Daniel Barenboim

• Celibidache Barenboim Tchaikovsky Piano concerto no. 1 MVT 1C,
• Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma and the Chicago Symphony Orchestra; Johannes Brahms: Concerto for violin, cello and orchestra in A

Daniel Barenboim (born 15 November 1942) is an Argentine-born Israeli pianist and conductor. He is also known for his work with the West-Eastern Divan Orchestra, a Sevilla-based orchestra of young Arab and Jewish musicians.

Biography

Daniel Barenboim was born in Buenos Aires, Argentina. His grandparents were Russian Ashkenazi Jews. He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father Enrique, who remained his only teacher. In August 1950, at the age of seven, he gave his first formal concert in Buenos Aires.

Daniel Barenboim, age 11, with the Gadna Symphonic orchestra and conductor Moshe Lustig, 1953

In 1952, the Barenboim family moved to Israel. Two years later, in the summer of 1954, his parents brought him to Salzburg to take part in Igor Markevitch's conducting classes. During that summer he also met and played for Wilhelm Furtwängler, who has remained a central musical influence and ideal for Barenboim. Furtwängler called the young Barenboim a "phenomenon" and invited him to perform the Beethoven First Piano Concerto with the Berlin Philharmonic, but Barenboim's father told the maestro that it was too soon after the Holocaust for a child of Jewish parents to be performing in Berlin.

In 1955 Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. Barenboim made his debut as a pianist in Vienna and Rome in 1952, Paris in 1955, London in 1956, and New York in 1957 under the baton of Leopold Stokowski. Regular concert tours of Europe, the United States, South America, Australia and the Far East followed thereafter.

Barenboim with Jacqueline du Pré reviewing a score.

In 1967 Daniel Barenboim married the renowned British cellist Jacqueline du Pré at the Western Wall, Jerusalem. The marriage lasted until her death from multiple sclerosis (MS) in 1987. His friendship with musicians Itzhak Perlman, Zubin Mehta, and Pinchas Zukerman, and marriage to du Pré led to the famous film by Christopher Nupen of their Schubert "Trout" Quintet. Collectively, the five referred to themselves as The Kosher Nostra.

After suffering symptoms for more than a year, du Pré was diagnosed with multiple sclerosis and retired from music in 1973. In the early 1980s, during his marriage to du Pré, Barenboim began a relationship with the Russian pianist Elena Bashkirova, with whom he had two sons born in Paris: David Arthur, born 1983, and Michael Barenboim, born 1985. Both were born prior to du Pré's death in 1987. Barenboim tried to keep his relationship with Bashkirova hidden from du Pré and believes he succeeded. He and Bashkirova married in 1988. David is a manager-writer for the German hip-hop band Level 8, and Michael is a classical violinist.

He lives in Berlin and holds citizenship in Argentina, Israel, and Spain. He also holds a passport issued by the Palestinian Authority. Barenboim first came to prominence as a pianist but is now perhaps better known as a conductor.

Music career

Barenboim made his first recording in 1954 and went on to record several complete cycles:

the piano sonatas of Wolfgang Amadeus Mozart

the piano sonatas of Ludwig van Beethoven

the piano concertos by Mozart, as both conductor and pianist

the piano concertos of Beethoven, first with Otto Klemperer and later as conductor and pianist with the Berlin Philharmonic

the piano concertos of Johannes Brahms, with John Barbirolli and Zubin Mehta

the piano concertos of Béla Bartók, with Pierre Boulez

Following his debut as a conductor with the English Chamber Orchestra in Abbey Road Studios, London in 1966, Barenboim was invited to conduct by many European and American symphony orchestras. Between 1975 and 1989 he was music director of the Orchestre de Paris, where he conducted much contemporary music.

Barenboim made his opera conducting debut in 1973 with a performance of Mozart's Don Giovanni at the Edinburgh Festival. He made his debut at Bayreuth in 1981, conducting there regularly until 1999.

Barenboim served as music director of the Chicago Symphony Orchestra from 1991 up to 17 June 2006. Barenboim expressed frustration with the need for fund-raising duties in the United States as part of being a music director of an American orchestra.

Barenboim, whose home is in Berlin, has been music director of the Staatsoper Unter den Linden (Berlin State Opera) and the Berlin Staatskapelle since 1992. He has tried to maintain the orchestra's traditional East-Germanic sound and style. He has constantly worked to maintain the independent status of the Staatsoper. He now is conductor for life at the Berlin State Opera. On 15 May 2006 Barenboim was named principal guest conductor of the La Scala opera house, in Milan, Italy.

In 2006, Barenboim was the BBC Reith Lecturer, giving five lectures called 'In the Beginning was Sound' from London, Chicago, Berlin, and twice from Jerusalem in which he meditated on music, how it is created, one's experience of it, and its place in life. In the autumn of 2006, Barenboim gave the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University entitled 'Sound and Thought'.

In November 2006, Lorin Maazel caused some controversy by submitting to the board of directors of the New York Philharmonic (NYP) Barenboim's name as his nominee to succeed him as the NYP's music director. Barenboim, in turn, responded that while he was flattered, "nothing could be further from my thoughts at the moment than the possibility of returning to the United States for a permanent position." In January 2007, Barenboim further demurred on this question by generally stating his lack of interest in any United States music directorship, "at the moment." In April 2007, it was reported that Barenboim expressed no interest in either the New York Philharmonic's music directorship or their newly created principal conductor position.

In 2008 he was given the honour to conduct the world famous New Year Concert of the Vienna Philharmonic Orchestra on the first of January 2009.

Barenboim made his conducting debut at the Metropolitan Opera in New York for the House's 450th performance of Wagner's Tristan und Isolde on 28 November 2008.

In the beginning of his career, Barenboim gained widespread acceptance mainly as a pianist. He concentrated on music of the classical era, as well as some romantic composers. Notable classical recordings include the complete cycles of Mozart's and Beethoven's piano sonatas, and Mozart's piano concertos (in the latter, taking part as both soloist and conductor). Notable Romantic recordings include: Brahms's piano concertos (with John Barbirolli), Mendelssohn's Lieder ohne Worte, and Chopin's nocturnes. Barenboim also recorded many chamber works, especially in collaboration with his first wife, Jacqueline du Pré, the violinist Itzhak Perlman, and the violinist and violist Pinchas Zukerman. Noted performances include: the complete Mozart violin sonatas (with Perlman), Brahms's violin sonatas (live concert with Perlman, previously in the studio with Zukerman), Beethoven's and Brahms's cello sonatas (with du Pré), Beethoven's and Tchaikovsky's piano trios (with du Pré and Zukerman), and Schubert's Trout Quintet (with du Pré, Perlman, Zukerman, and Zubin Mehta).

Notable recordings as a conductor include: the complete symphonies of Beethoven, Brahms, Bruckner and Schumann, many operas by Wagner, and various concertos. Barenboim has written about his changing attitude to the music of Gustav Mahler; he has recorded Mahler's Fifth, Seventh and Ninth Symphonies and Das Lied von der Erde. He has also performed and recorded the Concierto de Aranjuez by Joaquín Rodrigo and Heitor Villa-Lobos guitar concerto with John Williams as the guitar soloist.

In his later years, Barenboim widened his concert repertoire, performing works by baroque as well as twentieth-century classical composers. Examples include: Bach's Well-Tempered Clavier (which he has played since childhood) and Goldberg Variations, Albeniz's Iberia, and Debussy's preludes. In addition, he turned to other musical genres, such as jazz, and the folk music of his birthplace, Argentina. He conducted the 2006 New Year's Eve concert in Buenos Aires, in which tangos were played.

Barenboim has rejected musical fashions based on current musicological research, such as the authentic performance movement (see quotation at the end of this paragraph). A notable example is his preference for some traditional practices, rather than fully adhering to Bärenreiter's new edition (edited by Jonathan Del Mar) of Beethoven's symphonies, in his recording of those works. Barenboim has opposed the practice of choosing the tempo of a piece based on historical evidence, such as composer metronome marks. He argues instead for finding the tempo from within the music, especially from its harmony and harmonic rhythm. The general tempi chosen in his recording of Beethoven's symphonies, reflecting this belief, usually adhere to early twentieth-century tradition, and are not influenced by faster tempos chosen by other conductors such as Roger Norrington and David Zinman. In Barenboim's recording of the Well-Tempered Clavier he makes frequent use of the right-foot sustaining pedal, a device absent from the keyboard instruments of Bach's time (although the harpsichord was highly resonant), producing a sonority very different from the "dry" and often staccato sound favored by the influential (and highly individual) pianist Glenn Gould. Moreover, in the fugues, one voice is often played considerably louder than the others, a practice impossible on a harpsichord, which according to some scholarship, began in Beethoven's time (see, for example, Matthew Dirst's book The Iconic Bach). Indeed, when justifying his interpretation of Bach, Barenboim claims that he is interested in the long tradition of playing Bach, that has existed for two and a half centuries, rather than in the exact style of performance that existed in Bach's time:

The study of old instruments and historic performance practice has taught us a great deal, but the main point, the impact of harmony, has been ignored. This is proved by the fact that tempo is described as an independent phenomenon. It is claimed that one of Bach's gavottes must be played fast and another one slowly. But tempo is not independent! ... I think that concerning oneself purely with historic performance practice and the attempt to reproduce the sound of older styles of music-making is limiting and no indication of progress. Mendelssohn and Schumann tried to introduce Bach into their own period, as did Liszt with his transcriptions and Busoni with his arrangements. In America Leopold Stokowski also tried to do it with his arrangements for orchestra. This was always the result of "progressive" efforts to bring Bach closer to the particular period. I have no philosophical problem with someone playing Bach and making it sound like Boulez. My problem is more with someone who tries to imitate the sound of that time...

