser que peut-être, je dis bien peut-être, je ne suis pas encore tout à fait morte. » L'année suivante, elle est la présidente de la 22e cérémonie. En 1998, Annie tient le premier rôle d'un film canadien de Jacques Leduc, intitulé L'âge de braise.

En 2000, elle est présidente du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.

En 2000, le réalisateur autrichien Michael Haneke adapte un roman d'Elfriede Jelinek : La Pianiste. Il demande à Annie Girardot d'incarner la mère castratrice d'Isabelle Huppert (qui avait déjà joué sa fille dans Docteur Françoise Gailland). La prestation de la comédienne est unanimement saluée. Le film est sélectionné au festival de Cannes en 2001, et obtient le Grand Prix du Jury, ainsi que les prix d'interprétation pour Isabelle Huppert et Benoît Magimel. Annie Girardot obtient, quant à elle, le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Michael Haneke fera de nouveau appel à elle en 2005 pour incarner la mère de Daniel Auteuil dans Caché.

Dernières années

Le 20 septembre 2006, on apprend par son avocat Me Emmanuel Asmar, chargé de ses intérêts, qu'Annie Girardot est atteinte de la maladie d'Alzheimer depuis une dizaine d'années, ce que confirme l'édition du 21 septembre de l'hebdomadaire Paris Match, dans lequel la fille, Giulia Salvatori, et la petite-fille de l'actrice, Lola Vogel, révèlent sa maladie.

Malgré cela, la comédienne continue à jouer au théâtre : de 2001 à 2003, elle reprend la pièce Madame Marguerite à Paris et en tournée, et, pour pallier les éventuels trous de mémoire, elle est équipée d'une oreillette destinée à lui souffler son texte. C'est avec ce même procédé qu'elle continue à participer au tournage de plusieurs films comme Je préfère qu'on reste amis... en 2005, où elle interprète — ironie du sort — une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer. Les rôles sont plus courts et adaptés (peu de scènes physiques), mais les réalisateurs sont conciliants. La comédienne « revit » lorsqu'elle est sur un plateau de tournage et, le temps d'une scène, la maladie s'efface. Ainsi Richard Bohringer (C'est beau une ville la nuit) et Jane Birkin (Boxes) font appel à elle pour de petits rôles.

Son dernier rôle sera celui d'une ancienne journaliste française dans une mini-série policière russe intitulée Vorotily. Depuis les années 1960, Annie Girardot est en effet une des actrices françaises les plus appréciées en Russie et plusieurs réalisateurs russes avaient fait appel à elle, comme Sergueï Guerassimov dans Le Journaliste en 1967, ou encore Valery Akhadov, qui la fait tourner à plusieurs reprises pour la télévision russe entre 1989 et 2003.

En 2007, sa fille Giulia Salvatori publie, avec le journaliste Jean-Michel Caradec'h, La Mémoire de ma mère (éditions Michel Lafon (ISBN 978-2749906478)), une biographie où elle consigne les souvenirs de sa mère.

À partir de 2008, Annie Girardot vit dans une maison médicalisée de Paris. Le 21 septembre 2008, TF1 diffuse Annie Girardot : Ainsi va la vie, un film documentaire de Nicolas Baulieu sur huit mois de sa vie, avec Claire Keim en voix off. On y découvre sa vision du passé et les effets de la maladie.

En 2010, dans une déclaration médiatique dans le cadre de la journée mondiale contre la maladie d’Alzheimer, sa fille déclare qu'Annie Girardot ne se souvient plus avoir été actrice, en raison de la maladie dont elle souffre et ajoute : « Si j’ai un message à faire passer, c’est de ne plus essayer de rencontrer Annie Girardot, d’avoir une dernière photo... Si vous avez aimé maman, surtout, il faut lui foutre la paix, garder d’elle une belle image. »

Mort

Après avoir joué dans cent vingt-deux films, cinquante-quatre téléfilms et une quarantaine de pièces de théâtre, Annie Girardot meurt le 28 février 2011 à l'hôpital Lariboisière de Paris. Ses obsèques sont célébrées le 4 mars 2011 en l'église Saint-Roch, la paroisse parisienne des artistes. Parmi les personnes présentes, outre sa fille Giulia, sa petite-fille Lola et son petit-fils Renato, on compte Jean-Paul Belmondo, Catherine Samie, Line Renaud, Claude Lelouch, Jane Birkin, Jean-Pierre Marielle, Alain Delon, Mireille Darc, Agathe Natanson, Jack Lang, Frédéric Mitterrand, Gérard Darmon, Jean-Paul Rouve, Daniel Duval, Bertrand Blier, Évelyne Bouix, Catherine Alric, Brigitte Fossey, Élisa Servier, Smaïn, Raphaël Mezrahi, Patrick Préjean, Bernard Menez, Danièle Évenou, Costa-Gavras, Yves Boisset, Catherine Lachens, Catherine Lara, Andréa Ferréol, Marthe Mercadier, Massimo Gargia, Laurent Malet, Dani, Marie-Laure Augry, etc. Le chanteur Hervé Vilard a fait déposer une gerbe de fleurs, de même qu'Isabelle Adjani (qu'elle dédie à sa « maman-cinéma inoubliable »)

