Méret Oppenheim

Méret Elisabeth Oppenheim (6 October 1913 – 15 November 1985) was a German-born Swiss, Surrealist artist, and photographer. Oppenheim was a member of the Surrealist movement of the 1920s along with André Breton, Luis Buñuel, Marcel Duchamp, Max Ernst, and other writers and visual artists. Besides creating art objects, Oppenheim also famously appeared as a model for photographs by Man Ray, most notably a series of nude shots of her interacting with a printing press.

Méret Oppenheim was born on October 6, 1913, in Berlin. Oppenheim is named after Meretlein, a wild child who lives in the woods in the novel ‘’Der Grüne Heinrich’’ (The Green Henry) by Gottfried Keller.[1][2] Oppenheim had two siblings, a sister named Kristin (born 1915) and a brother named Burkhard (born 1919).[3] Her father, a German doctor, was conscripted into the army at the outbreak of war in 1914.[3] Consequently, Oppenheim and her mother moved to live with Oppenheim's maternal grandparents in Delémont, Switzerland.[4] In Switzerland, Oppenheim was exposed to art and artists from a young age. Oppenheim was inspired by her aunt, Ruth Wenger, especially by Wenger's devotion to art and her modern lifestyle.[4]

In 1932, at the age of eighteen, Oppenheim moved to Paris and sporadically attended the Académie de la Grande Chaumière.[5] In 1933 she met Hans Arp and Alberto Giacometti who, after visiting her studio and seeing her work, invited her to participate in the Surrealist exhibition in the “Salon des Surindépendants,” [5] held in Paris between October 27 and November 26.[6] Oppenheim met André Breton and began to participate in meetings at the Café de la Place Blanche with the Surrealist circle.[7]

In 1936, Oppenheim had her first solo exhibition in Basel, Switzerland, at the Galerie Schulthess.[8] She continued to contribute to Surrealist exhibitions until 1960. Many of her pieces consisted of everyday objects arranged as such that they allude to female sexuality and feminine exploitation by the opposite sex. Oppenheim’s paintings focused on the same themes. Her originality and audacity established her as a leading figure in the Surrealist movement.

Méret Oppenheim's best known piece is Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936). The sculpture consists of a teacup, saucer and spoon that the artist covered with fur from a Chinese gazelle. It is displayed at the Museum of Modern Art in New York. The enormous success of this early work would create later problems for Oppenheim as an artist,[9] and soon after its creation she drifted away from the Surrealists.[10] Decades later, in 1972, she artistically commented on its dominance of her career by producing a number of "souvenirs" of Le Déjeuner en fourrure.[11]

In 1956 Oppenheim designed the costumes and sets for Daniel Spoerri’s production of Picasso’s play Le Désir attrapé par la queue in Berne, and in 1959 she created the controversial object, Cannibal Feast, for the opening of the last International Surrealist Exhibition in Paris. The sculpture included a live nude model laid out on a table and covered with food and was criticized for depicting woman as an object of consumption; Oppenheim insisted that the work was instead intended as a spring fertility rite for both men and women.[12]

In 1983 Oppenheim designed the controversial Tour-fontaine in Berne (Waisenhausplatz), a tall concrete column wrapped with a garland of grass over a small watercourse. Her sculpture Spiral (1971) was erected on the Montagne Ste Geneviève in Paris in 1985.[13]

Exhibitions

In 1996, the Solomon R. Guggenheim Museum mounted Oppenheim's first major museum show in the United States at a time when renewed interest in her work, particularly among young artists, had already begun in Europe.[14] In 2013, a comprehensive retrospective of Oppenheim's work opened at the Martin-Gropius-Bau in Berlin, gathering the artist’s paintings, sketches, sculptures, masks, clothing, furniture, and jewelry. Lenders included singer David Bowie, the Swiss retail tycoon and art dealer Ursula Hauser, and the Dutch diamond magnate Sylvio Perlstein.[15]

Recognition

Oppenheim's international awards included the 1972 Art Prize of the City of Berlin.[16] In her acceptance speech upon receiving the Art Award of the City of Basel on January 16, 1975, Oppenheim coined the phrase "Freedom is not given to you — you have to take it." [17]

Legacy

Oppenheim, who died in 1985, at 72, kept careful notes about which patrons and colleagues she liked and where her works ended up. She dictated which of her writings should be published and when, and there are puzzling gaps, since she destroyed some material. The archive and much artwork have been entrusted to institutions in Bern, including the Museum of Fine Arts and the National Library.[18]

Levy Galerie, founded in 1970 by Hamburg resident Thomas Levy, represents the estate of Meret Oppenheim, in close collaboration with the artist's family.