Barenboim has continued to perform and record chamber music, sometimes with members of the orchestras he has led. Some examples include the Quartet for the End of Time by Messiaen with members of the Orchestre de Paris during his tenure there, Richard Strauss with members of the Chicago Symphony Orchestra during his tenure there, and the Clarinet Trio of Mozart with members of the Berlin Staatskapelle.

Daniel Barenboim conducted the Vienna Philharmonic Orchestra's New Year's Day Concert 2009 in Der Musikverein, (http://www.wienerphilharmoniker.at/) He had a short message to the audience in which he stated: "Let's pray for human justice in the Middle East".

Conducting Wagner in Israel

On 7 July 2001, Barenboim led the Berlin Staatskapelle in part of Richard Wagner's opera Tristan und Isolde at the Israel Festival in Jerusalem. The concert sparked controversy. Wagner's music had been unofficially taboo in Israel's concert halls (although recordings of it were widely purchased and listened to) because of revulsion with the racial anti-Semitism that Wagner had espoused in print - which presaged and quite likely influenced Hitler. Previously the Palestine Philharmonic had performed Wagner's music. Barenboim had long opposed the ban, regarding it as reflecting what he calls a "diaspora" mentality that is no longer appropriate to Israel. In a conversation with Edward Said (published in the book Parallels and Paradoxes) he says that "Wagner, the person, is absolutely appalling, despicable, and, in a way, very difficult to put together with the music he wrote, which so often has exactly the opposite kind of feelings ... noble, generous, etc." He calls Wagner's anti-Semitism obviously "monstrous", and feels it must be faced, and argues that "Wagner did not cause the Holocaust."

Barenboim originally had been scheduled to perform the first act of Die Walküre with three singers, including tenor Plácido Domingo. However, strong protests by some Holocaust survivors, as well as the Israeli government, led the festival authorities to ask for an alternative program. (The Israel Festival's Public Advisory board, which included some Holocaust survivors, had originally approved the program.)

Barenboim agreed to substitute music by Robert Schumann and Igor Stravinsky for the offending piece, but expressed regret at the decision. At the end of the concert he announced that he would play Wagner as an encore and invited those who objected to hearing the music to leave, saying, "Despite what the Israel Festival believes, there are people sitting in the audience for whom Wagner does not spark Nazi associations. I respect those for whom these associations are oppressive. It will be democratic to play a Wagner encore for those who wish to hear it. I am turning to you now and asking whether I can play Wagner." A half-hour debate ensued in Hebrew in the hall, with some audience members calling Barenboim a "fascist." In the end, according to reports in the Israeli press, about 50 attendees walked out, and about 1000 remained, applauding loudly after the performance. (According to Israeli newspaper interviews, at least one who remained in attendance was a Holocaust survivor, again undermining the simple assertion that all survivors opposed the performance of Wagner in Israel.)

Barenboim regarded the performance of Wagner as a political statement, and said he had decided to defy the taboo on Wagner when a news conference he held the previous week was interrupted by the ringing of a mobile phone to the tune of Wagner's Ride of the Valkyries. "I thought if it can be heard on the ring of a telephone, why can't it be played in a concert hall?" he said.

In 2005, Barenboim gave the inaugural Edward Said Memorial Lecture at Columbia University, on the theme Wagner, Israel and Palestine.

Political views

Barenboim has been an outspoken critic of the Israeli settlements and of Israel's government since Rabin. He is also a supporter of Palestinian rights.

With respect to the Israel-Palestinian conflict, Barenboim has spoken about the need for both sides to begin to understand each other:

"There is no way Israel will deal with the Palestinians if the Palestinians do not understand the suffering of the Jewish people ... [N]ow fifty years after that we have to accept co-responsibility for Palestinian suffering. Until an Israeli leader is able to utter those words there will be no peace."

In an interview with British music critic Norman Lebrecht in 2003, he accused the Israeli government of behaving in a manner which was, "morally abhorrent and strategically wrong", and, "putting in danger the very existence of the state of Israel."

As a gesture of solidarity with the Palestinians, Barenboim has performed in Ramallah although Israeli authorities warned him that it was dangerous.

In 1999, Barenboim jointly founded the West-Eastern Divan orchestra with Palestinian-American intellectual Edward Said, who was a close friend. It is an initiative to bring together, every summer, a group of talented young classical musicians from Israel and Arab countries. Barenboim and Said were among the recipients of the 2002 Prince of Asturias Awards for their work in "improving understanding between nations".

Barenboim wrote a book with Said, Parallels and Paradoxes, based on a series of public discussions held at New York's Carnegie Hall.

In September 2005, Barenboim refused to be interviewed by uniformed Israel Defense Forces Radio reporter Dafna Arad, considering the wearing of the uniform insensitive to the Palestinians present. Then Israeli Minister of Education, Limor Livnat (Likud), was quoted as describing Barenboim as "a real Jew hater" and "a real anti-semite."

In December 2007, Barenboim and 20 musicians from England, the United States, France and Germany, and one Palestinian were scheduled to play a baroque music concert in Gaza. Although they had received authorization from Israeli authorities, the Palestinian was stopped at the Israel-Gaza border and told that he needed individual permission to enter. The group waited seven hours at the border, and then canceled the concert in solidarity. Barenboim commented: "A baroque music concert in a Roman Catholic church in Gaza - as we all know - has nothing to do with security and would bring so much joy to people who live there in great difficulty."

On 12 January 2008, after a concert in Ramallah, Barenboim accepted honorary Palestinian citizenship, becoming the first Israeli citizen to be offered the status. Barenboim said he hoped it would serve as a public gesture of peace. Some Israelis criticized Barenboim's decision to accept Palestinian citizenship. The leader of the Shas party demanded that Barenboim be stripped of his Israeli citizenship.

In January 2008, the UFO religion Raëlian Movement nominated Barenboim an "Honorary Guide" "for his actions towards more peace in the Middle East and for championing Palestinian's [sic] rights while being a citizen of Israel." .

In January 2009, Barenboim cancelled two concerts of the West-Eastern Divan Orchestra in Qatar and Cairo "due to the escalating violence in Gaza and the resulting concerns for the musicians’ safety", according to the BBC.

Daniel Barenboim (né le 15 novembre 1942 à Buenos Aires) est un pianiste et chef d'orchestre argentin et israélien. En 2002, il acquiert la nationalité espagnole et, depuis janvier 2008, il est également porteur d'un passeport palestinien.

Il fut l'époux et partenaire musical de la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré.

Biographie

Origines Sa famille paternelle est originaire d'Ukraine. Son arrière-grand-père naquit dans la localité juive de Savran au sud-ouest d'Odessa, dans la province de Podolie.

Ses grands-parents maternels, Rose Rein et Abraham Schuster, se rencontrèrent en 1904 sur un bateau d'émigrants qui fuyaient la Zone de résidence où ils demeuraient suite à l'assassinat du tsar Alexandre II et qui voguaient vers l'Amérique du Sud. Sa mère, Aida Schuster, est née en 1912 en Argentine. Rose Rein séjourna en 1929 pendant six mois en Palestine avec ses deux filles, Rachel et Aida; Rachel s'y installa et intégra le yichouv, la communauté juive fondatrice de l'État d'Israël en 1948.

Son père, Enrique Barenboïm, est né le 17 mars 1912 à Buenos Aires. Il est le second fils de Dora Fischman et Miguel Barenboïm. Celui-ci, horloger-joaillier, mourut quand Daniel avait cinq ans.

Barenboïm est la forme yiddish de l'allemand Birnbaum "poirier".

Jeunesse Daniel Moise Barenboïm, enfant unique de Enrique Barenboïm et Aida Schuster, naquit le 15 novembre 1942 à Buenos Aires.

