Jules Dassin

http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Dassin

Julius "Jules" Dassin (December 18, 1911 – March 31, 2008) was an American film director. He was a subject of the Hollywood blacklist in the McCarthy era, and subsequently moved to France, where he revived his career.

Contents [show] Early life[edit] Dassin was born in Middletown, Connecticut, one of eight children of Berthe Vogel and Samuel Dassin, a barber. His family was Russian Jewish. Dassin grew up in Harlem and went to Morris High School in the Bronx. He joined the Communist Party USA in the 1930s and left it after the Hitler–Stalin Pact in 1939. He started as a Yiddish actor with the ARTEF (Yiddish Proletarian Theater) company in New York. He collaborated on a film with Jack Skurnick that was incomplete because of Skurnick's early death.

In 1937 he married Beatrice Launer, with whom he had three children. In May 1955 he met Melina Mercouri at the Cannes Film Festival. At about the same time, he discovered the literary works of Nikos Kazantzakis. These two elements created a bond with Greece. He divorced Launer in 1962 and married Mercouri in 1966. The couple had to leave Greece after the colonels' coup in 1967. In 1970, they were accused of having financed an attempt to overthrow the dictatorship, but the charges were quickly dropped.[citation needed] Dassin and Mercouri lived in New York City during the 1970s; then, when the general's dictatorship in Greece fell in 1974, they returned to Greece and lived out their lives there. While Mercouri became involved with politics and won a parliamentary seat, Dassin stayed with movie-making in Europe but found time in the U.S. to make another movie, the racial drama Uptight, which would be his last American film.[citation needed]

Career[edit] Dassin quickly became better known for his noir films Brute Force (1947), The Naked City (1948), and Thieves' Highway (1949), which helped him to become "one of the leading American filmmakers of the postwar era."[1]

Dassin's most influential film was Rififi, an early work in the "heist film" genre. It inspired later heist films, such as Ocean's Eleven and Mission: Impossible.[1] Another piece it inspired was Dassin's own heist film Topkapi, filmed in France and Istanbul, Turkey with Melina Mercouri and Oscar winner Peter Ustinov.

Hollywood Blacklist[edit] Main article: Hollywood Blacklist Dassin said Darryl F. Zanuck in 1948 called him into his office to inform him he would be blacklisted, but he still had enough time to make a movie for Fox.[2] Dassin was blacklisted in Hollywood during the production of Night and the City in 1950. He was not allowed on the studio property to edit or oversee the musical score for the film. He also had trouble finding work abroad, as U.S. distribution companies blacklisted the U.S. distribution of any European film associated with artists blacklisted in Hollywood. In 1952, after Dassin had been out of work for two years, actress Bette Davis hired him to direct her in the Broadway revue Two's Company. The show closed early, however, and Dassin left for Europe. Dassin did not work as a film director again until Rififi in 1954 (a French production). Most of Dassin's films in the decades following the blacklist are European productions.[1] His prolific later career in Europe and the affiliation with Greece through his second wife, combined with a common pronunciation of his surname as "Da-SAN" in Europe, as opposed to "DASS-in" in the United States led to an assumption that he was Greek or French.[citation needed]

Personal life[edit] Jules Dassin was married twice:

Béatrice Launer, a New York–born,[citation needed] Jewish–American[citation needed] violinist (aka Beatrice Launer-Dassin; 1913–1994),[3] a graduate of the Juilliard School of Music.[4] They married in 1937 and divorced in 1962. Their children were Joseph Ira Dassin, better known as Joe Dassin (1938–80), a popular French singer in the 1970s; songwriter Richelle "Rickie" Dassin (born 1940); and actress–singer Julie Dassin (born 1944; also known as Julie D.).[5] Melina Mercouri, Greek actress and former wife of Panos Harokopos; they married in 1966 and remained married until Mercouri's death in 1994. She starred in several of Dassin's films. Affiliation with Greece[edit] He was considered a major Philhellene to the point of Greek officials describing him as a "first generation Greek." Along with his last wife Melina Mercouri, he opposed the Greek military junta. A major supporter of the return of the Elgin Marbles to Athens, for which he established the Melina Mercouri Institution in her memory, he missed the opening ceremony of the New Acropolis Museum by only a few months owing to his death at the age of 96.[6] He died from complications from a case of flu; he is survived by his two daughters and his grandchildren.