References

[1] “Maureen P. Sherlock, “Mistaken Identities: Méret Oppenheim,” in ‘’The Artist Outsider: Creativity and the Boundaries of Culture, ed. by Michael D. Hall and Eugene W. Metcalf, 276-288 (Washington, DC: Smithsonian, 1993), p. 281”

[2] Nancy Spector, “Meret Oppenheim: Performing Identities,” in ‘’Meret Oppenheim: Beyond the Teacup,’’ ed. by Jacqueline Burckhardt and Bice Curiger, 35-43 (New York: Independent Curators Incorporated, 1996), p. 37.

[3] a b Bice Curiger, Meret Oppenheim: Defiance in the Face of Freedom (Cambridge, MA: The MIT Press, 1989), p. 9

[4] a b "Curiger, Defiance, p.10"

[5] a b "Curiger, Defiance, p.267"

[6] Josef Helfenstein, "Against the Intolerability of Fame: Meret Oppenheim and Surrealism," in ‘‘Beyond the Teacup,’’ p. 24

[7] Helfenstein, "Intolerability of Fame," p.24

[8] ‘’Beyond the Teacup,’’ p. 165

[9] "Meret Guy Oppenheim. Object. 1936". Museum of Modern Art. Retrieved 11 July 2011.

[10] Klingsöhr-Leroy, Cathrin (2004). Uta Grosenick, ed. Surrealism. Taschen Basic Genre. Taschen. p. 80. ISBN 3-8228-2215-9. (Surrealism at Google Books)

[11] [link on wikipedia] and [link on wikipedia]

[12] Meret Oppenheim Museum of Modern Art, New York.

[13] Meret Oppenheim Museum of Modern Art, New York.

[14] Grace Glueck (June 28, 1996), After a Furry Teacup, What Then? New York Times.

[15] Eve M. Kahn (August 8, 2013), Meret Oppenheim’s Works at Martin-Gropius-Bau New York Times.

[16] Meret Oppenheim; Surreal Sculptor Los Angeles Times, November 16, 1985.

[17] Belinda Grace Gardner, "From 'Breakfast in Fur' and Back Again," in Thomas Levy, ed., Meret Oppenheim: From Breakfast in Fur and Back Again (Bielefeld, Germany: Kerber Verlag, 2003), p. 7.

[18] Eve M. Kahn (August 8, 2013), Meret Oppenheim’s Works at Martin-Gropius-Bau New York Times.

Further reading

Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christian J. (2005). Gardner's art through the ages (12th ed.). USA: Thompson Learning Co. pp. 999–1000.

Slatkin, Wendy (2001). Women Artists in History (4th ed.). USA: Pearson Education. pp. 203–204.

Meyer-Thoss, Christiane (1996). 'Meret Oppenheim: Book of Ideas'. Early Drawings and Sketches for Fashion, Jewelry, and Designs. Gachnang & Springer. ISBN 978-3-906127-51-4. With Photographs by Heinrich Helfenstein. Translated from German by Catherine Schelbert.

Source: wikipedia

Deutsch:

Meret Oppenheim

Meret Elisabeth Oppenheim (* 6. Oktober 1913 in Charlottenburg, heute Berlin; † 15. November 1985 in Basel) war eine deutsch-schweizerische Künstlerin und Lyrikerin. Sie war eine der wichtigsten Vertreterinnen des magischen Surrealismus.

Leben

Geboren wurde Meret Oppenheim 1913 als Kind des Hamburger Arztes Erich Alfons Oppenheim und seiner Schweizer Frau Eva Wenger, einer Tochter von Lisa Wenger. Ihren Namen erhielt sie nach Gottfried Kellers Meretlein aus dem Grünen Heinrich. Meret wurde evangelisch erzogen. Während des Ersten Weltkrieges zog sie mit ihrer Mutter nach Delémont ins Haus der Großeltern. Von 1918 bis 1932 lebte die inzwischen auf drei Kinder angewachsene Familie in Steinen im Südwesten Deutschlands nahe der Schweizer Grenze.