Enfant prodige, il donne son premier concert comme pianiste à Buenos Aires à l'âge de sept ans. Son père est alors et restera longtemps son professeur de piano. Ses deux parents sont alors professeurs de piano, sa mère initiant les jeunes enfants à la technique du clavier. C'est elle qui lui donna ses premières leçons avant que son père prenne le relais.

Au début des années cinquante, il donne ses premiers concerts au cours desquels le chef d'orchestre Igor Markevitch le remarque et l'invite au cours de direction d'orchestre qu'il donne au Mozarteum de Salzbourg pendant l'été 1952. Il y assiste aussi comme auditeur libre au cours du pianiste Edwin Fisher pour qui il nourrit une profonde admiration.

En 1952, il s'installe en Israël avec ses parents. Il y prend des leçons d'harmonie avec le compositeur israélien Paul Ben-Haim et y donne quelques récitals.

Premiers succès Très tôt, en Argentine d'abord, puis au cours de nombreux voyages, il a l'occasion de rencontrer Arthur Rubinstein et Adolf Busch, Wilhelm Furtwängler, Edwin Fischer et beaucoup d'autres grands musiciens. Il se perfectionne au piano avec Edwin Fischer et à la direction d'orchestre avec Igor Markevitch puis, en 1955, avec Nadia Boulanger, dans la classe de qui, à Paris, il étudie la composition et l'harmonie.

En 1954, Wilhem Furtwängler demande à l'entendre alors qu'il est le plus jeune élève du cours de direction d'orchestre de Markevitch à Salzbourg. Il lui propose des concerts avec l'Orchestre philharmonique de Berlin que son père refusa courtoisement, jugeant le moment prématuré sur le plan moral et diplomatique, Israël et l'Allemagne fédérale n'ayant notamment pas encore noué de relations diplomatiques.

De 1955 à 1957, pour son premier concert à Paris avec l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, Daniel Barenboïm joue le Concerto K. 271 de Mozart sous la direction d'André Cluytens. Pendant cette période, Arthur Rubinstein l'invite à jouer devant lui-même et ses invités dans sa résidence parisienne.

Le 20 janvier 1957, pour son premier concert à Carnegie Hall, il joue le Concerto no 1 de Prokofiev, œuvre quasi inconnue, sous la direction de Leopold Stokowski, accompagné par des membres du United Nations Symphony Orchestra. Grâce à l'entremise de l'imprésario américain Sol Hurok à qui il fut recommandé par Arthur Rubinstein, il commence à donner des concerts régulièrement aux États-Unis. Dès la première année, il joue le Concerto en sol mineur de Felix Mendelssohn sous la direction de Dimitri Mitropoulos avec des membres du Orchestre philharmonique de New York.

Après une tournée de quatre mois en Australie en 1958, il termine ses études secondaires et passe son bagrout. Pendant l'été 1960, il joue l'intégrale des sonates de Beethoven, en huit récitals successifs, à Tel Aviv. À cette occasion, il se lie avec le pianiste Sir Clifford Curzon qui était venu l'écouter. Au printemps 1960, il retourne pour la première fois avec son père en Amérique du Sud. En 1962, il est invité à jouer sous la direction de sir John Barbirolli, qui était aussi violoncelliste, avec l'Orchestre Hallé.

Les années londoniennes Il part s'installer à Londres, centre européen de la musique à l'époque.

Invité par le RIAS, l'Orchestre de la radio du secteur américain de Berlin, il est remarqué par Wolfgang Stresemann, l'intendant incontesté de l'Orchestre philharmonique de Berlin qui lui propose deux engagements pour 1964.Il y travaille pour la première fois avec Pierre Boulez qui l'accompagne dans le Concerto no 1 de Béla Bartók. Leur collaboration et leur amitié ne cessera dès lors jamais jusqu'à la mort du compositeur en 2016. La même année, il dirige l'English Chamber Orchestra avec lequel il fait ses premières armes de chef d'orchestre et l'accompagne en tournée en Europe. Il en est nommé chef en 1965 et enregistre, en dirigeant du piano, l'intégrale des concertos de Mozart, une intégrale que certains critiques considèrent aujourd'hui encore comme la plus belle jamais gravée. À cette période, Barenboïm est un merveilleux mozartien, tant au piano qu'à la baguette, et il mêle à un élan juvénile une profondeur extraordinaire des mouvements lents sans doute en partie acquise auprès d'Otto Klemperer. Sa collaboration entre l'English Chamber Orchestra durera jusqu'en 1973. Ils se produisent ensemble dans le monde entier durant cette période.

C'est la période heureuse, celle de son amour pour la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré, qu'il rencontre le soir du nouvel an 1966 chez la fille de Yehudi Menuhin et avec qui il se marie en 1967 à Jérusalem pendant la guerre des Six Jours. La période aussi où il pratique assidûment la musique de chambre avec elle et ses amis les violonistes Pinchas Zukerman et Itzhak Perlman et d'autres comme Isaac Stern ou Gervase de Peyer. De nombreux disques sont gravés, en particulier de Beethoven. Un DVD garde pour la postérité une interprétation exceptionnelle du quintette « La Truite » de Schubert avec le chef d'origine indienne Zubin Mehta à la contrebasse. Daniel et Jacqueline donnent des concerts sans discontinuer, ensemble ou séparément pendant deux saisons, elle jouant souvent sous sa direction. Ce sont de véritables stars adulés dans le monde entier.

Leur bonheur est de courte durée : Jacqueline est atteinte de sclérose en plaques, les premiers symptômes apparaissent dès 1969 et elle doit arrêter sa carrière en 1972, alors que la maladie vient d'être formellement diagnostiquée. Elle meurt le 19 octobre1987, elle est inhumée au cimetière juif de Londres. De 1972 à 1987, Daniel Barenboïm ne cesse pas de s'occuper de son épouse, veillant à ce qu'elle vive le plus confortablement possible. Il sera présent lors de ses derniers moments.

Au début des années 1960, il joue avec le vieux maître Otto Klemperer et enregistre avec lui ses premiers disques pour EMI : le 25e concerto de Mozart en 1967 et l'intégrale des concertos de Beethoven avec le New Philarmonia Orchestra, qu'il enregistrera à nouveau comme chef avec Arthur Rubinstein et le Orchestre philharmonique de Londres, puis avec l'Orchestre philharmonique de Berlin. À cette même époque, il se lie avec le chef indien Zubin Mehta avec qui il a travaillé tout au long de sa carrière et dont il demeure très proche.

En 1969, Barenboïm accompagne Dietrich Fischer-Dieskau pour le Winterreise de Schubert. C'est le début d'une longue collaboration et d'une amitié profonde. L'année suivante, il dirige pour la première fois le Chicago Symphony Orchestra avec lequel il avait joué auparavant comme soliste; les solistes sont Jacqueline du Pré et Pinchas Zukerman. À partir de 1970, il dirige à Chicago six semaines par an cette formation exceptionnelle.

Paris De 1975 à 1989, Daniel Barenboïm est directeur musical de l'Orchestre de Paris, jeune formation constituée six ans auparavant, où il crée un Chœur symphonique qu'il confie à Arthur Oldham. Il n'a que trente-trois ans quand il prend cette direction d'orchestre. Il commence à y diriger des œuvres de Boulez qu'il invite chaque saison pendant sa direction.

En 1979, il dirige pour la première fois le Deutsche Oper am Rhein à Berlin, puis, en 1980, il joue ses premiers concerts en tant que soliste avec le Orchestre philharmonique de Munich sous la direction de Sergiu Celibidache avec lequel il collabore plusieurs années. 1981 marque ses débuts au Festival de Bayreuth. Il y retournera chaque été jusqu'en 1999 et y dirigera 161 représentations d'opéras de Richard Wagner, dont Parsifal en 1987, le L'Anneau du Nibelung dans une production de Harry Kupfer de 1988 à 1992, pour la première fois Les maîtres Chanteurs de Nuremberg mis en scène par Wolfgang Wagner en 1996. Il redirige le Ring en 1994.

Il enregistre alors de 1979 à 1982 pour la firme Deutsche Grammophon un cycle Hector Berlioz. Après un passage éclair comme directeur artistique et musical au tout nouvel Opéra Bastille, où Pierre Bergé le limoge six mois avant le démarrage du nouvel opéra en raison d'un conflit de pouvoir,

Au cours des dernières années de la vie de Jacqueline du Pré, Daniel Barenboïm est installé à Paris avec la pianiste russe Elena Bashkirova, la fille du pédagogue et pianiste Dimitri Bashkirov, qu'il épouse en 1988 à Paris. Ils ont ensemble deux enfants, David Arthur, né en 1983, et Michael, né en 1986. Ce dernier dirige le Pierre-Boulez Ensemble, un orchestre de musique de chambre, et est premier violon du West-Eastern Divan Orchestra. Arthur est rappeur et producteur du groupe de hip-hop Solarrio.

