Mischa Maisky

http://en.wikipedia.org/wiki/Mischa_Maisky

Mischa Maisky (Latvian: Miša Maiskis, Hebrew: מישה מייסקי‎; born January 10, 1948 in Riga) is a Latvian-born Israeli cellist.

Contents [show] Biography[edit] Maisky is the younger brother of organist and harpsichordist Valery Maisky (1942-1981).

He began studies at the Leningrad Conservatory and later with Mstislav Rostropovich at the Moscow Conservatory whilst pursuing a concert career throughout the Soviet Union. In 1966 he won 6th Prize at the Moscow International Tchaikovsky Competition. While his debut, at 17, with the Leningrad Philharmonic Orchestra earned him the nickname "Rostropovich [the late, great Russian cellist] of the future", it was in 1966, as prize-winner of the prestigious International Tchaikovsky Competition, that he really started getting noticed. He entered the famous Moscow Conservatory to study with Rostropovich and was quickly taken under the great musician's wing.[1] He emigrated to Israel in 1971, where he holds citizenship. He also studied for a time with Gregor Piatigorsky in Los Angeles. He currently lives in Belgium.

In his performing and recording career, Maisky has worked in long-standing partnerships with artists such as the pianists Martha Argerich, Radu Lupu, and Sergio Tiempo, the violinists Gidon Kremer and Janine Jansen, and the conductors Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, and Giuseppe Sinopoli. Maisky's friendship with Argerich has led to many performances together, such as the world premiere of Shchedrin’s double concerto Romantic Offering in 2011 in Lucerne, Switzerland.[2]

As a Deutsche Grammophon artist during the last 25 years, he has made over 50 recordings, including many with such orchestras as the Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, Israel Philharmonic, Orchestre de Paris, Orpheus Chamber Orchestra and Chamber Orchestra of Europe. Mischa Maisky has the distinction of being the only cellist in the world to have studied with both Mstislav Rostropovich and Gregor Piatigorsky. Rostropovich has lauded Mischa Maisky as"... one of the most outstanding talents of the younger generation of cellists. His playing combines poetry and exquisite delicacy with great temperament and brilliant technique."[3]

In 2003, he performed at the St. Petersburg Symphony Hall with that orchestra during the celebration of 300 years of music at St. Petersburg, was warmly received to much applause, and repeatedly called back for bows with the orchestra.

Personal life[edit] Maisky's daughter, Lily Maisky, born in Paris in 1987 and raised in Brussels, is embarking on a career as a concert pianist. Maisky's son, Sascha Maisky, born in Brussels in 1989, is starting on a career as a concert violinist. Lily and Sascha have performed piano trios in public with their father. Maisky also has three other sons Maxim, Manuel and Mateo.

Recordings[edit] Some of Maisky's most noted recordings, out of many, include:[4]

Bach: Six Suites for Solo Cello BWV 1007-1012 [1985 Recording] Joseph Haydn: Cellokonzerte (DG Deutsche Grammophon) Brahms: Concertos (DG Deutsche Grammophon) Beethoven: Cellosonaten, Op. 5 (DG Deutsche Grammophon) Elgar: Cello Concerto; Tchaikovsky (DG Deutsche Grammophon) Maisky & Argerich Live in Japan (DG Deutsch Grammophon) Rachmaninoff: Elégie (DG Deutsch Grammophon) Critical reception[edit] There has been much controversy over Maisky's playing. Part of the public criticizes his extensive and often extreme use of vibrato and his generally loud playing.[5] Another part feels that Maisky thus maintains a romantic quality that cannot be found in many other players. For example, a review by BBC Magazine writer Jan Smaczny states that 'Maisky's performance of these works could hardly be bettered. Strauss's Sonata has enormous youthful élan, and the arrangements of the Romance for cello and orchestra and "Morgen" are exquisite. The expertly made Dvorák arrangements fare equally well in fact, the performance of the Sonatina matches the finest violin readings with a superb sense of engagement and ensemble in the faster movements. Excellently recorded, this recital wins on all counts (Morgen! Opus 27, Number 4. 1894, Richard Strauss)'[6]

https://en.wikipedia.org/wiki/Mischa_Maisky

https://ru.wikipedia.org/wiki/Майский,_Миша

Ми́ша Ма́йский (латыш. Miša Maiskis, ивр. ‏מישה מייסקי‏‎, при рождении Михаил Леопольдович Майский; род. 10 января 1948, Рига) — советский и израильский виолончелист.

Михаил Майский родился 10 января 1948 года в Риге. Учился вместе с Михаилом Барышниковым.

После победы на Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1965 году был приглашён Мстиславом Ростроповичем продолжить обучение у него в Московской консерватории; уже в следующем году стал лауреатом Московского международного конкурса имени П. И. Чайковского.