Nach Absolvierung der Volksschule besuchte Meret Oppenheim die Oberrealschule in Schopfheim, eine Privatschule in Zell, die Rudolf-Steiner-Schule in Basel, das Herrnhuter Mädcheninternat in Königsfeld im Schwarzwald und die Oberschule in Lörrach. Merets Lieblingsfächer waren Deutsch, Geschichte, Zeichnen und Naturkunde. Die Zeichnungen in ihrem Mathematikheft deuteten schon früh auf ihren Weg, und sie wollte Malerin werden.

Schon ihre Großmutter Lisa Wenger hatte in Düsseldorf die Kunstakademie besucht und war Malerin und Kinderbuchautorin. So kam Meret Oppenheim schon frühzeitig in Kontakt zu Kunstschaffenden, wie auch mit dem Schriftsteller Hermann Hesse, der mit ihrer Tante Ruth Wenger einige Jahre verheiratet war. Während ihrer Jugend freundete sie sich mit der Literatur von Goethe, den Romantikern, Gottfried Keller, Rilke und Hesse an.

1931 beschloss sie, ebenfalls Künstlerin zu werden. Sie fuhr 1933 mit der befreundeten Malerin Irène Zurkinden nach Paris. Dort lernte sie Alberto Giacometti und Hans Arp kennen, die von ihren Arbeiten fasziniert waren und sie einluden, im Salon des Surindépendants auszustellen. Im Herbst 1933 lernte sie Max Ernst kennen, mit dem sie eine bis ins nächste Jahr andauernde Liebesbeziehung hatte.[1] Man Ray fotografierte sie 1934 in dem Bildzyklus Érotique voilée, was ihr den Ruf der „Muse der Surrealisten“ einbrachte. In dieser Zeit, in der sie zudem in den Kreisen von André Breton und Marcel Duchamp verkehrte, entstanden einige Kunstobjekte. Darunter waren das Déjeuner en fourrure („Frühstück im Pelz“) aus dem Jahr 1936 – eine pelzbezogene Kaffeetasse, die im selben Jahr auf der Londoner International Surrealist Exhibition gezeigt wurde – und Ma gouvernante – my nurse – mein Kindermädchen, die von Alfred Barr jr. für das Museum of Modern Art in New York erworben wurden.

Um eine finanzielle Durststrecke zu überbrücken, machte sie 1936 auch Modeentwürfe. Danach folgte eine Schaffenskrise. Sie kehrte in die Schweiz zurück, hatte Kontakt zur antifaschistischen Künstlergruppe Gruppe 33 und besuchte während zweier Jahre die Gewerbeschule, um ihre technischen Fertigkeiten zu verbessern. 1939 beteiligte sich Oppenheim an einer Ausstellung für fantastische Möbel und zeigte dort unter anderem einen Tisch mit Vogelfüssen.

Im Jahr 1949 heiratete sie Wolfgang La Roche. Mit ihm lebte sie bis zu seinem Tod 1967 in Bern. 1954 war ihre Krise überwunden, und sie bezog ihr eigenes Atelier. 1956 entstanden Kostüme und Masken für Daniel Spoerris Inszenierung von Picassos Theaterstück Wie man Wünsche am Schwanz packt.

Ab 1958 begann ihr intensives Schaffen, und dabei griff Oppenheim oft auf Skizzen, Entwürfe und Ideen ihrer Pariser Zeit zurück. 1967 hatte sie eine Retrospektive im Moderna Museet in Stockholm. Ab 1972 lebte und arbeitete sie abwechselnd in Paris und Bern.

1974 und 1975 hatte sie weitere Retrospektiven in den Museen von Stockholm, Winterthur und Duisburg. 1974 erhielt sie den Kunstpreis der Stadt Basel. 1981 erschien eine Publikation ihrer Gedichte mit Serigraphien unter dem Titel Sansibar, und daran schloss sich eine ähnliche Arbeit mit dem Titel Caroline an.

1982 wurde Meret Oppenheim mit dem großen Preis der Stadt Berlin geehrt, und sie nahm an der documenta 7 in Kassel teil. 1983 wurde der von ihr geschaffene Oppenheimbrunnen auf dem Waisenhausplatz in Bern eingeweiht, und 1985 schuf sie eine Brunnenskulptur für die Jardins de l'ancienne école Polytechnique in Paris.

