Charles Trenet

Louis Charles Auguste Claude Trenet, known as Charles Trenet (French: [%CA%83a%CA%81l tʁəne]; 18 May 1913 – 19 February 2001), was a French singer and songwriter. He was most famous for his recordings from the late 1930s until the mid-1950s, though his career continued through the 1990s. In an era in which it was unusual for singers to write their own material, Trenet wrote prolifically and declined to record any but his own songs.

History

Trenet's best-known songs include "Boum!", "La Mer", "Y'a d'la joie", "Que reste-t-il de nos amours?", "Ménilmontant" and "Douce France". His catalogue of songs is enormous, numbering close to a thousand. While many of his songs mined relatively conventional topics such as love, Paris, and nostalgia for his younger days, what set Trenet's songs apart were their personal, poetic, sometimes quite eccentric qualities, often infused with a warm wit[neutrality is disputed].

Some of his songs had unconventional subject matter, with whimsical imagery bordering on the surreal. "Y'a d'la joie" evokes joy through a series of disconnected images, including that of a subway car shooting out of its tunnel into the air, the Eiffel Tower crossing the street and a baker making excellent bread. The lovers engaged in a minuet in "Polka du Roi" reveal themselves at length to be "no longer human": they are made of wax and trapped in the Musée Grévin. Many of his hits from the 1930s and 1940s effectively combine the melodic and verbal nuances of French song with American swing rhythms.

His song "La Mer", which according to legend he composed with Léo Chauliac on a train in 1943, was recorded in 1946. Trenet explained in an interview that he was told that "La Mer" was not swing enough to be a hit, and for this reason it sat in a drawer for three years before being recorded.[1] "La Mer" is Trenet's best-known work outside the French-speaking world, with more than 400 recorded versions. The song was given unrelated English words and under the title "Beyond the Sea" (or sometimes "Sailing"), was a hit for Bobby Darin in the early 1960s, and George Benson in the mid-1980s. "Beyond the Sea" was used in the ending credits of Finding Nemo. His "Formidable" was written as impressions of a trip to America.[2]

"La Mer" has been used in many films such as Bernardo Bertolucci's 2003 The Dreamers, the 2010 German film Animals United, and in the closing scene of Mr Bean's Holiday. A Julio Iglesias version plays in the final scene of the 2011 spy film, Tinker Tailor Soldier Spy.[3] The song was also used in the opening credits of the 2007 film, The Diving Bell and the Butterfly, which used the song to highlight the paralysing effects of a stroke that felled his fellow Frenchman, Jean-Dominique Bauby. Both Trenet songs "La Mer" and "Vous qui Passez sans me Voir" were featured prominently in Henry Jaglom's 1971 A Safe Place.[4] It was also used as the opening title song in Steve Martin's L.A. Story in 1991. Other Trenet songs were recorded by such popular French singers as Maurice Chevalier, Jean Sablon and Fréhel.

Early life

Trenet was born in Narbonne (Occitanie). When he was seven years old, his parents divorced and he was sent to boarding school in Béziers, but he returned home just a few months later, suffering from typhoid fever. It was during his convalescence at home that he developed his artistic talents, taking up music, painting and sculpting.

In 1922, Trenet moved to Perpignan, this time as a day pupil. A water-colourist friend of the family André Fons-Godail, the "Catalan Renoir", used to take him out painting. His poetry is said to have the painter's eye for detail and colour.[5] Many of his songs had references to his surroundings such as places near Narbonne, the Pyrenees and the Mediterranean coast.

He passed his baccalauréat with high marks in 1927. After leaving school he left for Berlin where he studied art, and later he also briefly studied at art schools in France.[5] When Trenet first arrived in Paris in the 1930s, he worked in a movie studio as a props handler and assistant, and later joined up with the artists in the Montparnasse neighbourhood. His admiration of the surrealist poet and Catholic mystic Max Jacob (1876–1944) and his love of jazz were two factors that influenced Trenet's songs.[5]

Before World War II

From 1933 to 1936, he worked with the Swiss pianist Johnny Hess as a duo known as Charles and Johnny. They performed at various Parisian venues, such as Le Fiacre, La Villa d'Este, the Européen and the Alhambra. They recorded 18 discs for Pathé, the most successful of which was "Quand les beaux jours seront là/Sur le Yang-Tsé-Kiang". The Charles and Johnny records feature Hess on piano, with the two frequently singing in two-part harmonies with quickly alternating solo spots for the two. Around 1935, the duo appeared regularly on the radio on a broadcast called Quart d'heure des enfants terribles.