Upon his death, the Greek prime minister, Costas Karamanlis, released a statement: "Greece mourns the loss of a rare human being, a significant artist and true friend. His passion, his relentless creative energy, his fighting spirit and his nobility will remain unforgettable."[1]

Awards and honors[edit] For his 1956 film Rififi, Dassin earned the Best Director award at the Cannes Film Festival.[1] His 1960 film Never on Sunday earned the music Academy Award (Manos Hadjidakis,(Greek: Τα παιδιά του Πειραιά), Ta Paidia tou Peiraia), and the Cannes Film Festival best actress award (Melina Mercouri).[6][7] In 1982, he was a member of the jury at the 34th Berlin International Film Festival.[8]

Filmography[edit] Year Film Credited as Director Producer Writer Actor Role 1941 The Tell-Tale Heart Yes 1942 Nazi Agent Yes The Affairs of Martha Yes Reunion in France Yes 1943 Young Ideas Yes 1944 The Canterville Ghost Yes 1946 Two Smart People Yes A Letter for Evie Yes 1947 Brute Force Yes 1948 The Naked City Yes 1949 Thieves' Highway Yes 1950 Night and the City Yes 1955 Rififi Yes Yes Yes César le Milanais 1957 He Who Must Die Yes Yes 1959 The Law Yes Yes 1960 Never on Sunday Yes Yes Yes Yes Homer Thrace 1962 Phaedra Yes Yes Yes Yes Christo 1964 Topkapi Yes Yes Yes Turkish cop 1966 10:30 P.M. Summer Yes Yes Yes 1968 Survival 1967 Yes Yes Uptight Yes Yes Yes 1970 Promise at Dawn Yes Yes Yes Yes Ivan Mozzhukhin 1974 The Rehearsal Yes Yes Yes 1978 A Dream of Passion Yes Yes Yes 1980 Circle of Two Yes

Jules Dassin, né Julius Dassin le 18 décembre 1911 à Middletown, dans le Connecticut et mort le 31 mars 2008 à Athènes en Grèce, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain, citoyen d'honneur grec.

On le connaît surtout pour les films Les Forbans de la nuit (1950) et Du rififi chez les hommes (1955). Il s'exile en Europe à l'époque de la liste noire de Hollywood. Il rencontre l'actrice grecque Melina Mercouri, qu'il met en scène dans huit films dont Jamais le dimanche (1960) ou encore Topkapi (1964) et qu'il épouse en 1966.

Il est le père du chanteur Joe Dassin.

Biographie

Jules Dassin était l'un des huit enfants d'un coiffeur juif émigré d'Ukraine aux États-Unis, Samuel Dassin (1887-1949) et de Berthe Vogel (1885-1949). Le nom de Dassin est attribué par l'Immigration Services à son arrivée aux États-Unis, faute d'avoir pu faire comprendre son patronyme à l'employé, et qui est simplement dérivé d'Odessa, sa ville natale où son propre père était perruquier au théâtre de ballet.

Né à Middletown dans le Connecticut, il grandit à Harlem et va à la Morris High School dans le Bronx. Il adhère au Parti communiste USA dans les années 1930. Il quitte le parti après le Pacte germano-soviétique, à l'été 1939. Néanmoins, il est l'une des premières victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma.

Il épouse en 1933 la violoniste hongroise Béatrice Launer, dont il eut trois enfants : Joe Dassin (1938-1980), chanteur français populaire, Richelle Dassin ou « Rickie » (1940), auteur compositeur et Julie Dassin (1945), actrice.

