Avigdor Steimatzky

https://en.wikipedia.org/wiki/Avigdor_Stematsky

Avigdor Stematsky (1908–89) was a Russian-born Israeli painter. He is considered one of the pioneers of Israeli abstract art.[1]

Stematsky was born in 1908 in Odessa. He joined the Massad group in Tel Aviv. In 1929, he went to Paris to study at Académie de la Grande Chaumière and Académie Colarossi. He was one of the founders of the New Horizons group.[2] He held his first solo exhibition at the Tel Aviv Museum of Art at the age of 31.[3] In the constellation of Israel art, Stematsky and Yehezkiel Streichman stand out as a pair. Although each developed his own distinct, individual style, there are many points of affinity between them: a common background as students of Bezalel in the 1920s, a response to the influences of the Jewish School of Paris in the 1930s, and of the "modern" (late cubist) art in the 1940s and fifties, when they were also leading teachers in Tel Aviv.

Avigdor Stematsky

' (1908–89) was a Russian-born Israeli painter. He is considered one of the pioneers of Israeli abstract art.[1]

Contents 1 Biography 2 Gallery 3 Education 4 Teaching 5 Awards and prizes 6 See also 7 References 8 External links Biography Stematsky was born in 1908 in Odessa. He joined the Massad group in Tel Aviv. In 1929, he went to Paris to study at Académie de la Grande Chaumière and Académie Colarossi. He was one of the founders of the New Horizons group.[2] He held his first solo exhibition at the Tel Aviv Museum of Art at the age of 31.[3] In the constellation of Israel art, Stematsky and Yehezkiel Streichman stand out as a pair. Although each developed his own distinct, individual style, there are many points of affinity between them: a common background as students of Bezalel in the 1920s, a response to the influences of the Jewish School of Paris in the 1930s, and of the "modern" (late cubist) art in the 1940s and fifties, when they were also leading teachers in Tel Aviv.

Gallery

Etude, 1962 Israel Museum Collection B95.0596

Painting, 1975-76 Israel Museum Collection B78.0004

Education 1925–26 – Herzliya Hebrew Gymnasium, Tel Aviv 1926–28 – Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem, with Arie Aroch, Moshe Castel and others 1928 – Technion, Haifa, Architecture 1929 – Yitzhak Frenkel Studio, Tel Aviv 1930–31 – Académie de la Grande Chaumière, Paris, with Avni Teaching 1954-58 Studio with Yehezkel Streichman which was active until 1948 1952–60 Avni Institute of Art and Design, Tel Aviv 1973, 1977 Haifa University and Avni Institute of Art and Design Awards and prizes 1941 The Dizengoff Prize for Painting and Sculpture, Municipality of Tel Aviv Jaffa, Tel Aviv 1956 The Dizengoff Prize for Painting and Sculpture, Municipality of Tel Aviv Jaffa, Tel Aviv 1958 Ramat Gan Prize 1965 Milo Club Prize 1967 First Prize Tower of David Exhibition, Jerusalem 1973 The Meir Sherman Prize, Israel Museum, Jerusalem 1976 Sandberg Prize for Israeli Art, Israel Museum, Jerusalem See also Culture of Israel

References

"Avigdor Stematsky, 1908–1989" . Archived from the original

on 2011-07-11. Retrieved 2010-09-28.

Art Encyclopedia: Avigdor Stematsky

"Avigdor Stematsky, 1908–1989" . Archived from the original

on 2011-07-11. Retrieved 2010-09-28. External links 	Wikimedia Commons has media related to Avigdor Stematsky. Avigdor Stematsky collection

at the Israel Museum. Retrieved February 2012. "Avigdor Stematsky" . Information Center for Israeli Art. Israel Museum. Retrieved February 2012. Check date values in: |accessdate= (help) Art of Avigdor Stematsky

at Europeana. Retrieved February 2012 https://en.wikipedia.org/wiki/Avigdor_Stematsky

אביגדור סטימצקי

''''''(12 ביוני 1908 - 8 ביולי 1989) היה צייר ישראלי, מראשי תנועת "אופקים חדשים".