The duo continued until 1936 when Trenet was called up for national service. It was after his national service that Trenet received the nickname that he would retain all his life: "Le Fou chantant" (The Singing Madman). In 1937, Trenet began his solo career, recording for Columbia, his first disc being "Je chante/Fleur bleue". The exuberant "Je chante" gave rise to the notion of Trenet as a "singing vagabond", a theme that appeared in a number of his early songs and films.

World War II

At the start of World War II, Trenet was called up. He was in barracks at Salon-de-Provence until he was demobilized in June 1940, when he moved back to Paris. There he performed at the Folies Bergère or at the Gaîté Parisienne (two famous cabarets) in front of a public often consisting of German officers and soldiers. The collaborationist press tried to compromise his name and published that "Trenet" was the anagram of "Netter" – a Jewish name.[6] He was able to show his family tree to the authorities, proving that he had no Jewish origin. This act of self-defence was held against him long after the war.

Like many other artists of the time, he chose to go on entertaining the occupying forces rather than sacrifice his career. He agreed, when asked by the Germans, to go and sing for the French prisoners-of-war in Germany. The Épuration légale ("legal purge"), the wave of official trials that followed the Liberation of France and the fall of the Vichy Regime, examined whether Trenet was guilty of collaboration but the inquiry resulted in a mere reprimand without any further consequences.[7]

After World War II

After the end of hostilities, he moved to the United States where he lived for a few years and where he quickly became a success. After a few triumphant concerts at the Bagdad in New York, Trenet became a big hit and was approached by Hollywood. He met the likes of Louis Armstrong and began a long-lasting friendship with Charlie Chaplin.

On 14 September 1951, Trenet returned to Paris and made a comeback at the Théâtre de l'Étoile. He incorporated ten new songs into his act, including "De la fenêtre d'en haut" and "La Folle Complainte". In 1954 he performed at the "Olympia" music-hall in Paris for the first time. The following year he wrote the famous "Route nationale 7", a tribute to the introduction of paid holidays.

In 1958, Trenet was the headlining act at the Bobino and the Alhambra. In 1960, he returned to the Théâtre de l'Étoile, appearing on stage for the very first time without the famous trilby hat which had for so long been part of his act.

In 1963, Trenet spent 28 days in prison in Aix-en-Provence. He was charged with corrupting the morals of four young men under the age of 21 (they were 19). His chauffeur claimed that Trenet was using him as a pimp. The charges were eventually dropped, but the affair brought to public light the fact that Trenet was homosexual.[8] He was never particularly public about it and spoke of it rarely. In his authorized biography of Maurice Chevalier, author David Bret claims that Chevalier and Mistinguett were the ones who first "shopped" Trenet to the police for consorting with under age boys, around 1940. Trenet never learned of their action.[9]

1970s

Charles Trenet at the first Printemps de Bourges in 1977. In 1970, Trenet flew to Japan to represent France at the Universal Exhibition in Osaka. The following year he left Columbia, his long-time record label, and recorded Fidèle and Il y avait des arbres. He also made a memorable appearance at the "Olympia".

In 1973, Trenet, who had just celebrated his 60th birthday, recorded a new album, Chansons en liberté. The twelve songs on this album were an interesting mix of old and new compositions. His 60th birthday was celebrated in grand style by the French media.

Trenet made a surprise announcement in 1975, declaring that he was retiring from the music world. At the end of his final concert at the "Olympia" he bade his audience an emotional farewell. Following the death of his mother in 1979, he shut himself away from the world for the next two years.

Later career and death Nevertheless, in 1981, Trenet made a comeback with a new album devoted to sentimental memories of his childhood. Trenet then returned to his peaceful semi-retirement in Occitania (South of France), occasionally reappearing for a special gala performance in France or abroad. After giving farewell concerts in France, Trenet was persuaded out of retirement by a French Canadian lawyer, Gilbert Rozon, in 1983 for a farewell concert in Montreal. Rozon became Trenet's manager thereafter and as a result Trenet performed many more concerts including a series every night for three weeks at the Palais des Congrès in Paris in 1986.