En mai 1954, il rencontre Melina Mercouri, lors du Festival de Cannes. C'est à peu près au même moment qu'il découvre la littérature de Níkos Kazantzákis. Les deux rencontres le lient définitivement à la Grèce. Il divorce de Béatrice Launer en 1962 et épouse Melina Mercouri en 1966. Le couple doit quitter la Grèce à la suite du coup d'État des colonels. Ils sont accusés en 1970 d'avoir financé une tentative de renversement de la dictature. Ces charges sont rapidement abandonnées.

Carrière cinématographique Jules Dassin considérait qu'il avait eu trois carrières cinématographiques : une d'apprentissage lorsqu'il tournait des séries B à Hollywood, une en Europe où il chercha surtout à tourner et, enfin, une en Grèce, celle de sa maturité.

Jules Dassin étudia l'art dramatique en Europe au milieu des années 1930. De retour à New York, il s'engagea dans le Yiddish Théâtre.

Début de carrière hollywoodienne Il arrive au cinéma par la mise en scène théâtrale. En 1940, il est engagé comme stagiaire par la RKO après avoir monté une pièce à New York. Il est assistant d'Alfred Hitchcock sur le tournage du film Joies matrimoniales. La technique et la direction d'acteur d'Hitchcock l'impressionnèrent durablement8. Non retenu par la RKO, il réalise un court métrage pour la MGM. D'abord refusé, Le cœur révélateur, d'après une nouvelle de Poe, rencontre un vif succès qui surprend le réalisateur. Lui-même juge ce premier essai « très avant-garde et surtout très mauvais ». À l'inverse, il considère son deuxième long métrage The affairs of Martha, dont le coût n'excéda pas 200 000 $, comme son meilleur film.

Pour la MGM, il fait des travaux de commande, comme Quelque part en France, avec John Wayne et Joan Crawford. Il rejoint alors les studios Universal pour qui il tourne Les Démons de la liberté, avec Burt Lancaster, puis La Cité sans voiles. Mais, le premier fut jugé trop violent et le second déplut aussi au studio. Les deux films furent coupés et remontés. Jules Dassin se sentit trahi et quitta Universal. Pour la Fox, il réalise Les Bas-fonds de Frisco, sur un scénario de l'auteur engagé à gauche, Bedderides.

Lors de la « chasse aux sorcières » du House Un-American Activities Committee, à la fin des années 1940, il est dénoncé par Edward Dmytryk. Inscrit sur la « liste noire », Jules Dassin s'exile en Europe en 1949. À Londres, il tourne Les Forbans de la nuit, avec Richard Widmark. Darryl F. Zanuck lui avait confié le roman juste avant qu'il ne soit convoqué devant le comité. Il fut alors annoncé aux producteurs européens que les films de Jules Dassin ne pourraient être distribués aux États-Unis Sa carrière s'arrêta.

Ses films noirs mêlaient « documentaire et lyrisme ». Jules Dassin considérait que c'était « [s]a pauvre recherche de la vérité, limitée par des séries noires ».

Carrière en France Il recommence à tourner, en France, en 1955, avec Du rififi chez les hommes, qui lui vaut le prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Il apparaît par ailleurs dans le film, dans le rôle d'un perceur de coffre-fort, sous le pseudonyme italien de Perlo Vita.

1962 : Flora de Fabio Mauri et Franco Brusati, mise en scène Jules Dassin, théâtre des Variétés Carrière en Grèce En 1956, il tourne en Grèce Celui qui doit mourir d'après le roman Le Christ recrucifié de Níkos Kazantzákis, avec Melina Mercouri, Pierre Vaneck et son fils Joe. Il retourne quelque temps à Londres, où il collabore avec Joseph Losey sur Temps sans pitié et L'Enquête de l'inspecteur Morgan.