תוכן עניינים 1 ביוגרפיה 1.1 ילדות ונעורים 1.2 שנות ה-30 1.3 1949-1940 1.4 1950 ואילך 2 השכלה 3 הוראה 4 פרסים 5 תערוכות יחיד 6 לקריאה נוספת 7 קישורים חיצוניים 8 הערות שוליים ביוגרפיה ילדות ונעורים אביגדור (ויטייה) סטימצקי (לעיתים גם סטמצקי[1]%29 נולד בשנת 1908 באודסה שבדרום-מערב האימפריה הרוסית (כיום באוקראינה). אביו, צבי, היה יליד וויטבסק שימש בצעירותו כסוחר עצים, אולם בבגרותו היה רואה חשבון. אמו הייתה ילידת ז'יטומיר שבווהלין.[2] סטימצקי ואחותו אולה (אלישבע) זכו לחינוך ציוני ותרבותי. סבו מצד אביו היה צייר חובב. בשנת 1913 עבר סטימצקי עם משפחתו לעיר פיאודוסיה, שבחצי האי קרים. שם, נשלח סטימצקי ללמוד בבית ספר ריאלי ממלכתי.[3] בשנת 1921 עלתה משפחתו לארץ ישראל דרך איסטנבול[4] והתיישבה בשכונת נווה שלום בתל אביב. אביו פתח חנות ספרים בעיר ברחוב הרצל מס' 20, לימים 'סטימצקי'. בין השנים 1925-1922 למד סטימצקי בבית הספר לבנים (מונטיפיורי). בין השנים 1926-1925 למד בגימנסיה הרצליה, אולם לא השלים את לימודיו. בשנת 1923 למד לראשונה ציור בבית הספר שהקים אדריכל יוסף ברלין ביחד עם הצייר אריה אורלנד בתל אביב.

בשנת 1926 התקבל ללימודים ב"בצלאל, בית מדרש לאמנות ולמלאכות-אמנות" בירושלים. על חבריו לספסל הלימודים נמנו אהרון אבני, אריה ארוך, יחזקאל שטרייכמן ואחרים. בין המורים בבית הספר אהרון שאול שור ושמואל בן-דוד היו הקרובים לסטימצקי.[6] אולם, למרות חיבתו אליהם חש סטמצקי את פער הדורות ואת השמרנות שבמסגרת הלימודים, שהתנגדה לכל ביטוי מודרניסטי, על אף הביטויים הרבים שהחלו להופיע באמנות הארצישראלית הצעירה ב"תקופת מגדל דוד".[7] בראיון מאוחר תיאר סטימצקי כיצד הוא וחבריו ארגנו מודל עירום לציור, דבר שהיה לא מקובל ו"נועז" באותה עת בבצלאל.[8]

שנות ה-30 שמרנות בצלאל הובילה את סטימצקי לפרוש מן הלימודים.[9] הוא החל להשתתף בשיעורי אדריכלות בטכניון בחיפה. אולם, בשנת 1929 החל ללמוד ב"סטודיה לציור" של יצחק פרנקל בתל אביב. הסטודיו של פרנקל שם דגש על ערכי הציור המודרניסטי ובייחוד הדגיש את השימוש בצבע כערך אמנותי מרכזי. מיעוט העבודות שנותרו מתקופה זו[10] מעיד על העניין הגובר של סטמצקי בצבע. במרביתם הוא מוותר על השימוש בקווי קונטור ובקווי עזר ועושה שימוש בצבע כאלמנט מרכזי לבניית החלל המתואר. בנוסף, טכניקת הציור היא אימפרסיוניסטית ברוחה, ומשלבת שימוש בערבוב צבעים על גבי משטח הציור.[11]

בחוגו של פרנקל הכיר סטמצקי מספר ציירים צעירים, עמם היה שותף לפעילות קבוצת "מסד". על חבריה נמנו אמנים כאבני, מרדכי לבנון, ישראל פלדי ואחרים. הקבוצה הציגה בדצמבר 1929 תערוכה שהתקיימה בדירה בשדרות רוטשילד בתל אביב ותערוכה שנייה באפריל 1930 בגימנסיה הרצליה.