On 21 May 1999, he returned to the forefront of the music scene with his brand new album, Les poètes descendent dans la rue (meaning Poets Take to the Streets).[10] Nearly 60 years later after writing "La Mer", Trenet released fourteen new tracks. Following the success of the album, Trenet returned to the live circuit. His concerts proved a huge success, fans in the audience breaking into rapturous applause.

In April 2000, old age began to catch up with Trenet, and he was rushed to hospital after suffering a stroke. The singer was forced to spend several weeks in the hospital while recovering, but by the autumn of that year, he was well enough to attend the dress rehearsal of Charles Aznavour's show at the Palais des Congrès on 25 October. This was his final public appearance.

In November 2000, the Narbonne house in which Trenet was born – which had become 13 Avenue Charles Trenet – was turned into a small museum. Visitors were able to view souvenirs from Trenet's childhood and family life (especially those belonging to his mother, who had spent most of her life in the house), as well as original drafts of the songs which had made his career.

Trenet died two months later on 19 February 2001.[11]

Raquel Bitton paid a tribute to the death of Charles Trenet in her CD, I Wish You Love (1994).

Wikipedia

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GEDCOM Note

Le fou chantant

Charles Trenet, né le 18 mai 1913 à Narbonne et mort le 19 février 2001 à Créteil, est un auteur-compositeur-interprète français.

Surnommé « le Fou chantant », il est l'auteur de près de mille chansons à l'inspiration souvent poétique, dont certaines, comme La Mer, Y'a d'la joie, L'Âme des poètes, ou encore Douce France, demeurent des succès populaires intemporels, au-delà même de la francophonie.

Biographie Enfance

Charles Trenet naît en 1913 à Narbonne, trois ans après son frère Antoine, dans la maison de ses parents (Lucien Trenet et Marie-Louise Caussat) au 2 rue Anatole-France (à l'époque) – maison devenue aujourd'hui le musée Charles Trenet, au 13, avenue Charles-Trenet. Son père est mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, mais sa famille garde le niveau de vie de la bourgeoisie de province grâce à son grand-père maternel Auguste, marchand de bois qui s'est opportunément reconverti en tonnelier et fournit en vin les soldats en guerre.

En 1920, ses parents divorcent. Charles partage alors son enfance entre Narbonne où réside sa mère, et Saint-Chinian où habite son père, Lucien, notaire et violoniste amateur. Plus tard, Trenet évoquera sa vision de la féminité à Narbonne comme celle de la masculinité pour Perpignan. Il développe sa sensibilité à la musique et au rythme grâce à sa mère, qui joue au piano le morceau Hindustan et écoute sur le phonographe familial des standards de jazz de George Gershwin, et aussi grâce à son père qui a découvert ces rythmes par les soldats américains pendant la guerre de 14-18.

Charles et son frère Antoine sont placés chez les Pères de la Trinité, un collège religieux à Béziers4. « L'école était libre mais pas moi » confie-t-il plus tard. Il garde de ses années de pensionnat le souvenir douloureux de l'absence maternelle, thème récurrent dans son œuvre (Le Petit Pensionnaire, L'Abbé à l'harmonium, Vrai vrai vrai…).

Trenet découvre le théâtre, la poésie et le sens du canular grâce à Albert Bausil, poète de Perpignan, ami de son père qui y a acheté une étude de notaire en 1922, et de son journal hebdomadaire Le Coq catalan, dont le titre est déjà un calembour (coq à talent). Dès l'âge de treize ans, il y publie des poèmes sous le pseudonyme de « Charles » ou « Jacques Blondeau », et joue dans différentes pièces. Pendant deux ans, il dévore les ouvrages de poésie de la bibliothèque de Bausil, développant sa culture littéraire. Période joyeuse faite de complicité intellectuelle où Bausil l'initie aux jeux de mots mais aussi probablement aux jeux sexuels5.

En 1928, après avoir été renvoyé du lycée à la suite d'une injure envers le surveillant général, Trenet quitte Perpignan pour Berlin, où vivent sa mère Marie-Louise et son second mari, le réalisateur Benno Vigny, tandis que son père se remarie avec une certaine Françoise. Pendant dix mois, il fréquente une école d'art et rencontre des célébrités allemandes, amies de son beau-père, comme Kurt Weill ou Fritz Lang, et voyage également à Vienne et Prague aux côtés de sa mère6. À seize ans, à son retour en France, il se rapproche du poète Albert Bausil. Il se destine à la peinture – son premier vernissage a eu lieu en 1927 –, prépare un roman, Dodo Manières, qui sera publié en 1939, et s'identifie totalement au monde des arts.