После отъезда в 1969 году сестры Лины Якобсон в Израиль Майский стал подвергаться преследованиям властей и по сфабрикованному обвинению в 1970 году был осуждён за спекуляцию, более года провел на принудительных работах в городе Дзержинске Горьковской области. Чтобы избежать службы в армии, после освобождения провёл ещё два месяца в психиатрической больнице, и наконец в 1972 году получил разрешение на репатриацию в Израиль.

Учился у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе, став таким образом единственным музыкантом, занимавшимся у двух этих великих виолончелистов.

В 1973 году занял второе место (первое никому не было присуждено) на международном конкурсе имени Кассадо во Флоренции. В 1973 году на фестивале Израиля его услышал Пабло Казальс и провел с ним несколько занятий. В 1974 году по рекомендации Айзека Стерна Майский стал стипендиатом фонда культуры «Америка — Израиль» и уехал в США, где принял участие в камерном фестивале Рудольфа Серкина, затем четыре месяца занимался у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе, после чего начал активную концертную деятельность (сольные концерты по всему миру, в том числе в Лондоне, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Вене, Амстердаме, Токио). Работал с Леонардом Бернстайном, сделал вместе с ним ряд записей.

В настоящее время[%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%B4%D0%B0?] проживает в Бельгии. В разное время он играл с такими прославленными музыкантами, как пианисты Марта Аргерих, Раду Лупу, скрипачи Гидон Кремер и Максим Венгеров, дирижёры Леонард Бернстайн, Зубин Мета, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Джузеппе Синополи, альтист и дирижёр Юрий Башмет.

В 1995 году после 23-летнего перерыва Майский снова выступил в Москве и затем гастролировал в России ещё несколько раз — в частности, завершив в 1997 году своим концертом фестиваль «Д. Д. Шостакович и мировая музыкальная культура»; по поводу этого концерта рецензент газеты «КоммерсантЪ» отмечал:

   Миша Майский слишком могуч, чтобы умирать в композиторе. Он не медитирует, не созерцает; активность хлещет из него не только там, где внезапные рывки и сбросы темпа напоминают о езде на спортивном «Феррари», но и в нежных, проникновенных местах. <…> Оправдало идею организаторов <…> исполнение Мишей Майским самого Шостаковича: оно и было тем самым, что подразумевает, по высокому счёту, название завершившего фестиваля.

По словам Миши Майского, он предполагает, что начал играть на виолончели, так как сестра уже играла на рояле, а брат на скрипке: «Виолончель стала заключением семейного трио, которое не получилось». В интервью сайту Тайга.инфо он объяснил, как начал играть: «Когда меня спрашивают, в каком возрасте я начал играть на виолончели, я отвечаю, что довольно поздно по тем временам: я начал играть в том же возрасте, когда бросил курить. Спрашивают: „Так поздно?!“ — „Да, мне было 8 лет“. Мой папа, к сожалению, был серьёзный курильщик и поэтому очень молодым умер от рака легких, а я у него с тумбочки крал сигареты и дымил, ещё будучи в детском саду. А когда мне было 8 лет, мы каким-то образом раздобыли огромную голландскую сигару, я один раз затянулся и с тех пор никогда не курил. Может, под влиянием этой сигары я понял, что буду играть на виолончели. Никто не мог себе представить этого, все меня пытались убедить, что это сумасшедшая идея, но я настоял и до сих пор пытаюсь играть»

Семья

   Отец — Леопольд Богуславский. Поменял фамилию на Майский в честь Первого мая.

   Сестра — Лина Якобсон (англ. Lena Jacobson, 1938—?), пианистка и концертмейстер.

   Брат — музыковед, органист и клавесинист Валерий Майский (1942—1981). Окончил Ленинградскую консерваторию как клавесинист и органист по классу И. Браудо (1896—1970) и как музыкант-теоретик. Доктор искусствоведения. Выступал в Советском Союзе как органист и клавесинист. С 1973 г. жил в Израиле. Преподавал музыковедение в университете Бар-Илан, выступал с сольными и камерными программами (в том числе вместе с братом). Давал органные концерты, организовал и провёл цикл лекций-концертов, посвящённых музыке Баха, в церкви «Бет Иммануэль» в Яффе, на сборы от которых здание было переоборудовано, был построен новый орган, и помещение стало главным органным концертным залом Израиля. Записал две пластинки органной музыки. Погиб в автокатастрофе.

   Дочь — Лили Майская, пианистка, родилась в Париже в 1987 году и выросла в Брюсселе. Сын — Саша Майский, скрипач, родился в Брюсселе в 1989 году. Лили и Саша выступали с отцом в составе «Майский Трио».

   Во втором браке с Эвелин Де Сильва (Evelyn De Silva) — три сына: Максим (род. 2004), Мануэль (род. 2009) и Матео (род. 2013), а также дочь Мила Элина (род. 2015).