Une carrière internationale et humaniste La carrière de Barenboim semble marquée par une sorte de boulimie inextinguible de concerts, d'enregistrements et de projets. En 1989, il part aux États-Unis diriger l'Orchestre symphonique de Chicago où il succède à Georg Solti qui l'adoube, poste qu'il occupe jusqu'en 2006, tout en menant une carrière de chef à Berlin, à la tête du Staatsoper Unter den Linden. Il enregistre de nombreuses œuvres avec l'orchestre de Chicago qui est considéré comme le meilleur des États-Unis, notamment des symphonies d'Anton Bruckner et de Robert Schumann.

Le dimanche 12 novembre 1989, trois jours après la chute du mur de Berlin, il dirige au pied levé l'orchestre philharmonique de Berlin pour un concert dans la salle de la Philharmonie exclusivement réservé aux habitants de Berlin Est et où l'entrée leur est gratuite. Au programme le premier concerto de Beethoven qu'il dirige du piano, puis la septième symphonie. En bis l'ouverture de Cosi fan tutte de Mozart.

En avril 1990, il dirige l'Orchestre Philharmonique de Berlin à l'auditorium Mann à Tel Aviv, une première pour un orchestre allemand en Israël..

A Chicago, il introduit une importante programmation de compositeurs du xxe siècle tels Chostakovitch, Stravinsky, Barber, Schoenberg, Hindemith, Berg, Bartok et Boulez. Pour la première tournée européenne de l'orchestre, il programme la Première Symphonie de John Corigliano, compositeur en résidence à l'Orchestre depuis 1987. De 1991 à 2001, il joue entre autres, les opéras de Mozart au Staatsoper Unter den Linden de Berlin et les concertos pour piano du même compositeur avec la Philharmonie de Berlin.

En 1992, il est nommé pour dix ans directeur musical du Staatsoper Unter den Linden et signe un contrat d'exclusivité avec Warner Classics. Il s'installe à Berlin avec sa famille.

En 1996, il est directeur général de la musique à Berlin. Il revient fréquemment jouer à Paris, notamment jusqu'en1998 au théâtre du Châtelet dont Stéphane Lissner est administrateur. En 1998, il dirige et joue les symphonies et concertos pour piano de Beethoven à Londres avec l'orchestre de la Staatskapelle.

De 2000 à 2003, il collabore avec le Théâtre royal de Madrid où il reprend les opéras montés à Berlin et où il joue un programme symphonique. En 2001, il enregistre ses symphonies de Beethoven et l'opéra de Ferruccio Busoni, Die Brautwahl. Il fait une tournée européenne avec le Chicago Symphonie Orchestra et prolonge son contrat avec l'orchestre de la Staatskapelle de cinq ans. Avec son orchestre, il dirige un festival de trois semaines à Chicago sur "Wagner et le modernisme".

En juillet 2001, pour la première fois, Barenboim parvient à diriger en Israël de la musique de Richard Wagner8. En Israël, l'opposition avait été grande mais Barenboim gagne la partie : il considère que Wagner n'appartient pas aux nazis et que la musique doit l'emporter sur la politique. Pour cette dernière raison, il a, par ailleurs, créé un orchestre mêlant jeunes israéliens et jeunes palestiniens.

L'année 2002 est particulièrement riche avec une tournée du Staatsoper au Japon et la direction des opéras de Wagner à Berlin. Il joue les sonates de Beethoven au Théâtre Colón de Buenos Aires avant de faire un récital de piano à Ramallah. Il célèbre son soixantième anniversaire par un concert au bénéfice du Staatsoper à Berlin lors duquel il joue les Concertos no 1 et no 2 de Beethoven sous la direction de Zubin Mehta.

En 2004, il fait un don de 50 000 dollars pour l'enseignement de la musique à Ramallah où la même année il avait dirigé l'Orchestre des Jeunes de Palestine.

Toujours en 2004, il joue Le Clavier bien tempéré de Bach en Allemagne, en Argentine, en Espagne et aux États-Unis. L'année suivante, il fait une conférence sur Edward Saïd à la Columbia University à New-York, avant un master class de piano à Chicago sur les sonates de Beethoven avec sept jeunes pianistes.

En mai 2006, il est nommé principal chef invité de la Scala de Milan, poste qu'avaient occupé avant lui, notamment, Arturo Toscanini et Herbert von Karajan, et chef honoraire à vie de l'Orchestre symphonique de Chicago. Il fait une tournée de quatre concerts aux États-Unis avec le West-Eastern Divan Orchestra, dont le concert d'adieu pour le secrétaire général des Nations unies, Kofi Annan. À cette occasion, un passeport "honorifique" palestinien lui a été remis devant l'ambassadeur d'Israël et en présence de l'ambassadeur palestinien à l'ONU, en reconnaissance pour ses positions favorables au peuple palestinien et sa détermination à se produire dans les territoires palestiniens.

Il crée en collaboration avec le professeur d'origine palestinienne Edward Saïd qu'il rencontre fortuitement en 1992, une fondation visant à promouvoir la paix au Proche-Orient par la musique classique, initiative lui ayant attiré de violentes critiques en Israël. Ceci s'est concrétisé en un atelier musical et un orchestre israélo-arabe : l'Orchestre Divan occidental-oriental. Dès 1998, il organise avec Edward Saïd un premier stage d'orchestre avec des jeunes musiciens israéliens et issus du monde arabe à Weimar. Il se produira en concert avec le Chicago Symphony Orchestra et des musiciens du West-Eastern Divan à la mémoire d'Edward Saïd, suite à son décès d'une leucémie le 25 septembre 20033.

Doté d'un grand charisme, d'un contact ouvert et chaleureux, il s'est également consacré à l'enseignement, faisant bénéficier de ses conseils de jeunes talents devenus depuis des têtes d'affiche, tels Hélène Grimaud, Lang Lang… dans des classes de maître dont certaines, filmées et régulièrement diffusées par les chaînes musicales, sont des modèles du genre.

Son répertoire immense s'étend de Bach, dont il a gravé une des plus puissantes versions des Variations Goldberg, à Berlioz auquel il consacre une série importante d’enregistrements; à la musique contemporaine dont il est un ardent défenseur. Ainsi a-t-il créé de nombreuses œuvres de Pierre Boulez ou d'Henri Dutilleux, par exemple. Il est aussi un grand chef d'opéra, notamment à Bayreuth, où il a dirigé pendant les vingt dernières années du xxe siècle, mais aussi à Édimbourg et dans de nombreux autres festivals.

Excellent accompagnateur de lieder, il a donné des concerts et enregistré de nombreux disques avec Janet Baker notamment, mais surtout avec Dietrich Fischer-Dieskau, avec qui il a gravé en particulier des lieder de Mozart (chez EMI) et des intégrales de Brahms, de Liszt et d'Hugo Wolf (chez Deutsche Grammophon)..

Il a été choisi pour diriger le célèbre Concert du nouvel an à Vienne en 2009, puis à nouveau en 2014, concert organisé chaque année par l'Orchestre philharmonique de Vienne dans sa fameuse salle du Musikverein.

Dans les années 2000, il interprète de nouveau en concert l'intégrale des trente-deux sonates pour piano de Beethoven, choisissant chaque année une grande capitale (Buenos Aires, New York, Vienne, Berlin, Milan, Londres, Paris en 2018-2019). Entre 2009 et 2011, et alors qu'il est célébré depuis plus de cinquante ans comme interprète des concertos de Mozart et de Beethoven, il joue comme pianiste, lors de grandes tournées, les deux concertos pour piano et orchestre de Chopin et de Liszt.

Le 7 décembre 2007, il crée enfin avec Patrice Chéreau comme metteur en scène Tristan et Isolde à la Scala de Milan, projet qui lui tenait à cœur depuis plusieurs années.

À l'automne 2011, il devient, et jusqu'en 2016, directeur musical de La Scala de Milan, dont il était déjà premier chef invité.

Le 1er juillet 2018, une cérémonie eut lieu pour célébrer les vingt ans de l'Orchestre des jeunes de la Staatskapelle, formation composée de jeunes musiciens créée par Daniel Barenboïm et dont un certain nombre ont intégré les plus grands orchrestres d'Allemagne.

Peral Music Cette société d'enregistrement digital de musique classique a été créée par Daniel Barenboïm pour permettre à tous d'accéder à la musique classique dans une société où celle-ci tient de moins en moins de place. Les enregistrements de Peral Music sont uniquement disponibles sur iTunes.Les enregistrements sont spécifiquement et techniquement conçus pour être écoutés sur ce support.

Sur son site, Peral Music se dit vouloir offrir "aux publics du monde entier un moyen d'écoute alternatif, résistant à une culture de l'indifférence en célébrant les oreilles pensantes".