Charles et Johnny

Inscription sur le mur d'une maison de Narbonne, proche de la cathédrale Saint-Just. Sa ville natale rend hommage à Charles Trenet en retranscrivant une chanson interprétée en 1951, L'Âme des poètes. D'autres murs de la ville célèbrent également le Fou chantant, dont un portrait quai de Lorraine. Au début des années 1930, il quitte Narbonne pour Paris dans le but de poursuivre dans le journalisme6, tout en ayant convaincu son père qu'il y étudie à l'école des arts décoratifs le dessin et l'architecture, comme son grand-père architecte. Pour gagner sa vie à son arrivée à Paris, il réussit à travailler dans les studios de cinéma Pathé, en tant qu'accessoiriste : il est chargé de faire les « claquettes » annonçant le début d'une scène. Il se mêle au groupe d'artistes de Montparnasse. Il rencontre Antonin Artaud, Jean Cocteau et Max Jacob, auxquels il confie ses envies littéraires, et qui le surnomment le « téméraire ». Il compose ses premières chansons pour le film Bariole de son beau-père Benno Vigny. S'inspirant de Pills et Tabet, Gilles et Julien, il forme en 1933 le duo « Charles et Johnny » avec son ami le pianiste suisse Johnny Hess, rencontré en 1932 au College Inn, un club de jazz. Les deux compères, familiers du cabaret Le Bœuf sur le toit, y rencontrent souvent le chanteur Jean Sablon, auquel ils confient l'interprétation de la chanson qu'ils composent l'espace d'un soir, Vous qui passez sans me voir, (musique de Paul Misraki) et qui devient bientôt un succès planétaire. Joséphine Baker leur met le pied à l'étrier en convainquant Henri Varna de les prendre sous contrat au Palace. Adeptes du style « fleur bleue », ils chantent également au cabaret Le Fiacre jusqu'en 1936.

Des débuts en solo éclatants

Le service militaire met fin au duo : en octobre 1936, Trenet est appelé sous les drapeaux à la base d'Istres. Il participe à quelques galas en solo, dont l'un à Marseille au cabaret du Grand Hôtel Noailles, à l'occasion duquel il est surnommé le « Fou chantant ». C'est à ce moment de sa carrière qu'il compose et écrit ses chansons les plus célèbres : Y'a d'la joie, Je chante, Fleur bleue. Ces chansons sont – dans un premier temps – confiées à d'autres interprètes : Y'a d'la joie est d'abord chantée par Maurice Chevalier au Casino de Paris, dans la revue Paris en joie, pour l'Exposition internationale de février 1937, puis dans le film L'Homme du jour, de Julien Duvivier. La Valse à tout le monde est interprétée par Fréhel, et Quel beau dimanche par Lys Gauty. Isolé et éloigné de Paris, Charles Trenet parvient à se faire muter à la base de Vélizy dans les Yvelines.

Libéré du service militaire en décembre 1937, il commence véritablement sa carrière en solo par une première séance d'enregistrement chez Columbia : Je chante et Fleur bleue. En janvier 1938, Trenet grave Y'a d'la joie et se réapproprie « son » œuvre par la même occasion. En mars 1938, grâce à l’imprésario Audiffred, vient son premier grand triomphe sur la scène d'un music-hall, à l'A.B.C.. Il chante également au micro de Radio Cité, notamment le titre Boum !, pour lequel il reçoit sa première consécration : le grand prix du disque.

En 1938, il tourne en vedette dans les films La Route enchantée et Je chante

N'aimant pas son visage poupin, il se crêpe les cheveux, visse sur sa tête un chapeau de feutre mou rabattu en arrière, s'habille avec un complet-veston bleu et plante un œillet rouge à sa boutonnière : le « Fou chantant » entame dès lors une longue tournée internationale qui le conduit en Angleterre, en Espagne, en Italie, au Maroc, en Grèce, en Turquie et en Égypte9.