1984 erschien in der Kunstrevue TROU Nr. 4 eine Arbeit von Meret Oppenheim, für die Vorzugsausgabe kreierte sie die Originalgraphik mit dem Abdruck ihrer eigenen Hand.

Kurz vor ihrem Tod wurde sie Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Am 15. November 1985, am Tag der Vernissage zu ihrem Buch Caroline, starb Meret Oppenheim.

Ehrungen

In Basel wurde 2003 der Bau der Passerelle am Bahnhof SBB abgeschlossen und die Strasse darunter ihr zu Ehren „Meret Oppenheim-Strasse“ benannt. Der Schweizer Kunstpreis Prix Meret Oppenheim ist ebenfalls nach ihr benannt.

Zu ihrem 100. Geburtstag im Jahr 2013 findet eine Retrospektive im Martin-Gropius-Bau in ihrer Geburtsstadt Berlin statt, die vom 16. August bis zum 1. Dezember des Jahres läuft.[2]

Werke

Déjeuner en fourrure („Frühstück im Pelz“). 1936, Museum of Modern Art, New York [3]

Ma gouvernante – my nurse – mein Kindermädchen. 1936, Museum of Modern Art, New York

Le couple („Das Paar“)

Tisch mit Vogelfüssen. 1939, Privatbesitz[4]

Miss Gardénia

Das Eichhörnchen

Das Frühlingsfest

Leute auf der Strasse. Kunstmuseum Bern

Verzauberung. Kunstmuseum Bern

Die Spirale (Der Gang der Natur). Skulptur Brunnen, Montagne Ste Geneviève, Paris

Illustrationen zu Lisa Wengers Aber, aber Kristinli. Schweizerisches Jugendschriftenwerk 1935, SJW-Heft Nr. 48. Reprint 2006, ISBN 3-7269-0520-0.

Literatur

Therese Bhattacharya-Stettler und Matthias Frehner (Hrsg.): Meret Oppenheim. „mit ganz enorm wenig viel“. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1746-3.

Bice Curiger: Meret Oppenheim. Spuren durchstandener Freiheit. Scheidegger & Spiess, Zürich 2002, ISBN 978-3-85881-136-3.

Geist und Gefühl. Rede beim Erhalt des Kunstpreises der Stadt Basel. In: Katalog der Ausstellung Galerie Levy, Hamburg. / In: Freibeuter #1, Berlin 1979 / In: Marlis Gerhardt (Hrsg.): Essays berühmter Frauen. Insel, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3458336419, S. 134–136.
Karoline Hille: Spiele der Frauen. Künstlerinnen im Surrealismus. Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2534-3.

Christiane Meyer-Thoss (Hrsg.) Aufzeichnungen 1928–1985: Träume. Gachnang & Springer, Bern 1986, ISBN 978-3-906127-13-2.

Christiane Meyer-Thoss (Hrsg.): Meret Oppenheim: Buch der Ideen. Frühe Zeichnungen, Skizzen und

Entwürfe für Mode, Schmuck und Design. Photographien von Heinrich Helfenstein. Gachnang & Springer, Bern 1996, ISBN 978-3-906127-46-0.

Christiane Meyer-Thoss (Hrsg.): Warum ich meine Schuhe liebe. Insel Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-458-19374-6 (Insel-Bücherei 1374).

Lisa Wenger, Martina Corgnati (Hrsg.): Meret Oppenheim – Worte nicht in giftige Buchstaben einwickeln. Das autobiografische Album „Von der Kindheit bis 1943“ und unveröffentlichte Briefwechsel. Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich 2013, ISBN 978-385881-375-6.

Isabel Schulz: Meret Oppenheim. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 19, Duncker & Humblot, Berlin 1999, ISBN 3-428-00200-8, S. 567 f. (Digitalisat).

Meret Oppenheim im Historischen Lexikon der Schweiz

Einzelnachweise

[1] Dein Traum Liebes, ist ein Meisterwerk, meret-oppenheim.ch, abgerufen am 22. August 2013

[2] Retrospektive im Martin-Gropius-Bau, Berlin

[3] Abbildung Déjeuner en fourrure

[4] Abbildung Tisch mit Vogelfüssen

Quelle: wikipedia

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