Les trois premiers enregistrements sont les trois premières symphonies de Bruckner interprétées par l'Orchestre de la Staatskapelle. Y sont notamment disponibles, outre l'intégrale des symphonies de Bruckner, des œuvres de Boulez et de Schoenberg, ainsi que des duos de pianos interprétés par Daniel Barenboïm et Martha Argerich,

Une série devrait être disponible, destinée aux enfants, consacrée au piano et à visée pédagogique.

Des écrits de Daniel Barenboïm sont aussi disponibles sur le site de Peral Music.

Peral signifie "poirier" en espagnol et rappelle le nom du créateur de la firme, barne signifiant "poire" et boïm, "arbre" en yiddish (Birne et Baum en allemand). Le logo du label a été créé par le célèbre architecte Frank Gehry.

Les Fondations Barenboïm et Barenboïm-Saïd Daniel Barenboïm a créé plusieurs fondations qui œuvrent en collaboration.

La Fondation Barenboïm est une fondation publique établie à Berlin. En 2008, elle a créé le Centre de musique Barenboïm-Saïd à Ramallah, conservatoire qui accueille 250 élèves et dont les professeurs sont des membres de l'Orchestre du Divan.

La Fondation Barenboïm-Saïd a été créée en juillet 2004 lorsque Daniel Barenboïm et Edward Saïd ont accepté la proposition du gouvernement régional d’Andalousie de créer la Fondation et l’orchestre du Divan à Séville. Elle développe plusieurs projets éducatifs et culturels visant à promouvoir les valeurs humanistes à travers le langage universel de la musique. L’Orchestre du Divan, l’Académie des études orchestrales ou des programmes d’éducation musicale en Palestine et en Andalousie sont quelques-unes des initiatives menées par la Fondation. Conjointement avec la région autonome d'Andalousie, elle attribue tous les deux ans des bourses aux meilleurs musiciens de l'Orchestre du Divan pour leur permettre de poursuivre leurs études.

Une Fondation Barenboïm-Saïd est établie aux États-Unis et le West-Eastern Divan Trust au Royaume-Uni3.

L'Académie Barenboïm-Saïd

L'Académie Barenboim-Said (Barenboim-Said Akademie) a été fondée à Berlin en 2012. Basée sur les mêmes idées que celles qui ont prévalues à la création de l'Orchestre Divan occidental-oriental, l'Académie se rassemble sur l'idée d'une communication interculturelle. Son objectif est de former de jeunes musiciens.

Le projet en a été conçu par Daniel Barenboïm et Edward Saïd qui n'a pu le voir achevé, mais sa femme Myriam a continué à collaborer avec Barenboïm à ce sujet après son décès 20033.

Avec la rénovation de l'ancien dépôt de l'Opéra d'État de Berlin, un lieu destiné à l'Académie lui est attribué deux ans plus tard. Suite aux travaux entrepris, l'espace, désormais nommé Pierre Boulez Saal, est réaménagé, en faisant désormais un lieu de vie idéal pour toutes les musiques et tous les artistes. L'Académie s'y installe en octobre 2016, et l'inauguartion a lieu le 4 mars 2017. La Pierre Boulez Saal est un élément essentiel de l’Académie. Elle sert aux étudiants, en tant qu’espace, pour développer leur pratique sous la direction d’artistes professionnels et de mentors. Tout en offrant un espace pour les étudiants et les professeurs, la salle accueille également des conférences et des événements.

L'Académie a recruté trente-huit professeurs. Les musiciens l'intègrent sur dossier et audition. Tous les ans, sur trois cents candidats, seuls une trentaine sont reçus. Ils suivent alors un enseignement supérieur diplômant sur quatre ans. Des maîtres de réputation internationale leur dispensent des leçons de perfectionnement sur leur instrument. Ils suivent aussi des cours de fugue, d'harmonie, de contrepoint, de composition et d'histoire de la musique. Mais ils ont aussi des séminaires obligatoires de philosophie et de sciences politiques.

Les étudiants sont principalement originaires du Moyen-Orient. L'Académie met aussi des logements à leur disposition

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דניאל בארנבוים

''''''(נולד ב־15 בנובמבר 1942) הוא פסנתרן ומנצח ישראלי-ארגנטינאי, מנהל מוזיקלי של תזמורות נודעות. היה המנהל המוזיקלי של האופרה של ברלין, וכיום הוא המנהל המוזיקלי של התזמורת הממלכתית של ברלין, שהיא גם התזמורת של האופרה הממלכתית של ברלין.

בעבר היה המנהל המוזיקלי של התזמורת הסימפונית של שיקגו ופריז ושל בית האופרה "לה סקאלה" במילאנו.

זכה באותות הוקרה רבים, ובהם אביר במסדר האימפריה הבריטית, חבר לגיון הכבוד הצרפתי, חבר מסדר הכבוד של הרפובליקה הפדרלית של גרמניה וחתן פרסי נסיך אסטוריאס.

בארנבוים הוא מבקר בולט של מדיניות ישראל בסוגיה הפלסטינית.

תוכן עניינים 1 קורות חייו 2 השמעת המוזיקה של וגנר בישראל 3 התנגדותו לשליטת ישראל בפלסטינים 4 לקריאה נוספת 5 קישורים חיצוניים 6 הערות שוליים קורות חייו

דניאל בארנבוים בגיל 11 עם המנצח איתן לוסטיג ותזמורת הגדנ"ע, 1953 בארנבוים נולד בבואנוס איירס, ארגנטינה, להורים יהודים ששניהם היו מורים לפסנתר. אמו של בארנבוים החלה ללמד אותו נגינה בפסנתר כשהיה בן חמש. אחריה נטל אביו את תפקיד המורה. אביו לא האמין בתרגול רב ועל כן בארנבוים הסתפק בשעתיים של תרגול ביממה.[1] ב-19 באוגוסט 1950, עוד לפני שהיה בן שמונה, ניגן לראשונה בקונצרט בבואנוס איירס.

בשנת 1952 עלתה משפחת בארנבוים לישראל. באותה שנה הופיע כפסנתרן ברומא ובווינה. למד בבית החינוך ע"ש א"ד גורדון בתל אביב ולאחר מכן בתיכון חדש, שאפשרו לו לפתח את הקריירה המוזיקלית שלו. בקיץ של שנת 1954 לקחו אותו הוריו לזלצבורג כדי להשתתף בשיעורי הניצוח של איגור מרקביץ', בזכות מלגה של הקרן האמריקנית למוסדות בישראל. באותו קיץ פגש לראשונה את וילהלם פורטוונגלר וניגן עמו. בשנת 1955 למד הרמוניה והלחנה אצל נדיה בולאנז'ה בפריז והופיע בפריז לפני קהל. בשנת 1956 הופיע בלונדון ובשנת 1957 הופיע בניו יורק תחת שרביטו של לאופולד סטוקובסקי. מאז יצא למסעות הופעות תדירים באירופה, בארצות הברית, בדרום אמריקה, באוסטרליה ובמזרח הרחוק. בגיל ארבע עשרה סיפר בראיון כי אביו דחה הזמנה שקיבל לבוא ולנגן בברלין, משום שלא יכול היה "להרשות לי כישראלי להופיע בגרמניה".[1]

בשנת 1964 החלו להפיק הקלטות של בארנבוים, ומאוחר יותר הוא הקליט את כל הסונאטות לפסנתר של מוצרט ושל בטהובן, והקונצ'רטי לפסנתר של מוצרט (הן כמנצח והן כפסנתרן), בטהובן (עם אוטו קלמפרר), בראהמס (עם ג'ון ברבירולי) וברטוק (עם פייר בולז). בעקבות הופעת הבכורה שלו כמנצח עם תזמורת פילהרמוניה בלונדון בשנת 1967, הוזמן בארנבוים לנצח על תזמורות אירופאיות ואמריקאיות רבות. בין השנים 1975–1989 כיהן כמנהל המוזיקלי של תזמורת פריז, שם ניצח על חלק ניכר מהמוזיקה הקלאסית של המאה ה-20.

בארנבוים ניצח לראשונה על האופרה "דון ג'ובאני" של מוצרט ב 1973 בפסטיבל אדינבורו. הוא הופיע לראשונה בפסטיבל ביירוית בשנת 1981, והיה למנצח קבוע שם עד שנת 1999.

דניאל בארנבוים (מימין) יחד עם נשיא גרמניה, ריכרד פון וייצקר ויו"ר הקהילה היהודית בברלין, פטר קירשנר, בביקור בבית הקברות היהודי בברלין, 1990 בין השנים 1991–2006 היה המנהל המוזיקלי של התזמורת הסימפונית של שיקגו, תפקיד שמילא קודם לכן המנצח הנודע גאורג שולטי. הוא גם מכהן, החל משנת 1992, כמנהל המוזיקלי של האופרה של ברלין, ומשנת 2006 משמש כמנצח אורח ראשי בבית האופרה "לה סקאלה" במילאנו, איטליה.