La guerre

La Seconde Guerre mondiale éclate et Trenet est mobilisé. Les journaux annoncent même officiellement sa mort ! Il donne une entrevue, en août 1940 au quotidien L'Éclaireur de Nice, dans laquelle il déclare : « C'est la troisième fois qu'on me tue. Je n'arrive pas à comprendre les raisons pour lesquelles on veut me trucider par persuasion. »

Pendant l'occupation, Trenet se consacre essentiellement au cinéma et joue dans six films dont Je chante, Romance de Paris et Adieu Léonard. Écrit par Jacques Prévert en collaboration avec son frère Pierre et réalisé par ce dernier, Adieu Léonard est le seul de ces films à rester dans la mémoire des cinéphiles. Sa carrière cinématographique prend fin avec la guerre.

À partir de 1941, il chante à Paris aux Folies Bergère, où il interprète des chansons telles qu'Espoir – « Tous les jours noirs ont leurs lendemains » – et Douce France, dont la salle reprend le refrain comme un hymne de la résistance, la chanson étant un soutien moral aux « expatriés de force » et non un acte de collaboration3. Trenet dénonce son contrat au bout de quatre jours, lorsqu'il découvre dans le public la présence de soldats allemands.

En 1944, il est dénoncé dans le journal Je suis partout pour sa ressemblance avec « le juif Harpo Marx » ou dans le journal Le Réveil du peuple, au motif que Trenet est une anagramme de Netter, « nom spécifiquement juif ». En fuyant la Gestapo, il est blessé par des agents d'une balle dans la jambe. Hospitalisé, il doit retourner chez sa mère pour trouver les papiers qui prouvent sa « non-judéité » sur quatre générations, réfutant ainsi ces assertions, ce qui lui vaut de ne plus être inquiété par la Gestapo.

À la Libération, la commission d'épuration le critique, notamment pour avoir composé des hymnes pour le régime de Vichy et chanté un concert en Allemagne (sur les trois de prévus) avec Tino Rossi. Il est condamné à 8 mois d'inactivité, ramenés à 3 mois et préfère partir pour l'Amérique.

Trenet évoque cette période de l'Occupation dans deux chansons, Jeunesse plumée, écrite en 1962 et Nous, on rêvait, écrite en 1992. Il admet que cette sombre période a tari son inspiration : selon lui, ses œuvres postérieures à la guerre n'ont plus la fraîcheur et l'insouciance de ses premiers refrains.

L'Amérique

Charles Trenet donnant un spectacle accompagné de quelques musiciens lors d'un rodéo présenté au stade Delorimier à Montréal, au Québec, 24 juillet 1946. En 1945, Trenet part pour une tournée au Québec puis à New York, où il connaît un assez grand succès. Il va ainsi parcourir pendant près de deux ans le continent américain, du Brésil au Canada. Ce voyage au Canada lui inspire plusieurs chansons, notamment Dans les pharmacies et Dans les rues de Québec. Jusqu'en 1954, il parcourt le monde de concert en concert, sans s'arrêter d'écrire et de composer.

Retour en France

En 1954, Trenet rentre à Paris où le public ne l'a pas oublié. Ses nouveaux succès comme La Mer – écrite dans le train entre Perpignan et Montpellier – ou Nationale 7 confortent sa notoriété. D'autres grandes chansons datent des années 1950 : La Folle Complainte – bien que d'un aspect extravagant, l'une de ses œuvres parmi les plus riches –, Moi, j'aime le music-hall et L'Âme des poètes.

Au début des années 1960, avec la vague yéyé, Charles Trenet se fait plus rare sur scène. Ces années sont pour lui l'occasion de se consacrer à la peinture et l'écriture. Il publie le roman Un Noir éblouissant (chez Grasset).

En 1965 il se fait accompagner sur scène et à la télévision par un groupe de rock, Les Piteuls dont 2 membres, Serge Koolenn et Richard Dewitte, formeront en 1972 le groupe Il était une fois

En 1968, Trenet a cinquante-cinq ans et trente années de carrière, qu'il envisage de fêter sur la scène de Bobino, mais les événements de mai 68 le font renoncer, et c'est au Don Camilo qu'il effectue une rentrée discrète. Son grand retour se fait l'année suivante au Théâtre de la Ville.

Second retour et premiers adieux

Il reprend la route des studios et de la scène en 1971 pour faire ses adieux à l'Olympia en 1975. Il a alors soixante-deux ans. Affecté par la mort de sa mère en 1979, il s'enferme dans le silence et retourne dans sa propriété du sud de la France.