בשנים 1931-1930 שהה סטימצקי, ביחד עם אהרון אבני, בפריז, צרפת. שם, השתתף בשיעורי אמנות באקדמיה קולארסי (Colarossi) ובאקדמיה גראנד שומיאר (Académie de la Grande Chaumière), שהתאפיינה בגישה מודרנית ובשכר לימודים נמוך. תקופה זו חיזקה את המגמות המודרניסטיות ביצירתו. בין היתר ציין יונה פישר את השפעתן הרבה של יצירות חיים סוטין, שסטימצקי ראה בתערוכה יחיד בפריז בשנת 1930.[12]

השהייה בפריז, כמו גם השפעת "אסכולת פריז" על יצירותיו, התבטאה בעיקר באימוץ פלטה כהה של גוונים. בנוסף, החל סטימצקי לצייר בטכניקה של שמן על בד, לצד עבודתו בצבע מים. בשנת 1931 הציג מעבודותיו בתערוכה קבוצתית הארצישראלית ב"התערוכה הקולוניאלית הבינלאומית" בפריז.[13]

לאחר שובו התגורר סטימצקי עם הוריו ברמת גן. פנחס אברמוביץ תיאר בזיכרונותיו את הבית כבית קטן הגובל בגן יפה ופרדס שהיה בבעלות המשפחה.[14] בנוסף לעבודה בפרדס המשפחתי עסק סטימצקי בעבודות מזדמנות שונות. בין היתר שימש כמחלק עיתונים בעבור דבר", צייר תפאורות לנשפי פורים וכן צייר כרזות לסרטים עבור קולנוע "אלנבי". בנוסף, שימש כמורה לציור בראשון לציון וברחובות.[15]

בינואר 1939 הציג סטימצקי תערוכת יחיד ראשונה במוזיאון תל אביב. התערוכה כללה 44 ציורים, בטכניקה של ציור שמן ובצבעי מים. מרבית העבודות היו ציורי נוף, אולם 5 מהן היו ציורי פורטרט ותאורי דמויות.[16] בביקורות בעיתון "דבר" הובעו דעות שונות אודות הסוביקטיביות האמנותית של ציורי סטימצקי. יהושע שור הביע הסתייגות מן הנטייה לנסיגה לעולם פנימי ומנותק מן הטבע הארצישראלי.[17] לעומתו, ביקורת אחרת משבחת את ההבעה האמנותית של סטימצקי, בייחוד בצבעי המים.[18]

1949-1940 בתחילת שנות ה-40 של המאה ה-20 הרבה סטימצקי לצייר בצפת וזכרון יעקב.

בשנת 1941 זכה סטימצקי בפרס דיזנגוף על ציורו "נוף מרחובות" במסגרת התערוכה הכללית של אגודת הציירים והפסלים בארץ ישראל שהוצגה בבית הבימה. בשנת 1942 השתתף ב"תערוכת השמונה" שהתקיימה אף היא שם. ציוריו מעת זו משקפים את השפעת האקספרסיוניזם הצרפתי.

אמנם, כבר בשנות ה-30 לימד סטימצקי ציור באופן פרטי אמנים כיחיאל קריזה ואחרים,[19] וכן שימש כמורה לציור בבתי ספר שונים, אולם בשנת 1945 פתח, ביחד עם יחזקאל שטרייכמן בית ספר לציור במרתף בית אביו בתל אביב. "הסטודיה", כפי שכונתה, היוותה בית לקבוצה של אמנים צעירים שנמשכו לרוח המודרניסטית של סטימצקי ושטרייכמן. סטימצקי הורה בעיקר רישום וציור בצבעי מים. שיטת הלימוד בסטודיו התבססה על אישיותם הדומיננטית של המורים. "הם היו שתלטנים. לא סבלו דמוקרטיה", העידה רחל שביט, תלמידה בסטודיו. "סטימצקי היה מתיישב על-יד תלמיד, משלים לו את הציור. אבל לעומת זאת, שניהם היו מוכנים לנסוע מרחקים בשביל לראות עבודות של תלמיד, אם היה צורך בכך.[20] בתקופת מלחמת העצמאות נסגר הסטודיו, בשל גיוס התלמידים. סטימצקי עצמו עסק בקישוט ודקורציה של מועדונים ומבני צבא,[21] ואף נפצע בעת שרכב שבו נסע עלה על מוקש.

ביולי 1948 היה סטימצקי בין 15 חותמי מכתב המחאה כנגד סילוקו של יוסף זריצקי מאגודת הציירים והפסלים.[22] בעקבות אירוע זה הוקמה קבוצת "אופקים חדשים", שסטימצקי היה אחד מן האמנים המובילים בה.

שנים אלו היוו שנים מכריעות בעיצוב האמנותי של יצירתו. בעוד שביצירות המוקדמות מן העשור עסק סטימצקי בעיקר בנושאי נוף בגוונים הכהים ובמשיכות מכחול חופשיות, הרי שממחצית העשור החל להיות מושפע מהקוביזם של בראק ופיקאסו.[23] הדבר התבטא בעבודות כגון "מגדת העתידות" (1947) או "אשה עם כובע" (1947 בקירוב), בהן עושה סטימצקי שימוש בעירוב חופשי שבין קוביזם סינתטי, לבין הטמעת הדימוי ברקע כמו בקוביזם האנליטי.