ביוני 1967, בתקופה שקדמה למלחמת ששת הימים, במהלך המלחמה ולאחריה נתן עם ארוסתו, הצ'לנית הבריטית ז'קלין די פרה, סדרה של קונצרטים ברחבי ישראל.[2] ב-15 ביוני 1967 נישאו בארנבוים ודי פרה, בטקס שנערך בכותל המערבי לאחר שדה פרה התגיירה. די פרה הייתה מוזיקאית מחוננת שהקריירה שלה נגדעה בשנת 1973 עקב מחלת טרשת נפוצה. בשנים האחרונות לחייה של די פרה, שנפטרה בשנת 1987, חי בארנבוים בחשאי עם הפסנתרנית אלנה בשקירובה ונולדו להם שני ילדים. הם נישאו בשנת 1988. קורות חיי הזוג, כמו גם יחסי ז'קלין די פרה עם אחותה ובעלה של אחותה, מומחזים בסרט הדוקודרמה "הילארי וג'קי" (1998).

במשך שנים רבות שיתף בארנבוים פעולה עם יצחק פרלמן, פנחס צוקרמן וזובין מהטה וז'קלין די פרה שרבים כינו אותם בהומור "המאפיה הישראלית". הם הרבו בהקלטות ובהופעות משותפות. במהלך מלחמת יום הכיפורים הופיע בארנבוים בקונצרט של התזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה .[3]

בשנת 2011 קיבל תואר "אביר מפקד" (KBE) במסדר האימפריה הבריטית. באוקטובר 2011 מונה למנהל המוזיקלי של בית האופרה "לה סקאלה" במילאנו.[4] הוא עזב את לה סקאלה בשנת 2014 לאחר תשע שנים.

האסטרואיד 7163 Barenboim שהתגלה על ידי אלינור הלין וסקוט דנבר נקרא על שמו.[5]

השמעת המוזיקה של וגנר בישראל ב-7 ביולי 2001 ניצח בארנבוים בפסטיבל ישראל בירושלים על התזמורת הממלכתית של ברלין שביצעה את הפרלוד לאופרה של ריכרד וגנר "טריסטן ואיזולדה". הביצוע עורר סערה בישראל, משום שהמוזיקה של וגנר נחשבת למוקצה בשל האנטישמיות של וגנר ואהדתם של הנאצים ליצירתו. בארנבוים היה אמור בתחילה לנצח על המערכה הראשונה של האופרה "הואלקירות" יחד עם שלושה סולנים, בהם הטנור פלאסידו דומינגו. מחאות מצד ניצולי השואה ומצד שרים בממשלת ישראל הביאו לכך שהנהלת הפסטיבל ביקשה שבארנבוים יעלה יצירה אחרת במקומה.

בארנבוים הסכים לבקשה והחליף את היצירה ביצירות מאת רוברט שומאן ואיגור סטרווינסקי, אך הביע את צערו על הבקשה. בתום הקונצרט הצהיר בארנבוים שהקונצרט תם, וכי שני ההדרנים כבר נוגנו; הוא המשיך ואמר שברשות התזמורת ישנם התווים לפתיחה של "טריסטן ואיזולדה", אופרה מאת וגנר, וכי אם הקהל ירצה בכך, ינגנו את הפתיחה. הוא הציע שבשלב זה אלו שעלולים להיפגע יעזבו את האולם. חלק מהנוכחים הגיבו במחיאות כפיים בעוד אחרים הביעו את מחאתם. בארנבוים שוחח עם הקהל בעברית במשך כחצי שעה והסביר את עמדתו לגבי השמעת היצירה בישראל.

בארנבוים ציין גם שהחליט להתריס נגד החרם המוטל על וגנר בשל העובדה שבמסיבת עיתונאים שערך בשבוע שלפני ההופעה שמע צלצול של טלפון סלולרי שמנגינתו "דהרת הוואלקירות". "חשבתי שאם אפשר לשמוע אותה בצלצול טלפון, מדוע אי אפשר לנגן אותם באולם קונצרטים?".

בעקבות דבריו הכריזה עליו ועדת החינוך של הכנסת, בשנת 2001, כאישיות בלתי רצויה וקראה למארגני אירועי תרבות וחינוך בישראל שלא להזמינו יותר.[6] אולם, ב-2004 הוענק לבארנבוים פרס וולף במשכן הכנסת.[7]

התנגדותו לשליטת ישראל בפלסטינים ביוני 1967 השתתף בארנבוים בקונצרט חגיגי של התזמורת הפילהרמונית הישראלית באמפיתיאטרון בהר הצופים לכבוד הישגי מלחמת ששת הימים ושחרור ירושלים.[8][9] מאוחר יותר הפך למבקר חריף של מדיניות ישראל בגדה המערבית וברצועת עזה, ולדבריו המדינה "מאבדת את יתרונה המוסרי [%D7%91%D7%9B%D7%9A שהיא] נלחמת נגד הזהות של האנשים". בראיון למבקר המוזיקה נורמן לברכט בשנת 2003 האשים בארנבוים את ממשלת ישראל בהתנהגות שהיא "תועבה מוסרית וטעות אסטרטגית" ובכך שהיא "מעמידה את עצם קיומה של מדינת ישראל בסכנה".[10] כמחווה של סולידריות עם הפלסטינים, הופיע בארנבוים בשטחים, בעיקר בגדה.

חזרה של תזמורת דיוואן מזרח-מערב בניצוחו של בארנבוים, 2005 בשנת 1999 יסד בארנבוים, יחד עם אדוארד סעיד שעמו היה בידידות קרובה, את תזמורת דיוואן מזרח-מערב. התזמורת היא יוזמה לקבץ בכל קיץ קבוצה של מוזיקאים צעירים מוכשרים מישראל ומארצות ערב. בארנבוים וסעיד נמנו בשנת 2002 עם מקבלי פרס נסיך אסטוריאס על עבודתם ב"שיפור ההבנה בין האומות".

בשנת 2017 יוזם את הקמת האולם החדש על שם פייר בולז בברלין, ושם פועלת אקדמיית ברנבוים-סעיד שנועדה בעיקר למוזיקאים צעירים מהמזרח התיכון, ותזמורת הדיוואן המערבי־מזרחי, שהוא מנהל אותה.

בארנבוים וסעיד כתבו יחד את הספר "קווי דמיון ופרדוקסים" (Parallels and Paradoxes) על בסיס סדרת דיונים פומביים שערכו בקרנגי הול בניו יורק. בשנת 2005 הוציאו את הספר ובארנבוים ארגן ערב למכירתו בתל אביב. הוא סירב להתראיין לכתבת של גלי צה"ל כל עוד היא לובשת מדי צה"ל.[11][12]

ב-2007 קיבל בארנבוים באופן סמלי אזרחות פלסטינית.[13][14] על הופעתו ברמאללה עם תזמורת דיוואן מזרח-מערב ב-2009 נמתחה ביקורת מצד גורמים פלסטיניים, שקראו להחרמת המופע.[15]

בינואר 2009, בזמן כניסת צה"ל לעזה, ביטל בארנבוים שני קונצרטים של תזמורת דיוואן מזרח-מערב שהיו אמורים להתקיים בקטר ובקהיר. לדברי בארנבוים, הוא ביטל את הקונצרטים "מתוך דאגה לשלומם של הנגנים עקב האלימות המתגברת בעזה".[16]

בשנת 2010 הצטרף בארנבוים לחרם האמנים על היכל התרבות באריאל.[17]

בשנת 2014, בזמן מבצע צוק איתן, קרא בארנבוים לישראלים ולפלסטינים להסכים על העובדה שאין לסכסוך פתרון צבאי, ואחר כך "לדון בשאלת הצדק כלפי הפלסטינים, שמתמהמה להופיע, ועל ביטחון לישראל, שאותו היא דורשת בצדק". הוא טען שחלוקת הארץ יכולה להתרחש רק אחרי ששני הצדדים יקבלו ויפנימו את העובדה שהם יכולים לחיות יחד אלו לצד אלו.[18]

לקריאה נוספת דניאל בארנבוים: חיים במוזיקה, בעריכת מיכאל לוין. הוצאת עידנים/ידיעות אחרונות. תרגום מאנגלית: מיכאל הנדלזלץ. קישורים חיצוניים מיזמי קרן ויקימדיה ויקישיתוף תמונות ומדיה בוויקישיתוף: דניאל בארנבוים Green globe.svg אתר האינטרנט הרשמי של דניאל בארנבוים

אהרן דולב, דניאל ברנבוים: דיוקנו של אמן , מעריב, 15 באפריל 1960 האדון והגברת בארנבוים , דבר, 14 בפברואר 1969, המשך