De retour en Grèce il tourne en 1959 avec Melina Mercouri l'un de ses plus grands succès, Jamais le dimanche dont il signe aussi le scénario. Il y interprète le rôle d'un jeune philhellène, Homer Thrace, né à Middletown dans le Connecticut, qui tente de faire rentrer dans le droit chemin une prostituée, Ilya. Le mélange de la modernité en marche dans un Pirée en mutation et d'éléments folkloriques fait le succès du film, en Grèce et dans le monde. Melina Mercouri remporte le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes en 1960 et la célèbre musique de Mános Hadjidákis, notamment la chanson Les Enfants du Pirée, remportent l'Oscar de la meilleure musique de film en 1961. Jules Dassin est aussi nommé dans les catégories « meilleur réalisateur » et « meilleur scénario ».

En 1968, Point noir (en) (Uptight) est un remake du Mouchard de John Ford. C'est aussi son premier film tourné aux États-Unis depuis qu'il a dû s'exiler.

Son Phaedra, sur un scénario de Marguerite Liberaki, transpose la tragédie dans la Grèce contemporaine, dans un milieu de riches armateurs. The Rehearsal (en) de 1974 est une reconstitution de la révolte des étudiants de Polytechnique à la fin de la dictature des colonels, le 17 novembre 1973. Le film est surtout destiné au public étranger.

Cri de femmes (1978) est encore une réflexion sur la mythologie grecque, la Grèce contemporaine et aussi la mise en scène. Une actrice devant interpréter Médée sur scène rend visite en prison à une Américaine qui pour venger son honneur a tué ses trois enfants.

Il recommence aussi à mettre en scène au théâtre. En 1967, il monte à Broadway, Ilya Darling, une adaptation de Jamais le dimanche, toujours avec Melina Mercouri dans le rôle principal. Il monte, sur la fin de sa vie à Athènes, L'Opéra de quat'sous.

Engagement politique Politiquement engagés à gauche, Jules Dassin et Melina Mercouri quittent la Grèce lors de la dictature des colonels et se réfugient à Paris13. Au rétablissement de la démocratie, Melina Mercouri, devenue ministre de la Culture, demande le retour des marbres du Parthénon connus sous le nom des marbres d'Elgin, exposés au British Museum de Londres. Jules Dassin participe à ce combat. Il devient, après la mort de son épouse, président de la Fondation Melina Mercouri qui travaille au rapatriement des marbres en Grèce

Wikipedia

ז'ול דאסן

' (באנגלית: Julius "Jules" Dassin‏; 18 בדצמבר 1911 - 31 במרץ 2008) היה שחקן, מפיק ובמאי קולנוע אמריקאי. החל את עבודתו בהוליווד, ולאחר שנכנס לרשימה השחורה של הוליווד עבר לאירופה.

קורות חיים נולד במידלטון שבקונטיקט, אחד משמונת ילדיהם של ברתה פוגל ושמואל דאסין, יהודים ממוצא אוקראיני ופולני. ב-1930 הצטרף למפלגה הקומוניסטית האמריקאית, וממנה פרש ב-1939 עם כריתת הסכם ריבנטרופ–מולוטוב. הוא שיחק בתחילה בתיאטרון יהודי ביידיש במחזות של שלום עליכם.

דאסן החל לביים סרטי פשע אפלים בהוליווד והתפרסם בתקופה לאחר מלחמת העולם השנייה, אולם בגלל עברו הקומוניסטי הוא הוכנס לרשימה השחורה ונאלץ להפסיק לביים. סרטו האחרון בתקופה זו היה "לילה והעיר" (1950). לאחר שהיה מספר שנים ללא עבודה עבר לצרפת.

סרטו הראשון בצרפת היה "ריפיפי" (1955) כבמאי, שחקן ותסריטאי. עבור הבימוי בסרט זה זכה בפרס בפסטיבל קאן.

