Nathan Altman

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%BC%D0%B0%D...]

---

Материал из Википедии http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%BC%D0%B0%D...

http://funeral-spb.narod.ru/necropols/komarovo/tombs/altman/altman....

http://www.vestnik.com/issues/2000/0201/win/orlov.htm

---

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%BC%D0%B0%D...

---

Nathan Isaevich Altman (Russian: Натан Исаевич Альтман, transliterated: Natan Isayevich Altman; December 22 [O.S. December 10] 1889 – December 12, 1970)[1] was a Russian and Soviet avant-garde artist, Cubist painter, stage designer and book illustrator.

Contents 1 Early life 2 Career 3 Death 4 Works 5 See also 6 References 7 External links Early life He was born in Vinnytsia, in the Podolia Governorate of the Russian Empire (present-day Ukraine) to a family of Jewish merchants.

Career From 1902 to 1907, he studied painting and sculpture at the Art College in Odessa (now independent Ukraine). In 1906, he had his first exhibition in Odessa.

In 1910, he went to Paris, where he stayed for one year. He studied at the Free Russian Academy in Paris, working in the studio of Wladimir Baranoff-Rossine, and had contact with Marc Chagall, Alexander Archipenko, and David Shterenberg. In 1910, he became a member of the group Soyuz Molodyozhi (Union of Youth).

Portrait of Anna Akhmatova (1914), Oil on canvas. In the collection of the State Russian Museum. In 1912, Altman moved to Saint Petersburg. His famous Portrait of Anna Akhmatova, conceived in Cubist style, was painted in 1914. From 1915 to 1917, Nathan Altman was the teacher at Mikhail Bernstein's private art school. After 1916 he started to work as a stage designer.

In 1918, he was the member of the Board for Artistic Matters within the Department of Fine Arts of the People's Commissariat of Enlightenment together with Malevich, Baranoff-Rossine and Shevchenko. In the same year he had an exhibition with the group Jewish Society for the Furthering of the Arts in Moscow, together with Wladimir Baranoff-Rossine, El Lissitzky and the others. In this same year, he installed a temporary work of architectural sculpture in Palace Square to commemorate the 1st anniversary of the October Revolution.[2] The canvas was subsequently cut up and used for soldiers' foot bindings.[3]

In 1920, he became a member of the Institute for Artistic Culture (INKHUK), together with Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin and the others. In the same year, he participated in the exhibition From Impressionism to Cubism in the Museum of Painterly Culture in Petrograd.(now Saint Petersburg). In 1921, he moved to Moscow. From 1921 to 1922 he was director of the Museum of Painterly Culture in Petrograd.

Woman at the Piano (1914) From 1920 to 1928, he worked on stage designs for the Habimah Theatre and the Jewish State Theatre in Moscow. In 1923 a volume of his Jewish graphic art, Evrejskaja grafika Natana Al'tmana: Tekst Maksa Osborna [Max Osborn], was published in Berlin.

In 1925, he participated in Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Art Deco) in Paris together with Aleksandra Ekster, Vadim Meller, Rudolf Frentz, Sonia Delaunay-Terk and David Shterenberg. His first solo exhibition in Leningrad was in 1926.

Altman moved to Paris in 1928. In 1936, he returned to Leningrad (now Saint Petersburg). He worked mainly for the theatre, as a book illustrator and an author of essays about art.

Death Nathan Altman died in Leningrad aged 81. The apartment building House of Specialists at 61-1 Lesnoy Prospekt features acommemorative plaque in honour of the artist.

Works Lady with a Dog. Portrait of Esther Schwartzmann. 1911. Oil on canvas mounted on cardboard. 67.5 x 47.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Jug and Tomatoes. 1912. Oil on canvas. 69.5 x 49.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Portrait of Anna Akhmatova. 1914. Oil on canvas. 123.5 x 103.2 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia Portrait of a Young Jew (Self-Portrait). 1916. Plaster of Paris, copper, wood. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. (Sculpture) Still Life. Colored Bottles and Planes. 1918. Oil and plaster on canvas. 59.5 x 43.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Material Painting. Still Life with a White Jug. 1919. Oil and enamel on canvas. 84.5 x 62 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Composition with Material Objects. 1920. Oil, enamel, glue, plaster and sawdust on canvas. 83 x 65.5 (oval). The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Self-Portrait. 1926. Lead pencil on paper. 44.6 x 35.9 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Square in a Provincial Town. 1926. Italian and lead pencil on paper. 51.2 x 36.6 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Still Life. Mixed technique on paper. 62.5 x 47 cm. The Museum of Russian Art. Erevan, Armenia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Nathan_Altman https://www.freeart.com/gallery/a/altman/altmanbio.html