המשך יוסי שיפמן, שיחה עם דניאל ברנבוים , דבר, 7 בנובמבר 1980 מרב יודילוביץ', "הכיבוש מקפיא גם את החיים המוזיקליים" , באתר ynet, 30 באוגוסט 2010 אמיר מנדל, למה דניאל ברנבוים מתבייש בישראל? , באתר הארץ, 18 במאי 2017 אמיר מנדל, המדינה היחידה בעולם שלא חגגה יום הולדת 75 לדניאל בארנבוים , באתר הארץ, 26 בנובמבר 2017 סרטונים קונצרט בפסטיבל ישראל - תזמורת מגרמניה ביצירות של

וגנר בניצוחו של דניאל ברנבוים, על רקע מחאה בציבור ותגובה של אהוד אולמרט. יולי 2001, ארכיון AP ערוץ היוטיוב הרשמי של דניאל בארנבוים MusicBrainz Logo 2016.svg דניאל בארנבוים , באתר MusicBrainz (באנגלית) דניאל בארנבוים , באתר Discogs (באנגלית) Songkick logotype.svg דניאל בארנבוים , באתר Songkick (באנגלית) IMDB Logo 2016.svg דניאל בארנבוים , במסד הנתונים הקולנועיים IMDb (באנגלית) מכּתביו:

הזדמנות לצדק היסטורי , באתר הארץ, 22 בדצמבר 2012 איך פותרים את הסכסוך , באתר הארץ, 26 ביולי 2014 אלמלא השואה לא היתה נכבה , באתר הארץ, 10 ביוני 2017 https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%93%D7%A0%D7%99%D7%90%D7%9C_%D7%91...

• Celibidache Barenboim Tchaikovsky Piano concerto no. 1 MVT 1C,
• Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma and the Chicago Symphony Orchestra; Johannes Brahms: Concerto for violin, cello and orchestra in A

Daniel Barenboim (born 15 November 1942) is an Argentine-born Israeli pianist and conductor. He is also known for his work with the West-Eastern Divan Orchestra, a Sevilla-based orchestra of young Arab and Jewish musicians.

Biography

Daniel Barenboim was born in Buenos Aires, Argentina. His grandparents were Russian Ashkenazi Jews. He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father Enrique, who remained his only teacher. In August 1950, at the age of seven, he gave his first formal concert in Buenos Aires.

Daniel Barenboim, age 11, with the Gadna Symphonic orchestra and conductor Moshe Lustig, 1953

In 1952, the Barenboim family moved to Israel. Two years later, in the summer of 1954, his parents brought him to Salzburg to take part in Igor Markevitch's conducting classes. During that summer he also met and played for Wilhelm Furtwängler, who has remained a central musical influence and ideal for Barenboim. Furtwängler called the young Barenboim a "phenomenon" and invited him to perform the Beethoven First Piano Concerto with the Berlin Philharmonic, but Barenboim's father told the maestro that it was too soon after the Holocaust for a child of Jewish parents to be performing in Berlin.

In 1955 Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. Barenboim made his debut as a pianist in Vienna and Rome in 1952, Paris in 1955, London in 1956, and New York in 1957 under the baton of Leopold Stokowski. Regular concert tours of Europe, the United States, South America, Australia and the Far East followed thereafter.

Barenboim with Jacqueline du Pré reviewing a score.

In 1967 Daniel Barenboim married the renowned British cellist Jacqueline du Pré at the Western Wall, Jerusalem. The marriage lasted until her death from multiple sclerosis (MS) in 1987. His friendship with musicians Itzhak Perlman, Zubin Mehta, and Pinchas Zukerman, and marriage to du Pré led to the famous film by Christopher Nupen of their Schubert "Trout" Quintet. Collectively, the five referred to themselves as The Kosher Nostra.

After suffering symptoms for more than a year, du Pré was diagnosed with multiple sclerosis and retired from music in 1973. In the early 1980s, during his marriage to du Pré, Barenboim began a relationship with the Russian pianist Elena Bashkirova, with whom he had two sons born in Paris: David Arthur, born 1983, and Michael Barenboim, born 1985. Both were born prior to du Pré's death in 1987. Barenboim tried to keep his relationship with Bashkirova hidden from du Pré and believes he succeeded. He and Bashkirova married in 1988. David is a manager-writer for the German hip-hop band Level 8, and Michael is a classical violinist.

He lives in Berlin and holds citizenship in Argentina, Israel, and Spain. He also holds a passport issued by the Palestinian Authority. Barenboim first came to prominence as a pianist but is now perhaps better known as a conductor.

Music career

Barenboim made his first recording in 1954 and went on to record several complete cycles:

the piano sonatas of Wolfgang Amadeus Mozart

the piano sonatas of Ludwig van Beethoven

the piano concertos by Mozart, as both conductor and pianist

the piano concertos of Beethoven, first with Otto Klemperer and later as conductor and pianist with the Berlin Philharmonic

the piano concertos of Johannes Brahms, with John Barbirolli and Zubin Mehta

the piano concertos of Béla Bartók, with Pierre Boulez

Following his debut as a conductor with the English Chamber Orchestra in Abbey Road Studios, London in 1966, Barenboim was invited to conduct by many European and American symphony orchestras. Between 1975 and 1989 he was music director of the Orchestre de Paris, where he conducted much contemporary music.

Barenboim made his opera conducting debut in 1973 with a performance of Mozart's Don Giovanni at the Edinburgh Festival. He made his debut at Bayreuth in 1981, conducting there regularly until 1999.

Barenboim served as music director of the Chicago Symphony Orchestra from 1991 up to 17 June 2006. Barenboim expressed frustration with the need for fund-raising duties in the United States as part of being a music director of an American orchestra.

Barenboim, whose home is in Berlin, has been music director of the Staatsoper Unter den Linden (Berlin State Opera) and the Berlin Staatskapelle since 1992. He has tried to maintain the orchestra's traditional East-Germanic sound and style. He has constantly worked to maintain the independent status of the Staatsoper. He now is conductor for life at the Berlin State Opera. On 15 May 2006 Barenboim was named principal guest conductor of the La Scala opera house, in Milan, Italy.

In 2006, Barenboim was the BBC Reith Lecturer, giving five lectures called 'In the Beginning was Sound' from London, Chicago, Berlin, and twice from Jerusalem in which he meditated on music, how it is created, one's experience of it, and its place in life. In the autumn of 2006, Barenboim gave the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University entitled 'Sound and Thought'.

In November 2006, Lorin Maazel caused some controversy by submitting to the board of directors of the New York Philharmonic (NYP) Barenboim's name as his nominee to succeed him as the NYP's music director. Barenboim, in turn, responded that while he was flattered, "nothing could be further from my thoughts at the moment than the possibility of returning to the United States for a permanent position." In January 2007, Barenboim further demurred on this question by generally stating his lack of interest in any United States music directorship, "at the moment." In April 2007, it was reported that Barenboim expressed no interest in either the New York Philharmonic's music directorship or their newly created principal conductor position.

In 2008 he was given the honour to conduct the world famous New Year Concert of the Vienna Philharmonic Orchestra on the first of January 2009.

Barenboim made his conducting debut at the Metropolitan Opera in New York for the House's 450th performance of Wagner's Tristan und Isolde on 28 November 2008.

In the beginning of his career, Barenboim gained widespread acceptance mainly as a pianist. He concentrated on music of the classical era, as well as some romantic composers. Notable classical recordings include the complete cycles of Mozart's and Beethoven's piano sonatas, and Mozart's piano concertos (in the latter, taking part as both soloist and conductor). Notable Romantic recordings include: Brahms's piano concertos (with John Barbirolli), Mendelssohn's Lieder ohne Worte, and Chopin's nocturnes. Barenboim also recorded many chamber works, especially in collaboration with his first wife, Jacqueline du Pré, the violinist Itzhak Perlman, and the violinist and violist Pinchas Zukerman. Noted performances include: the complete Mozart violin sonatas (with Perlman), Brahms's violin sonatas (live concert with Perlman, previously in the studio with Zukerman), Beethoven's and Brahms's cello sonatas (with du Pré), Beethoven's and Tchaikovsky's piano trios (with du Pré and Zukerman), and Schubert's Trout Quintet (with du Pré, Perlman, Zukerman, and Zubin Mehta).

Notable recordings as a conductor include: the complete symphonies of Beethoven, Brahms, Bruckner and Schumann, many operas by Wagner, and various concertos. Barenboim has written about his changing attitude to the music of Gustav Mahler; he has recorded Mahler's Fifth, Seventh and Ninth Symphonies and Das Lied von der Erde. He has also performed and recorded the Concierto de Aranjuez by Joaquín Rodrigo and Heitor Villa-Lobos guitar concerto with John Williams as the guitar soloist.

