Arturo Benedetti Michelangeli

• http://web.infinito.it/utenti/g/giuseppe.angilella/abm/life.html
• http://www.jacquesleiser.ch/page_art_fifty_1.htm
• https://en.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli
• https://it.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli
• http://www.treccani.it/enciclopedia/arturo-benedetti-michelangeli_(Dizionario-Biografico)
• http://www.cristinacampo.it/public/arturo%20benedetti%20michelangel...

Arturo Benedetti Michelangeli (5 January 1920 – 12 June 1995) was an Italian classical pianist. He is considered one of the greatest pianists of the twentieth century.

Born in Brescia, Italy, he began music lessons at the age of three, initially with the violin, but quickly switched to the piano. At eleven he entered the Milan Conservatory, graduating three years later at fourteen. In 1938, at the age of eighteen, he began his international career by entering the Ysaÿe International Festival in Brussels, Belgium, where he was placed seventh. (A brief account of this competition, at which Emil Gilels took first prize and Moura Lympany second, is given by Arthur Rubinstein,[where?] who was one of the judges. According to Rubinstein, Benedetti Michelangeli gave "an unsatisfactory performance, but already showed his impeccable technique.") A year later he earned first prize in the Geneva International Competition, where he was acclaimed as "a new Liszt" by pianist Alfred Cortot, a member of the judging panel, which was presided over by Ignacy Jan Paderewski.

The Romanian conductor Sergiu Celibidache always saw in Benedetti Michelangeli a colleague, and not merely another competent pianist: “Michelangeli makes colors; he is a conductor."[citation needed] Celibidache also considered Michelangeli the "greatest living artist".[2]

The teacher and commentator David Dubal argued that he was best in the earlier works of Beethoven and seemed insecure in Chopin, but that he was "demonic" in such works as the Bach-Busoni Chaconne and the Brahms Paganini Variations.[3]

His repertoire was seemingly strikingly small for a concert pianist of such stature, indeed we know from colleagues and students that he dominated most of the piano repertoire.[4] Owing to his perfectionism, relatively few recordings were officially released during Benedetti Michelangeli's lifetime, but these are augmented by numerous unauthorized recordings of live performances. Discographical highlights include the (authorized) live performances in London of Ravel's Gaspard de la nuit, Chopin's Mazurkas and Sonata No. 2, Schumann's Carnaval, Op. 9 and Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 as well as various recordings of Beethoven's Piano Concerto No. 5, Liszt's Piano Concerto No. 1 and Totentanz, and the piano concertos of Robert Schumann, and Edvard Grieg. In addition, his playing of Ravel's Piano Concerto in G and Gaspard de la nuit set standards for those works. His reading of Rachmaninoff's Piano Concerto No. 4 is comparable to that of Rachmaninoff himself. His Debussy series for DG is something of a benchmark, even if it is sometimes accused of being a little unatmospheric ("swimming in cool water," in Dubal's words).[citation needed] He is also credited with the rediscovery of some works of Catalan composer Federico Mompou.[by whom?]

As a composer, Benedetti Michelangeli arranged 19 Italian Folksongs a cappella for the Coro della Società Alpinisti Tridentini, a men's chorus from Trent (Italy). A recording of these pieces can be found on the DIVOX music label.

As a teacher, his pupils included world-class artists as Maurizio Pollini, Martha Argerich and Ivan Moravec.

On 20 September 1943 Benedetti Michelangeli married pianist Giulia Linda Guidetti, who was a pupil of his father. She was a valued counselor and secretary to her husband. She lived quietly, sharing time with her husband at their villa in Bornato, near Brescia, or in Bolzano or Arezzo, and appeared so seldom in public with her husband that hardly anybody knew he was married. They separated in 1970.

From 1970 on, his secretary, and later his agent and partner, Marie-José Gros-Dubois, was faithfully near his side. She organized concerts and dates for him, and also presided over his financial affairs.

Benedetti Michelangeli reputedly did not enjoy giving concerts. In an interview, Gros-Dubois remembered that he could not believe that his concerts were worth so much money. After a concert, she reported that he gloomily said: "You see, so much applause, so much public. Then, in half an hour, you feel alone more than before."[5]

Benedetti Michelangeli was a connoisseur of the mechanics of the piano and he insisted that his concert instruments be in perfect condition.[6] Whenever possible he took his own Steinway piano with him on tour. His last concert (all Debussy) took place on 7 May 1993 in Hamburg, Germany. After an extended illness he died in Lugano, Switzerland. He is buried in nearby Pura.