ב-1960 ביים ושיחק בסרט "רק בימי חול" (Never on Sunday) עם מלינה מרקורי. הסרט הצליח מאד ובעקבותיו נישאו שניהם. היא שיחקה בעוד סרטים שלו שהמוצלח מהם היה "טופקאפי" (1964).

ב-1968 ביים את הסרט "המלחמה על השלום".

ב-1970 מרקורי שיחקה בסרט שלו "הבטחה עם שחר" ביחד עם אסי דיין.

דאסן התאהב ביוון ובתרבותה ופעל להחזרת ממצאים ארכאולוגיים כמו שיש אלגין מבריטניה ליוון.

משפחה היה נשוי לכנרת היהודיה ביאטריס לאונר (אנ') בשנים 1937–1962 ונולדו להם בן ושתי בנות. בנו הבכור היה השחקן והזמר ג'ו דאסן (1938–1980).

אשתו השנייה הייתה מלינה מרקורי, שלה היה נשוי מ-1966 ועד מותה ב-1994. היא כיכבה בחלק מסרטיו. בתחילה גרו במנהטן אבל לאחר ההפיכה שסילקה את שלטון הקולונלים הם חזרו ליוון שם מונתה מרקורי לשרת התרבות.

קישורים חיצוניים ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא ז'ול דאסן בוויקישיתוף IMDB Logo 2016.svg ז'ול דאסן , במסד הנתונים הקולנועיים IMDb (באנגלית) Allmovie Logo.png ז'ול דאסן , באתר AllMovie (באנגלית) ז'ול דאסן , באתר "Find a Grave" (באנגלית) https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%96%27%D7%95%D7%9C_%D7%93%D7%90%D7...

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Julius "Jules" Dassin (December 18, 1911 – March 31, 2008) was an American film director. He was a subject of the Hollywood blacklist in the McCarthy era, and subsequently moved to France, where he revived his career.

Contents [show] Early life[edit] Dassin was born in Middletown, Connecticut, one of eight children of Berthe Vogel and Samuel Dassin, a barber. His family was Russian Jewish. Dassin grew up in Harlem and went to Morris High School in the Bronx. He joined the Communist Party USA in the 1930s and left it after the Hitler–Stalin Pact in 1939. He started as a Yiddish actor with the ARTEF (Yiddish Proletarian Theater) company in New York. He collaborated on a film with Jack Skurnick that was incomplete because of Skurnick's early death.

In 1937 he married Beatrice Launer, with whom he had three children. In May 1955 he met Melina Mercouri at the Cannes Film Festival. At about the same time, he discovered the literary works of Nikos Kazantzakis. These two elements created a bond with Greece. He divorced Launer in 1962 and married Mercouri in 1966. The couple had to leave Greece after the colonels' coup in 1967. In 1970, they were accused of having financed an attempt to overthrow the dictatorship, but the charges were quickly dropped.[citation needed] Dassin and Mercouri lived in New York City during the 1970s; then, when the general's dictatorship in Greece fell in 1974, they returned to Greece and lived out their lives there. While Mercouri became involved with politics and won a parliamentary seat, Dassin stayed with movie-making in Europe but found time in the U.S. to make another movie, the racial drama Uptight, which would be his last American film.[citation needed]

Career[edit] Dassin quickly became better known for his noir films Brute Force (1947), The Naked City (1948), and Thieves' Highway (1949), which helped him to become "one of the leading American filmmakers of the postwar era."[1]

Dassin's most influential film was Rififi, an early work in the "heist film" genre. It inspired later heist films, such as Ocean's Eleven and Mission: Impossible.[1] Another piece it inspired was Dassin's own heist film Topkapi, filmed in France and Istanbul, Turkey with Melina Mercouri and Oscar winner Peter Ustinov.