נתן איסייביץ' אלטמן (ברוסית: Натан Исаевич Альтман;‏ 22 בדצמבר 1889 – 12 בדצמבר 1970) היה אמן אוונגרדי רוסי, צייר בסגנון קוביסטי, מעצב במה ומאייר ספרים.

תוכן עניינים 1 ביוגרפיה 2 קריירה 3 מותו 4 יצירותיו 5 קישורים חיצוניים 6 הערות שוליים ביוגרפיה הוא נולד בויניצה, במחוז פודוליה של האימפריה הרוסית (אוקראינה של ימינו) למשפחה של סוחרים יהודים.

קריירה בשנים 1902–1907 למד ציור ופיסול במכללה לאמנות באודסה (כיום אוקראינה העצמאית). בשנת 1906 הציג את התערוכה הראשונה שלו באודסה.

בשנת 1910 נסע לפריז, שם שהה שנה אחת. הוא למד באקדמיה הרוסית החופשית בפריז, ועבד בסטודיו של ולדימיר ברנוף-רוסין, ויצר קשר עם מארק שאגאל, אלכסנדר ארכיפנקו ודוד שטרנברג. בשנת 1910 הוא חבר בקבוצת "סויוז מולודיוז'י" (איגוד הנוער).

בשנת 1912 עבר אלטמן לסנקט פטרבורג. דיוקנה המפורסם של אנה אחמטובה, בסגנון קוביסטי, צויר בשנת 1914. בין השנים 1915–1917 היה נתן אלטמן מורה בבית הספר הפרטי לאמנות של מיכאיל ברנשטיין. לאחר 1916 החל לעבוד כמעצב במה.

בשנת 1918 הוא היה חבר בוועדה לעניינים אמנותיים במחלקה לאמנויות יפות יחד עם קזימיר מלביץ', ברנוף-רוסין ושבצ'נקו. באותה שנה הציג תערוכה עם קבוצת "החברה היהודית לקידום האמנויות" במוסקבה, יחד עם ולדימיר ברנוף-רוסין, אל ליסיצקי ואחרים. באותה שנה, הוא הציב בכיכר הארמון עבודה זמנית של פיסול אדריכלי לציון יום השנה הראשון למהפכת אוקטובר.[1] לאחר מכן נחתך הבד ושימש לקשירת כף הרגל של החיילים.[2]

בשנת 1920 הוא הפך לחבר "במכון לתרבות אמנותית" (INKHUK), יחד עם קזימיר מלביץ', ולדימיר טאטלין ואחרים. באותה שנה הוא השתתף בתערוכה "מאימפרסיוניזם לקוביזם" במוזיאון לתרבות הציור בפטרוגרד (כיום סנט פטרסבורג). בשנת 1921 עבר למוסקבה. בין השנים 1921–1922 היה מנהל המוזיאון לתרבות הציור בפטרוגרד.

"אישה ופסנתר" (1914) בשנים 1920–1928 עבד על עיצובי במה לתיאטרון הבימה בין היתר למחזה הדיבוק. בשנת 1923 פורסם בברלין כרך של האמנות הגרפית שלו.

בשנת 1925 השתתף ב-"Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes" ("ארט דקו") בפריז יחד עם אלכסנדרה אקסטר, ואדים מלר, רודולף פרנץ, סוניה דלאוני-טרק ודייוויד שטרנברג. תערוכת היחיד הראשונה שלו בלנינגרד הייתה בשנת 1926.

אלטמן עבר לפריז בשנת 1928. בשנת 1936 חזר ללנינגרד. הוא עבד בעיקר עבור התיאטרון, כמאייר ספרים ומחבר מאמרים על אמנות.