De certaines de ces personnalités, son petit-fils dira sans les nommer : « Dès qu'on a annoncé son décès, il y a eu une foule de personnes du cinéma qui sont remontées, dont on n'a jamais eu de nouvelles jusqu'à maintenant et qui, aujourd'hui, viennent témoigner alors qu'on ne les a jamais vues, parce que le cinéma français l'a oubliée. » Brigitte Bardot et le journaliste Henry-Jean Servat auront la même réaction : « Jamais on n'a célébré Annie Girardot ! [%E2%80%A6] On l'a laissée crever ! »

Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise avec sa mère, 49e division (avenue Feuillant / chemin de la Cave) dans le 20e arrondissement de Paris.

Vie privée

Elle a été mariée avec Renato Salvatori, son partenaire dans Rocco et ses frères, du 6 janvier 1962 jusqu'à la mort de ce dernier le 27 mars 1988. Ensemble, ils ont eu une fille, Giulia, née à Rome le 4 juillet 1962. Victime de violences conjugales, elle se séparera de son mari mais sans jamais divorcer.

En 1967, l'actrice a une liaison avec le chanteur Jacques Brel puis entame une relation durant deux ans avec le cinéaste Claude Lelouch.

De 1971 à 1978, elle partage la vie de l'acteur Bernard Fresson. Le comportement violent du comédien aura raison de leur relation.

De 1980 à 1993, elle vit avec Bob Decout, réalisateur et parolier de ses chansons, de quatorze ans son cadet. Dans un livre sorti en 2010, ce dernier témoigne de sa relation avec l'actrice. Qualifié de gigolo et accusé par les proches d'Annie Girardot de l'avoir ruinée, il se défend en déclarant : « Elle [Annie] n'a jamais su gérer l'argent. » Il assure aussi qu'elle a insisté pour participer à son film Adieu blaireau, le menaçant de le quitter si elle n'y figurait pas18. Quant aux rumeurs de consommation de drogue, il explique que leur responsabilité était commune : « Tout a commencé lors d'une soirée où tous les invités consommaient de la cocaïne ». À l'époque, le couple considérait cette drogue comme « un philtre d'amour, un plaisir lié à la sexualité !

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Annie Girardot (Parigi, 25 ottobre 1931 – Parigi, 28 febbraio 2011) è stata un'attrice francese.

Biografia

Allieva al conservatorio di Rue Blanche (Scuola nazionale superiore delle arti e delle tecniche del teatro), dal 1949 fa apparizioni, la sera, nei cabaret (La Rose Rouge, a Montmartre, con il nome di Annie Girard, o al Lapin agile...) e contemporaneamente partecipa a riviste, come Dugudu con la compagnia di Robert Dhéry.

Nel luglio 1954 esce dal conservatorio con due premi ed è ingaggiata poco dopo alla Comédie-Française. La sua interpretazione in La machine à écrire nel 1956, a fianco di Robert Hirsch, è notata in particolare da Jean Cocteau, che vede in lei «il più bel temperamento drammatico del dopoguerra».

Comincia a recitare nel cinema nel 1956, quando debutta nel film Treize à table, per il quale vince il Prix Suzanne Bianchetti, mentre nel 1977 ottiene il Premio César come miglior attrice, per la sua interpretazione nel film Docteur Françoise Gailland.

Appare nel film del 1960 Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, dove interpreta una prostituta sexy, passionale, imprevedibile e affascinante. La sua personalità vince sul debole Rocco, interpretato da Alain Delon, mentre la sua bellezza mette in atto la disputa tra Rocco e suo fratello maggiore Simone, interpretato dall'attore Renato Salvatori, in seguito suo marito nella vita reale.

Nel 1964 interpreta La donna scimmia film diretto da Marco Ferreri confermandosi attrice di indubbia versatilità.

Nel 1966 è Persefone in Perséphone di Igor Stravinsky diretta da Nino Sanzogno con Giorgio Merighi nella prima al Teatro alla Scala di Milano.

Durante gli anni settanta partecipa a film come Les feux de la chandeleur, Lo schiaffo e La Zizanie. In questi anni la sua popolarità in Francia e tale che viene considerata da sempre una delle attrici più amate dai francesi. Nel 2002 viene premiata con il premio César per la migliore attrice non protagonista per il suo ruolo nel film La pianista di Michael Haneke, con il quale collaborerà di nuovo quattro anni dopo in Niente da nascondere.

Il 21 settembre 2006 il periodico francese Paris Match ha rivelato che Annie Girardot era affetta dalla malattia di Alzheimer. La figlia Giulia Salvatori ha girato un documentario in cui vengono svelati i retroscena dell'ultimo set, con la necessità dei suggerimenti all'attrice poiché questa non riusciva più a ricordare le battute. Ha vissuto dei lunghi periodi anche a Roma.

È morta il 28 febbraio 2011 all'età di 79 anni ed è sepolta nel cimitero parigino di Père Lachaise.

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