Hollywood Blacklist[edit] Main article: Hollywood Blacklist Dassin said Darryl F. Zanuck in 1948 called him into his office to inform him he would be blacklisted, but he still had enough time to make a movie for Fox.[2] Dassin was blacklisted in Hollywood during the production of Night and the City in 1950. He was not allowed on the studio property to edit or oversee the musical score for the film. He also had trouble finding work abroad, as U.S. distribution companies blacklisted the U.S. distribution of any European film associated with artists blacklisted in Hollywood. In 1952, after Dassin had been out of work for two years, actress Bette Davis hired him to direct her in the Broadway revue Two's Company. The show closed early, however, and Dassin left for Europe. Dassin did not work as a film director again until Rififi in 1954 (a French production). Most of Dassin's films in the decades following the blacklist are European productions.[1] His prolific later career in Europe and the affiliation with Greece through his second wife, combined with a common pronunciation of his surname as "Da-SAN" in Europe, as opposed to "DASS-in" in the United States led to an assumption that he was Greek or French.[citation needed]

Personal life[edit] Jules Dassin was married twice:

Béatrice Launer, a New York–born,[citation needed] Jewish–American[citation needed] violinist (aka Beatrice Launer-Dassin; 1913–1994),[3] a graduate of the Juilliard School of Music.[4] They married in 1937 and divorced in 1962. Their children were Joseph Ira Dassin, better known as Joe Dassin (1938–80), a popular French singer in the 1970s; songwriter Richelle "Rickie" Dassin (born 1940); and actress–singer Julie Dassin (born 1944; also known as Julie D.).[5] Melina Mercouri, Greek actress and former wife of Panos Harokopos; they married in 1966 and remained married until Mercouri's death in 1994. She starred in several of Dassin's films. Affiliation with Greece[edit] He was considered a major Philhellene to the point of Greek officials describing him as a "first generation Greek." Along with his last wife Melina Mercouri, he opposed the Greek military junta. A major supporter of the return of the Elgin Marbles to Athens, for which he established the Melina Mercouri Institution in her memory, he missed the opening ceremony of the New Acropolis Museum by only a few months owing to his death at the age of 96.[6] He died from complications from a case of flu; he is survived by his two daughters and his grandchildren.

Upon his death, the Greek prime minister, Costas Karamanlis, released a statement: "Greece mourns the loss of a rare human being, a significant artist and true friend. His passion, his relentless creative energy, his fighting spirit and his nobility will remain unforgettable."[1]

Awards and honors[edit] For his 1956 film Rififi, Dassin earned the Best Director award at the Cannes Film Festival.[1] His 1960 film Never on Sunday earned the music Academy Award (Manos Hadjidakis,(Greek: Τα παιδιά του Πειραιά), Ta Paidia tou Peiraia), and the Cannes Film Festival best actress award (Melina Mercouri).[6][7] In 1982, he was a member of the jury at the 34th Berlin International Film Festival.[8]

Filmography[edit] Year Film Credited as Director Producer Writer Actor Role 1941 The Tell-Tale Heart Yes 1942 Nazi Agent Yes The Affairs of Martha Yes Reunion in France Yes 1943 Young Ideas Yes 1944 The Canterville Ghost Yes 1946 Two Smart People Yes A Letter for Evie Yes 1947 Brute Force Yes 1948 The Naked City Yes 1949 Thieves' Highway Yes 1950 Night and the City Yes 1955 Rififi Yes Yes Yes César le Milanais 1957 He Who Must Die Yes Yes 1959 The Law Yes Yes 1960 Never on Sunday Yes Yes Yes Yes Homer Thrace 1962 Phaedra Yes Yes Yes Yes Christo 1964 Topkapi Yes Yes Yes Turkish cop 1966 10:30 P.M. Summer Yes Yes Yes 1968 Survival 1967 Yes Yes Uptight Yes Yes Yes 1970 Promise at Dawn Yes Yes Yes Yes Ivan Mozzhukhin 1974 The Rehearsal Yes Yes Yes 1978 A Dream of Passion Yes Yes Yes 1980 Circle of Two Yes