Links

• Wikiquote has quotations related to: Arturo Benedetti Michelangeli
• Wikimedia Commons has media related to Arturo Benedetti Michelangeli.
• Literature by and about Arturo Benedetti Michelangeli in the German National Library catalogue
• www.arturobenedettimichelangeli.com
• The Arturo Benedetti Michelangeli Documentation Centre (Biography, articles and events. Site is in Italian, English and German)
• Jacques Leiser & Ates Orga 'Fifty Years of Music with my Husband, Arturo Michelangeli', Clavier May/June 2002
• Arturo Benedetti-Michelangeli Complete Discography and Concertography

Arturo Benedetti Michelangeli, né le 5 janvier 1920 à Brescia, en Italie, et mort le 12 juin 1995 à Lugano, est un pianiste italien. Il est parfois considéré comme le pianiste italien le plus important du xxe siècle avec Ferruccio Busoni1.

« Être pianiste et musicien n'est pas une profession. C'est une philosophie, un style de vie qui ne peut se fonder ni sur les bonnes intentions ni sur le talent naturel. Il faut avoir avant tout un esprit de sacrifice inimaginable. »

— Arturo Benedetti Michelangeli

D'une personnalité singulière, il se confiait peu sur sa vie privée.

Biographie

Formation

Arturo Benedetti Michelangeli commence à prendre des cours de violon à l'âge de trois ans, mais passe très vite au piano et à tout juste 10 ans, il entre au conservatoire de Milan. À 18 ans, il commence une carrière internationale en se présentant au Concours Ysaÿe, à Bruxelles. Il y finit septième derrière Emil Gilels qui remporte l'épreuve. Le prix est décerné par Arthur Rubinstein lui-même, qui était par ailleurs dans le jury. Selon celui-ci, le jeune Michelangeli fit une prestation peu satisfaisante, mais possédait déjà une technique parfaite. Un an plus tard, Michelangeli remporte le premier prix du Concours international d'exécution musicale de Genève. Le président du jury, le pianiste français Alfred Cortot le rend célèbre en le désignant comme « un nouveau Liszt ».

Le personnage

Michelangeli ne jouait que lorsque les conditions étaient réunies pour donner le meilleur de lui-même ; il a annulé nombre de ses concerts, parfois même en plein milieu, souvent parce que le piano n'était pas au niveau qu'il souhaitait. Il en était venu à se déplacer avec son propre piano qu'il savait parfaitement démonter et remonter lui-même.

Amateur de vitesse à ski et en voiture, il pilotait des voitures de course, notamment de la marque Ferrari.

Le pianiste

Michelangeli était réputé comme un pianiste d'une qualité technique irréprochable. Son toucher, d'un grand raffinement, et sa sonorité, dense et pleine, restent légendaires.

Le critique musical Harold Schonberg écrit sur lui2 :

« Ses doigts se refusent à faire ne serait-ce qu'une fausse note, et une fois lancé rien ne pourrait l'arrêter. Dans bien des morceaux du répertoire romantique, bien qu'il semble peu sûr de lui émotionnellement, son indéfectible technique lui confère une puissance expressive qui perturbe l'écoulement musical même. »

David Dubal, professeur à la Julliard School, trouvait que Michelangeli était à son meilleur dans les œuvres de jeunesse de Beethoven, qu'il était moins convaincant dans Chopin, et « diabolique » dans des œuvres comme la chaconne de Bach-Busoni ou encore dans les Variations sur un thème de Paganini de Brahms3.

Son répertoire public était relativement restreint comparé à son rang en tant que pianiste (mais le compositeur Bruno Maderna raconte que son répertoire privé était très important). De plus, son perfectionnisme obsessionnel a rendu ses enregistrements en studio d'autant plus rares. Néanmoins, ses enregistrements en concerts sont abondants.

Ses œuvres de chevet étaient le Gaspard de la nuit4 de Ravel, la Sonate no 25 de Chopin et le Carnaval op. 96 de Robert Schumann et la Sonate no 3 op. 2 de Beethoven. Sa lecture du Concerto no 45 de Rachmaninov reste une référence, comparable à celle de Rachmaninov lui-même, tout comme ses interprétations de Debussy. Ses chefs d'orchestre de prédilection étaient Sergiu Celibidache et Bruno Walter. Avec Celibidache, il interpréta pour la dernière fois en 1992 le Concerto en sol majeur de Ravel et le Concerto en la mineur de Schumann, à Munich et en tournée au Japon.

Le professeur

Michelangeli a été entre autres le professeur de Martha Argerich, Adam Harasiewicz, Ivan Moravec, Alberto Neuman et Maurizio Pollini. Martha Argerich, racontant sa courte période de leçons avec le maestro, ne décrit pas vraiment un enseignement car elle travaillait la plupart du temps seule, Michelangeli venant parfois l'écouter en silence. Mais Alberto Neuman, compatriote argentin d'Argerich qui étudia plusieurs années avec Michelangeli, parle d'une méthode d'enseignement unique, à la fois spirituelle et technique, fondée sur des exercices physiques oscillatoires fondamentaux7.

Décès

Son dernier concert a lieu le 7 mai 1993 à Hambourg.

Il meurt le 12 juin 1995 à Lugano, en Suisse, d'un accident vasculaire cérébral.

Wikipedia