In his later years, Barenboim widened his concert repertoire, performing works by baroque as well as twentieth-century classical composers. Examples include: Bach's Well-Tempered Clavier (which he has played since childhood) and Goldberg Variations, Albeniz's Iberia, and Debussy's preludes. In addition, he turned to other musical genres, such as jazz, and the folk music of his birthplace, Argentina. He conducted the 2006 New Year's Eve concert in Buenos Aires, in which tangos were played.

Barenboim has rejected musical fashions based on current musicological research, such as the authentic performance movement (see quotation at the end of this paragraph). A notable example is his preference for some traditional practices, rather than fully adhering to Bärenreiter's new edition (edited by Jonathan Del Mar) of Beethoven's symphonies, in his recording of those works. Barenboim has opposed the practice of choosing the tempo of a piece based on historical evidence, such as composer metronome marks. He argues instead for finding the tempo from within the music, especially from its harmony and harmonic rhythm. The general tempi chosen in his recording of Beethoven's symphonies, reflecting this belief, usually adhere to early twentieth-century tradition, and are not influenced by faster tempos chosen by other conductors such as Roger Norrington and David Zinman. In Barenboim's recording of the Well-Tempered Clavier he makes frequent use of the right-foot sustaining pedal, a device absent from the keyboard instruments of Bach's time (although the harpsichord was highly resonant), producing a sonority very different from the "dry" and often staccato sound favored by the influential (and highly individual) pianist Glenn Gould. Moreover, in the fugues, one voice is often played considerably louder than the others, a practice impossible on a harpsichord, which according to some scholarship, began in Beethoven's time (see, for example, Matthew Dirst's book The Iconic Bach). Indeed, when justifying his interpretation of Bach, Barenboim claims that he is interested in the long tradition of playing Bach, that has existed for two and a half centuries, rather than in the exact style of performance that existed in Bach's time:

The study of old instruments and historic performance practice has taught us a great deal, but the main point, the impact of harmony, has been ignored. This is proved by the fact that tempo is described as an independent phenomenon. It is claimed that one of Bach's gavottes must be played fast and another one slowly. But tempo is not independent! ... I think that concerning oneself purely with historic performance practice and the attempt to reproduce the sound of older styles of music-making is limiting and no indication of progress. Mendelssohn and Schumann tried to introduce Bach into their own period, as did Liszt with his transcriptions and Busoni with his arrangements. In America Leopold Stokowski also tried to do it with his arrangements for orchestra. This was always the result of "progressive" efforts to bring Bach closer to the particular period. I have no philosophical problem with someone playing Bach and making it sound like Boulez. My problem is more with someone who tries to imitate the sound of that time...

Barenboim has continued to perform and record chamber music, sometimes with members of the orchestras he has led. Some examples include the Quartet for the End of Time by Messiaen with members of the Orchestre de Paris during his tenure there, Richard Strauss with members of the Chicago Symphony Orchestra during his tenure there, and the Clarinet Trio of Mozart with members of the Berlin Staatskapelle.

Daniel Barenboim conducted the Vienna Philharmonic Orchestra's New Year's Day Concert 2009 in Der Musikverein, (http://www.wienerphilharmoniker.at/) He had a short message to the audience in which he stated: "Let's pray for human justice in the Middle East".

Conducting Wagner in Israel

On 7 July 2001, Barenboim led the Berlin Staatskapelle in part of Richard Wagner's opera Tristan und Isolde at the Israel Festival in Jerusalem. The concert sparked controversy. Wagner's music had been unofficially taboo in Israel's concert halls (although recordings of it were widely purchased and listened to) because of revulsion with the racial anti-Semitism that Wagner had espoused in print - which presaged and quite likely influenced Hitler. Previously the Palestine Philharmonic had performed Wagner's music. Barenboim had long opposed the ban, regarding it as reflecting what he calls a "diaspora" mentality that is no longer appropriate to Israel. In a conversation with Edward Said (published in the book Parallels and Paradoxes) he says that "Wagner, the person, is absolutely appalling, despicable, and, in a way, very difficult to put together with the music he wrote, which so often has exactly the opposite kind of feelings ... noble, generous, etc." He calls Wagner's anti-Semitism obviously "monstrous", and feels it must be faced, and argues that "Wagner did not cause the Holocaust."

Barenboim originally had been scheduled to perform the first act of Die Walküre with three singers, including tenor Plácido Domingo. However, strong protests by some Holocaust survivors, as well as the Israeli government, led the festival authorities to ask for an alternative program. (The Israel Festival's Public Advisory board, which included some Holocaust survivors, had originally approved the program.)

Barenboim agreed to substitute music by Robert Schumann and Igor Stravinsky for the offending piece, but expressed regret at the decision. At the end of the concert he announced that he would play Wagner as an encore and invited those who objected to hearing the music to leave, saying, "Despite what the Israel Festival believes, there are people sitting in the audience for whom Wagner does not spark Nazi associations. I respect those for whom these associations are oppressive. It will be democratic to play a Wagner encore for those who wish to hear it. I am turning to you now and asking whether I can play Wagner." A half-hour debate ensued in Hebrew in the hall, with some audience members calling Barenboim a "fascist." In the end, according to reports in the Israeli press, about 50 attendees walked out, and about 1000 remained, applauding loudly after the performance. (According to Israeli newspaper interviews, at least one who remained in attendance was a Holocaust survivor, again undermining the simple assertion that all survivors opposed the performance of Wagner in Israel.)

Barenboim regarded the performance of Wagner as a political statement, and said he had decided to defy the taboo on Wagner when a news conference he held the previous week was interrupted by the ringing of a mobile phone to the tune of Wagner's Ride of the Valkyries. "I thought if it can be heard on the ring of a telephone, why can't it be played in a concert hall?" he said.

In 2005, Barenboim gave the inaugural Edward Said Memorial Lecture at Columbia University, on the theme Wagner, Israel and Palestine.

Political views

Barenboim has been an outspoken critic of the Israeli settlements and of Israel's government since Rabin. He is also a supporter of Palestinian rights.

With respect to the Israel-Palestinian conflict, Barenboim has spoken about the need for both sides to begin to understand each other:

"There is no way Israel will deal with the Palestinians if the Palestinians do not understand the suffering of the Jewish people ... [N]ow fifty years after that we have to accept co-responsibility for Palestinian suffering. Until an Israeli leader is able to utter those words there will be no peace."

In an interview with British music critic Norman Lebrecht in 2003, he accused the Israeli government of behaving in a manner which was, "morally abhorrent and strategically wrong", and, "putting in danger the very existence of the state of Israel."

As a gesture of solidarity with the Palestinians, Barenboim has performed in Ramallah although Israeli authorities warned him that it was dangerous.

In 1999, Barenboim jointly founded the West-Eastern Divan orchestra with Palestinian-American intellectual Edward Said, who was a close friend. It is an initiative to bring together, every summer, a group of talented young classical musicians from Israel and Arab countries. Barenboim and Said were among the recipients of the 2002 Prince of Asturias Awards for their work in "improving understanding between nations".

Barenboim wrote a book with Said, Parallels and Paradoxes, based on a series of public discussions held at New York's Carnegie Hall.

In September 2005, Barenboim refused to be interviewed by uniformed Israel Defense Forces Radio reporter Dafna Arad, considering the wearing of the uniform insensitive to the Palestinians present. Then Israeli Minister of Education, Limor Livnat (Likud), was quoted as describing Barenboim as "a real Jew hater" and "a real anti-semite."

In December 2007, Barenboim and 20 musicians from England, the United States, France and Germany, and one Palestinian were scheduled to play a baroque music concert in Gaza. Although they had received authorization from Israeli authorities, the Palestinian was stopped at the Israel-Gaza border and told that he needed individual permission to enter. The group waited seven hours at the border, and then canceled the concert in solidarity. Barenboim commented: "A baroque music concert in a Roman Catholic church in Gaza - as we all know - has nothing to do with security and would bring so much joy to people who live there in great difficulty."

On 12 January 2008, after a concert in Ramallah, Barenboim accepted honorary Palestinian citizenship, becoming the first Israeli citizen to be offered the status. Barenboim said he hoped it would serve as a public gesture of peace. Some Israelis criticized Barenboim's decision to accept Palestinian citizenship. The leader of the Shas party demanded that Barenboim be stripped of his Israeli citizenship.

In January 2008, the UFO religion Raëlian Movement nominated Barenboim an "Honorary Guide" "for his actions towards more peace in the Middle East and for championing Palestinian's [sic] rights while being a citizen of Israel." .

In January 2009, Barenboim cancelled two concerts of the West-Eastern Divan Orchestra in Qatar and Cairo "due to the escalating violence in Gaza and the resulting concerns for the musicians’ safety", according to the BBC.