Le producteur québécois Gilbert Rozon, qui admire Trenet, se met alors en tête de relancer sa carrière, et finit par le convaincre. Charles Trenet revient à la scène en 1983 à l'occasion du festival Juste pour rire de Montréal. Il ne la quittera plus. Au passage, il accepte d'être le président d'honneur de la première cérémonie des Victoires de la musique en 1985. En 1987, âgé de soixante-quatorze ans, il obtient un grand succès au Printemps de Bourges, où Jacques Higelin, inconditionnel des chansons de Trenet, l'a déjà présenté – voire imposé – lors du premier festival, à l'époque résolument rock, en 1977.

Les années passent, mais « le Fou chantant » reste indémodable et inépuisable. Il fête ses quatre-vingts ans sur scène à l'Opéra Bastille en mai 1993 devant de nombreux admirateurs, dont le président de la République française François Mitterrand. En 1999, il est fait membre de l'Académie des beaux-arts après avoir été refusé à l'Académie française en 19837. Il enregistre sa dernière chanson Les poètes descendent dans la rue en studio, le 5 mars 1999, avec des musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France, à l'occasion de la première édition du Printemps des Poètes. Son dernier concert a lieu, en novembre 1999, salle Pleyel à Paris, où il donne trois récitals, chantant assis.

Décès

Fatigué, Charles Trenet se retire chez lui, où deux accidents cardio-vasculaires successifs l'épuisent. Transporté à l'hôpital Henri-Mondor de Créteil, il meurt le 19 février 2001, à l'âge de quatre-vingt-sept ans.

Son corps est incinéré et ses cendres sont déposées au cimetière de l'ouest de Narbonne, dans le caveau familial en simple ciment.

Contestation de l'héritage

Il a légué quelques années plus tôt la totalité de son patrimoine à Georges El Assidi, qui fut son secrétaire particulier pendant près de vingt ans. Selon Lucienne Trenet (demi-sœur de Charles), et Wulfran Trenet (fils de Claude et neveu de Charles), Georges El Assidi aurait dilapidé l'héritage, et ils contestent en 2008 le testament signé du 28 décembre 1999 en assignant ce dernier pour « abus de faiblesse, extorsion, violence et homicide volontaires ». L'affaire aboutit à un non-lieu

Un second procès en appel se tient à partir du 31 janvier 2013. La cour d'appel rejette la demande d'annulation du testament le 6 mars 2013.

Vie privée

Charles Trenet, qui fréquentait beaucoup avant-guerre les grandes figures du milieu homosexuel de Montparnasse (Cocteau, Max Jacob) n'a cependant jamais parlé publiquement de sa vie privée, à l'exception d'une « aventure pendant la guerre, avec une jeune femme qui s'appelait Monique Pointier », mais cette relation est rompue car la mère de Charles, Marie-Louise Caussat, ne la supporte pas et laisse entendre qu'elle ne peut pas avoir d'enfant.

Affaires judiciaires

.Au début des années 1960, Trenet est en procès contre Claude François et Charlie Chaplin, qu'il accuse de plagiats. Les deux se règleront à l'amiable. Conséquence d'une plainte anonyme, le 13 juillet 1963, le chanteur, qui séjourne alors dans sa propriété « Le Domaine des Esprits », proche d'Aix-en-Provence, est appréhendé en compagnie de quatre jeunes hommes dont deux de vingt ans et inculpé d'outrages à la pudeur et attentats aux mœurs. Mis sous mandat de dépôt, il est écroué à la prison d'Aix. Son ex-cuisinier, chauffeur et secrétaire, qui l'accuse de l'avoir contraint à recruter de jeunes personnes pour des parties, est également incarcéré. Sa détention, durant laquelle Charles Trenet compose une prière pour les prisonniers et une chanson pour le gardien-chef — grâce à l'archevêque du diocèse Monseigneur Charles de Provenchères, ses nombreux soutiens ont réussi à lui faire parvenir un harmonium —, dure vingt-huit jours. Quelques mois plus tard, il est condamné en première instance à un an de prison et 10 000 francs d'amende avec sursis. Un jugement dont il fait appel : il obtient un non-lieu et est blanchi par la justice

Cet épisode révèle au public son homosexualité ; il avait toujours souhaité rester discret sur ce sujet

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