מותו נתן אלטמן נפטר בלנינגרד בן 81. בבניין הדירות שבו התגורר הוטבע לוח זיכרון לזכרו.

יצירותיו גברת עם כלב. דיוקן אסתר שוורצמן. 1911. שמן על בד מותקן על קרטון. 67.5×47.5 ס"מ. המוזיאון הרוסי, סנקט פטרבורג, רוסיה. כד ועגבניות. 1912. שמן על בד. 69.5×49.5 ס"מ. המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה. דיוקנה של אנה אחמטובה. 1914. שמן על בד. 123.5×103.2 ס"מ. המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה דיוקן של צעיר יהודי (דיוקן עצמי). 1916. טיח פריז, נחושת, עץ. המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה. (פֶּסֶל) דוֹמֵם. בקבוקים ומטוסים צבעוניים. 1918. שמן וטיח על בד. 59.5×43.5 ס"מ. המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה. ציור חומרים. טבע דומם עם כד לבן. 1919. שמן ואמייל על בד. 84.5×62 ס"מ. המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה. קומפוזיציה עם אובייקטים חומריים. 1920. שמן, אמייל, דבק, טיח ונסורת על בד. 83×65.5 (סגלגל). המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג, רוסיה. דיוקן עצמי. 1926. עפרון עופרת על נייר. 44.6×35.9 ס"מ. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה, רוסיה. כיכר בעיר פרובינציאלית. 1926. עיפרון איטלקי ועופרת על נייר. 51.2×36.6 ס"מ. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה, רוסיה. טבע דומם. טכניקה מעורבת על נייר. 62.5×47 ס"מ. המוזיאון לאמנות רוסית. ירוואן, ארמניה. קישורים חיצוניים https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%A0%D7%AA%D7%9F_%D7%90%D7%9C%D7%98...

Вторая жена (1928—1935) — Ирина Петровна Рачек-Дега, балерина, актриса московского Государственного еврейского театра. Сын от этого брака умер в Париже в возрасте полутора лет. Третья жена (с 1936 года) — Ирина Валентиновна Тернавцева (в первом браке Щёголева, 1906—1993), дочь одного из организаторов Религиозно-философского общества В. А. Тернавцева, внучка самарского губернатора А. А. Арцимовича.

Это есть художник Альтман,

Очень старый человек.

По-немецки значит Альтман -

Очень старый человек.

Он художник старой школы,

Целый свой трудился век,

Оттого он невеселый,

Очень старый человек.

Мандельштам

---

Натан Исаевич Альтман (1889—1970) — советский живописец, художник-авангардист (кубист), скульптор и театральный художник, Заслуженный художник РСФСР (1968), мастер портрета. Содержание [%D1%83%D0%B1%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8C] 1 Биография 2 Галерея 3 Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде 4 Произведения 4.1 Театральные работы 5 Источники 6 Примечания 7 См. также 8 Ссылки Биография[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

Натан Альтман родился 10 (22) декабря 1889 г. в Виннице, в семье еврейского торговца. Рано лишился отца. С 1902 по 1907 г. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма.