בשנת 1949 נפצע מפגיעת אופנוע בתל אביב.[24]

1950 ואילך פרק זה לוקה בחסר. אנא תרמו לוויקיפדיה והשלימו אותו. ייתכן שתמצאו פירוט בדף השיחה. בקיץ 1954 נישא סטימצקי בשנית לתקוה וינשטוק, ילידת צרפת.[25]

בשנת 1957 זכה ב"פרס רמת גן" על ציורו "בנגב". ובשנת 1958 ערך תערוכת יחיד גדולה במוזיאון תל אביב, שכללה 73 עבודות שמן וציורים בצבעי מים.

בשנים 1961-1960 שהה שוב בפריז. באותה עת צייר בעת שהות בקרקסון ציורים עבור אוניות נוסעים "מולדת" ו"שלום" של חברת "צים".

בשנת 1967 שכן הסטודיו שלו בדירת חדר ברחוב שטרוק בתל אביב.[26]

בשנת 1973 ערך מוזיאון ישראל תערוכת יחיד לסטימצקי. למרות שהוצגו בה גם כמה ציורים מוקדמים, הרי שרובה כללה יצירות מן העשור שקדם לתערוכה. פישר, אוצר התערוכה ביקש להסביר את תהליך ההפשטה של סטמצקי כמבט פנומנולוגי על הטבע וביטויו באמצעי ציור טהורים בן הצורות "מתרחשות עד הגיען לנקודת רוויה".[27]

בשנת 1976 זכה סטימצקי ב"פרס סנדברג" מטעם מוזיאון ישראל. באותה שנה זכתה בפרס גם אביבה אורי.

בשנות ה-80 של המאה ה-20 אימץ סטימצקי טכניקה של ציור טמפרה על נייר, במטרה להתרחק מאופן הציור הרגיל שלו בשמן או בצבעי מים.[28] בטכניקה זו יצר כ-75 עבודות על גליונות נייר בגודל של כ-100 על 150 ס"מ, עליהם צייר בצורה אופקית, כשהם מונחים על שולחן או רצפת הסטודיו.[29] אביגדור סטימצקי נפטר ב-1989. לפני קבורתו נערך לו טקס אשכבה במוזיאון תל אביב לאמנות. הוא נקבר בבית העלמין קריית שאול בתל אביב.

לאחר מותו, נקרא רחוב על שמו ברמת אביב, סמוך לשדה התעופה שדה דב.