Н. Альтман. Портрет А. А. Ахматовой, 1914, ГРМ С 1912 г. жил в Петербурге (после переименования города — соответственно в Петрограде, затем Ленинграде). Участвовал в основании «Еврейского общества поощрения художеств». После революции 1917 г. участвовал в оформлении революционных празднеств в Петрограде (1918) и Москве (1921—1928). Проявил себя и как «придворный художник», изваяв с натуры реалистический скульптурный портрет В. И. Ленина (бронза, 1920, Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина), а также создав серию карандашных зарисовок Ленина. Наиболее известен его живописный портрет А. А. Ахматовой (1914, Русский музей). 9 апреля 1922 года в Московском государственном еврейском театре была показана премьера «Уриэля Акосты» (вторая редакция; первую в 1919 году оформлял М.Добужинский) с декорациями Н. Альтмана, который как художник сменил в театре Марка Шагала. В этом же 1922 году состоялась ещё одна премьера, оформленная Н.Альтманом, — «Гадибук» С.А. Ан-ского в театре-студии «Габима» в постановке Е. Вахтангова[1]. Оба спектакля имели большой резонанс. Успешная совместная работа в ГОСЕТе Грановского, Михоэлса, Альтмана и композитора Пулвера натолкнула их на мысль снять вместе фильм. Сценарий был написан по Шолом-Алейхему и назывался «Еврейское счастье». Автором титров был Исаак Бабель. В 1925 съёмочная группа направилась на выбор натуры. По предложению Альтмана группа приехала в его родную Винницу, один из районов которой — Иерусалимка — сохранился в том первозданном виде, в каком подобные поселки были ещё при Шолом-Алейхеме. В этом же году Альтман вместе с Александрой Экстер, Вадимом Меллером, Соней Терк и другими художниками из СССР участвовал в Международной Выставке Современного Индустриального и Декоративного Искусства (Арт Деко) в Париже. Весной 1928 Альтман выехал с Московским государственным еврейским театром (ГОСЕТ) на гастроли в Европу, после окончания которых остался в Париже до 1935 года. Вернувшись в СССР, попал в обстановку сталинского террора и в этот период отошёл от станковой живописи, занявшись дизайном (эскизы почтовых марок) и книжной графикой, создав, в частности, иллюстрации к «Петербургским повестям» Н. В. Гоголя, изд. в 1937). В 1935 году женится на Ирине Валентиновне Щеголевой[2]дочери В.А.Тернавцева. Значительное место в творчестве Альтмана занимает театр: художник оформил спектакли «Мистерия-Буфф» В. В.Маяковского (1921, Московской цирк), «Гамлет» У. Шекспира (1954, Ленинградский театр драмы им. А.С. Пушкина). Натан Альтман скончался в Ленинграде 12 декабря 1970 года, похоронен в Комаровском Некрополе, (посёлок Комарово). Галерея[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

Бюст Натана Альтмана в Русском Музее СПб.

Мемориальная доска на доме, в котором жил художник (Дом специалистов - Лесной проспект, 61)

Могила художника в Комаровском Некрополе

Могила художника Альтмана и его жены

Могила художника Альтмана - надпись на обороте памятника

Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

1914—1923 годы — 1-я линия, 4; 1937—1941 годы — «Дом специалистов» — Лесной проспект, 61, кв. 157; 07.08.1944 — 12.12.1970 — «Дом специалистов» — Лесной проспект, 61. Герб России Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810290002 Произведения[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

commons: Альтман, Натан Исаевич на Викискладе? Портрет А. А. Ахматовой, 1914, Русский музей, Санкт-Петербург Автопортрет, скульптура, 1916 цикл «Еврейская графика», 1914 Портрет А. В. Луначарского, гипс, 1920, Третьяковская галерея, Москва Бюст Вильгельму Рентгену, 1920, дерево, Санкт-Петербург, Улица Рентгена, д. 6 (не сохранился, в 1928 году заменён памятником работы В. А. Синайского) Петрокоммуна, Материальный подбор, Россия. Труд Театральные работы[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст] «Король Лир», ГБДТ, 1941 «Гаянэ», 1942, Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова «Отелло», 1944, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина «Гамлет», 1954, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина Источники[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

Петров В. Разносторонний художник. «Творчество», 1969, № 10. Эткинд М. Н. Альтман. М., 1971 Альтман Н. 1889-1970. Каталог выставки. Вступительная статья А. А. Каменского. М., 1978. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина ХХ века. Каталог. А—В. Т.8. СПб., Palace Edition, 1997. С.22-25. Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства история создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с. Иванов Владислав. Русские сезоны театра "Габима". М.: "АРТ", 1999. Иванов Владислав. ГОСЕТ: политика и искусство. 1919-1928. М.: "ГИТИС", 2007. Примечания[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

↑ Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-X ↑ Ирина Валентиновна Щёголева ( урожд. Тернавцева, 1906 - 1993) в перво барке замужем за историком Павлом Павловичем Щёголевым (1903-1936); оставила фамилию первого мужа. См. также[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

Список живописцев Ленинградского Союза художников Ленинградский Союз художников Ссылки[%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%8C | править исходный текст]

Альтман Натан Исаевич. Биография и творчество художника Альтман, Натан Исаевич (1889—1970)