השכלה 1925–1926 –גימנסיה הרצליה, תל אביב. 1926 - 1929 בצלאל, ירושלים (יחד עם אבני, ארוך, משה קסטל ואחרים). 1929 – אולפן אצל יצחק פרנקל, תל אביב. 1930–1931 – פריז (יחד עם אבני). הוראה הסטודיה - אולפן לציור, יחד עם שטרייכמן, שפעל עד 1948. 1952–1960 – לימד במכון אבני בתל אביב. 1962–1977 – לימד באוניברסיטת חיפה ובמכון אבני. 1950–1951 – שהה בפריז. פרסים 1941 פרס דיזנגוף לאמנות הציור והפיסול, עיריית תל אביב, תל אביב. 1956 פרס דיזנגוף לאמנות הציור והפיסול, עיריית תל אביב-יפו, תל אביב-יפו. 1958 פרס עיריית רמת גן. 1965 פרס מועדון מילוא לאמנות. 1967 פרס ראשון, תערוכת מגדל דוד, ירושלים. 1973 פרס מאיר שרמן, מוזיאון ישראל, ירושלים. 1976 פרס סנדברג לאמנות ישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים. תערוכות יחיד 1939 מוזיאון תל אביב, תל אביב. 1946 מוזיאון תל אביב, תל אביב. 1951-1950 תצוגת עבודות בבית חנה אורלוף, פריז, צרפת. 1952 גלריה אנרי בראנז'ה, פריז, צרפת [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1958 "תמונות 1949-1958", מוזיאון תל אביב, תל אביב-יפו [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1958 "סטמצקי: תמונות 1948-1958", בית האמנים בירושלים [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1958 "עשר שנות צבעי מים", גלריה רינה, ירושלים. 1962 "צבעי מים חדשים", גלריה ישראל, תל אביב-יפו [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1964 גלריה רוזנר, תל אביב-יפו. 1965 גלריה ישראל, תל אביב-יפו. 1970 גלריה גורדון, תל אביב-יפו. 1972 גלריה גורדון, תל אביב-יפו. 1973 "אביגדור סטימצקי: ציורים 1939-1972", מוזיאון ישראל, ירושלים [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1973 גלריה גידא, ירושלים. 1978 גלריה פרינטר'ס, ירושלים. 1981 מוזיאון ישראל, ירושלים [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1983 "על נייר", גלריה נעמי גבעון לאמנות בת-זמננו, תל אביב-יפו. 1990 "מחווה לסטימצקי", סדנאות האמנים, תל אביב-יפו. 1990 גלריה לאמנות, כברי. 1992 "עבודות על נייר 1989-1928", המוזיאון הפתוח תפן [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1992 "ציורים על נייר", גלריה גבעון, תל אביב-יפו. 1993 "אביגדור סטמצקי - רטרוספקטיבה", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב-יפו [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 1993 "אביגדור סטימצקי: מבחר עבודות מן העיזבון", גלריה גורדון, תל אביב-יפו [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. 2008 "אביגדור סטימצקי: עבודות מאוחרות", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב-יפו [%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%95%D7%92]. לקריאה נוספת חיים גמזו, ציור ופיסול בישראל, הוצאת דביר, 1957. סטודיו, 15 (1990) – גיליון המוקדש לסטימצקי, לאחר פטירתו. בנימין תמוז (עורך), יונה פישר, אמנות ישראל, הוצאת מסדה, 1963, 1966. צבי זהר, אביגדור סטימצקי: דרכו באמנות ומבחר יצירותיו, ספרית פועלים, מרחביה, תשכ"ו. יונה פישר, אביגדור סטימצקי ציורים 1972-1939, מוזיאון ישראל, ירושלים, 1972. בנימין תמוז (עורך), דורית לויטה, גדעון עפרת, סיפורה של אמנות ישראל, הוצאת מסדה, 1980. יעקב גילדור, תערוכת ציירי "אפקים חדשים" (עבודות על נייר), המשכן לאמנות חולון, 1983. גילה בלס, אפקים חדשים, הוצאת פפירוס, תל אביב, 1980. מהדורה שנייה מורחבת: אופקים חדשים, הוצאת מודן, 2014. מרדכי עומר, "אביגדור סטימצקי: מחזוריות השיבה אל הנוף", מאמרים על אמנות ישראלית, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, 1992, עמ' 36-41. עפרת, גדעון, "אביגדור סטימצקי – חידה ופשרה", סטודיו, 3–4 (1989), 8–9. דוד גלעדי, מסילות באמנות - 82 ציירים ישראלים, הוצאת יבנה, 1989. נתן זך (אוצר), טלי תמיר, יורם קניוק, יחזקאל שטרייכמן, אביגדור סטמצקי עבודות על נייר 1929-1989, המוזיאון הפתוח תפן, 1992. אביגדור סטמצקי - מבחר עבודות מן העיזבון, מכירה פומבית מספר 31, גלריה גורדון,1993. פישר, יונה, בהשתתפות אירית הדר, אביגדור סטמצקי, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, 1993. מרדכי עומר, "אופקים חדשים": פיסול, מוזיאון תל אביב לאמנות, 1996. מאירה פרי-להמן, טובל במים, טובל באור - מאה שנות צבעי-מים בישראל, מוזיאון ישראל, ירושלים, 1998. רומי גולן (אוצרת), גילה בלס, אביגדור סטמצקי: עבודות מאוחרות, מוזיאון תל אביב לאמנות, 2008. גליה בר אור, גדעון עפרת, העשור הראשון: הגמוניה וריבוי, בתוך: 60 שנות אמנות בישראל, המשכן לאמנות עין חרוד, 2008. גליה בר אור, אמנות ישראלית מאוסף גבי ועמי בראון, המשכן לאמנות עין חרוד, 2009. יגאל צלמונה, 100 שנות אמנות ישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים, 2010. יניב שפירא, גילה בלס, אופק חדש לאופקים חדשים, המשכן לאמנות עין חרוד, 2016. https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%90%D7%91%D7%99%D7%92%D7%93%D7%95%...